試析傳統(tǒng)文人畫在當代的傳承與發(fā)展

陳福龍　霍春陽

關(guān)鍵詞：文人畫;意象之外;個體超逸;時代轉(zhuǎn)譯

中國傳統(tǒng)文人畫以其所具有的出世的山林情懷、不重寫實而求筆墨韻味、追求個體個性表達等特點，成為中國傳統(tǒng)文人畫家藝術(shù)表現(xiàn)、審美傳達的主要形式。在文人畫創(chuàng)作中，筆墨語言是承載上述特點的主要媒介。因此，利用筆墨所形成的視覺審美形式構(gòu)建文人畫特殊的審美意境和精神空間，是文人畫藝術(shù)核心的審美內(nèi)涵和審美價值。當下，在審美接受和審美表達均多元化的背景下，承載著傳統(tǒng)文人畫審美和精神氣質(zhì)的花鳥畫，如何既繼承傳統(tǒng)文人畫中的筆墨語言所形成的節(jié)奏感、韻律感，又能筆墨當隨時代，吸收具有時代審美特點的表現(xiàn)元素，是當代新文人畫創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵。

一、象外之意：傳統(tǒng)文人畫的審美訴求

文人畫，最初稱為“士人畫”，其初期的概念中就裹挾了文人畫基本的審美訴求—“意氣”以及與畫工畫的區(qū)別。宋代蘇軾在《跋宋漢杰畫》中最早提出了“士人畫”的概念：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫也?！边@里的“意氣”不僅包括意境之意，還包括寫意之意。該題畫詩從士人畫的“意氣”出發(fā)，將士人畫與畫工畫對比，可以形成對士人畫更加深刻的認知，其中其實存在三方面的審美差別，而士人畫所具有的三個方面的審美追求也就是傳統(tǒng)文人畫構(gòu)建審美意境的三個主要內(nèi)容。

首先，文人畫注重對意氣的追求。意氣是由畫面中創(chuàng)作主體修養(yǎng)、認知、精神、情感、思緒等諸多主觀因素和筆墨、線條等客觀技法因素凝合而成的一種審美意境，是畫面可以體現(xiàn)象外之意、言外之意、不盡之意的關(guān)鍵。因此，意氣的營造與追求也就成了文人畫與畫工畫最大的區(qū)別。換言之，對象外之意的追求，對客觀物象所能承載的主觀情感的追求，是文人畫構(gòu)建審美意境的主要落腳點。

其次，文人畫注重寫意而輕寫實，注重從寫意角度出發(fā)對物象進行整體的、概括性的表現(xiàn)，重“逸筆草草，不求形似”的畫面審美傳達，而畫工畫則較為重視寫實的細膩刻畫，注重從微觀角度形成對物象的再現(xiàn)。因此，蘇軾會有“如閱天下馬”和“看數(shù)尺許便倦”的差別評價，這也形成了傳統(tǒng)文人畫重寫意而輕寫實的理論基礎(chǔ)。

最后，意氣是隱藏在寫意和象外之意審美意境訴求背后、貫穿于文人畫創(chuàng)作始終的一個構(gòu)成元素，即對創(chuàng)作主體個人情感的表達，不論是文人畫追求的象外之意還是寫意表現(xiàn)，其目的都是通過畫面表現(xiàn)以傳達個人情感。因為文人畫自產(chǎn)生之初就形成了借助自然山水以轉(zhuǎn)譯個人情感的基本表現(xiàn)路徑，所以，主客觀的關(guān)系、寫意與寫實的關(guān)系、表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，在文人畫表現(xiàn)中，具有天然的選擇與走向，由此構(gòu)建起文人畫借助自然山水而形成的獨特審美意境。

自然山水、花草樹木之所以會成為文人畫創(chuàng)作的重要載體，是因為它們開放的包容性和廣闊的融合性可以承載個人多元化的情感表達。這也迎合了文人畫所追求的自由自在表達個人情感的訴求，藝術(shù)家們在辯證地對待“形”“象”“意”三者關(guān)系之時，可以達到從于心而游于藝的完美境地。

二、個體超逸：霍春陽花鳥畫的美學內(nèi)

涵霍春陽作為當代花鳥畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，其所構(gòu)建的完整美學理念和審美體系有賴于他源于傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)、師古人同樣師造化的清晰認知。對此，薛永年對霍春陽的花鳥畫藝術(shù)成就做過分析，“霍春陽的變法由個性派潑辣縱橫的大寫轉(zhuǎn)入超越個性派境界空明的小寫，首先得益于對傳統(tǒng)文人畫的潛入”。從傳統(tǒng)文人畫處學習其精華的用筆用墨方法、意境營造方法，同時結(jié)合師造化和時代審美特點而進行超越與變化，由此形成了霍春陽既具有文人畫氣息又容納時代審美特色的畫面筆墨語言和審美意境。

從“個性派潑辣縱橫的大寫轉(zhuǎn)入超越個性派境界空明的小寫”的過程，霍春陽主要經(jīng)歷了三方面具體的超越。

其一，筆墨語言的超越。傳統(tǒng)文人畫重視通過筆墨以傳達個人情感，所以對筆墨表現(xiàn)中的虛實變化所帶來的節(jié)奏感、韻律感極為重視?；舸宏柾瑯游詹⑹炀毷褂昧斯P墨語言來完成對畫面節(jié)奏感、韻律感的構(gòu)建，但在此基礎(chǔ)上提出了“揉墨法”，強調(diào)筆與墨的融合表現(xiàn)，要求筆中有墨、墨中見筆，形成筆墨相互獨立又相互依賴的視覺審美效果?；舸宏柕淖髌分谐３霈F(xiàn)揉墨法的典型面貌，采用沒骨的手法進行寫意創(chuàng)作，但是以沒骨之態(tài)構(gòu)建起骨法之勢，使墨與筆實現(xiàn)了極大限度的融合，墨中見筆，筆中見墨，以此強化墨的體積感和厚度感。這種筆墨氤氳狀態(tài)下所構(gòu)筑出的審美意境，恰恰是包容性最強的，可以融多元審美訴求和多元情感訴求為一體，也正如霍春陽在總結(jié)用筆時所說的：“在繪畫中的‘骨法用筆’關(guān)乎畫家的表達能力。筆能傳達力量，也能傳達情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現(xiàn)出一個人的思想乃至學識修養(yǎng)?！?/p>

其二，構(gòu)圖方面的超越?；舸宏栭_始由傳統(tǒng)文人畫花鳥畫所常使用的折枝構(gòu)圖轉(zhuǎn)向直接自寫生而來的自然狀態(tài)下的構(gòu)圖表現(xiàn)。這種超越其實在宋代就已開始出現(xiàn)，即融合寫生于畫面創(chuàng)作中，形成“外師造化中得心源”的理論追求。如霍春陽于2018年創(chuàng)作的《品雅芳華》，作品并沒有刻意強調(diào)構(gòu)圖層面要求，但畫面所呈現(xiàn)出的視覺表現(xiàn)效果是自然生動的，這與畫面對蘭花和石頭的表現(xiàn)是直接來源于自然客觀物象有直接關(guān)系。所以，雖然對石頭的表現(xiàn)采用的是“虛”的方式，但石頭的虛與蘭葉的實恰恰可以形成鮮明的對比，不僅形成構(gòu)圖上的渾然天成，而且凸顯出所表現(xiàn)物象的生動之態(tài)。

其三，審美表達的超越。傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作的主要目的是傳達個人情感，是創(chuàng)作主體托物言志的主要媒介，個體的情感狀態(tài)、精神狀態(tài)是借由畫面?zhèn)鬟_的主要內(nèi)容。而當代，尤其是新文人畫出現(xiàn)，畫面所承載的情感和精神狀態(tài)就不僅僅是個體而開始轉(zhuǎn)向更為宏觀的社會層面，藝術(shù)家需要將現(xiàn)代人的思想高度、陶冶社會大眾心靈的使命感、心系天下之憂樂的情感意識融入新文人畫中。所以，薛永年評價霍春陽的作品是“超越個性派境界”。而我們也發(fā)現(xiàn)，霍春陽花鳥畫作品開始走向介入社會宏觀表達的審美境界，這亦是一種我與眾化、物我兩化、與眾生同體、化萬物而成形的美學理念。這是文人畫隨著時代發(fā)展必然呈現(xiàn)出的審美面貌，也是花鳥畫發(fā)展必然會經(jīng)歷的一個階段。

三、時代轉(zhuǎn)譯：傳統(tǒng)文人畫的當代轉(zhuǎn)譯

縱觀傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展以及當代新文人畫的發(fā)展，那些一以貫之、連續(xù)而來的不是已經(jīng)程式化的基本表現(xiàn)技法，而是這些表現(xiàn)技法背后所蘊含著的深刻的文化和審美內(nèi)涵，這是傳統(tǒng)文人畫可以實現(xiàn)當代轉(zhuǎn)譯的核心驅(qū)動力，也是當代藝術(shù)傳承文人畫發(fā)展所要承續(xù)的核心所在。那么，這一核心驅(qū)動力和核心之所在是什么呢？霍春陽花鳥畫藝術(shù)則給出了這個答案—“大中至和”。所謂大中至和就是一種“圓”的境界，融古今的筆墨語言、精神境界、審美意境等為一體。這不但是霍春陽花鳥畫藝術(shù)所具有的融合古今的特點，也是如今尚具有爭議的“津門畫派”所具有的最大特點。

所謂筆墨當隨時代，其實就是在強調(diào)筆墨既要有傳承傳統(tǒng)經(jīng)典筆墨語言的能力，還要有結(jié)合時代發(fā)展而進行的新的審美觀照的能力。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，不僅應該具有一個融合的姿態(tài)，更應形成一種藝術(shù)境界無古今的創(chuàng)作理念，創(chuàng)造出超越時空的永恒之美，這樣方能達到“大中至和”的審美訴求和精神境界。

以霍春陽2018年創(chuàng)作的《自然之道靜 天地萬物生》為例，畫面僅以折枝形式露出花卉的一角。其實不僅是這幅作品，霍春陽的大多數(shù)作品均是采用這種舉重若輕的形式進行表現(xiàn)，畫面僅以一枝伸入畫面的花卉、枝葉作為主要視覺構(gòu)成部分，并以此作為精神建構(gòu)的主體，由此形成了看似簡化實則意蘊更加豐富的畫面審美效果。這種畫面構(gòu)成的簡化而畫面內(nèi)涵的強化，就是一種“大中至和”的“圓”的創(chuàng)作境界，以最精練的外在語言構(gòu)建起最深刻的內(nèi)在意義。這是霍春陽對傳統(tǒng)文人畫精華的汲取，也是在此基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代審美表達所形成的一整套極具體系化的審美表現(xiàn)語言。

透過客觀物象的表象直達內(nèi)在蘊含的深刻情感和精神，是傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作的基本審美訴求，在此基礎(chǔ)上融合時代審美特點而圓融成新的審美對象和情感表達媒介，是霍春陽花鳥畫作品呈現(xiàn)出來的基本審美意境，亦是霍春陽對傳統(tǒng)文人畫的當代轉(zhuǎn)譯。

欣賞霍春陽的傳統(tǒng)文人畫作，不難看到“學養(yǎng)”“情愫”“清氣”“技法”等因素，無不全方位地觀照并隱含在霍春陽先生的每一幅成功作品的藝術(shù)表現(xiàn)中。面對霍春陽的花鳥畫，觀者可以充分獲得完美的以物我相諧為前提的心性交流的愉悅，精神、心理乃至世界觀都在酣暢、高級的審美享受之中得以滌蕩。當然，霍春陽的花鳥畫藝術(shù)可以獲得洗心、抒情、明志的審美效果，除天賦與勤勉，與其對中國傳統(tǒng)哲學、古典文學的長期研習以及對中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵、價值觀的深刻解讀是密不可分的，這亦為其美學體系的重要成因。

四、總結(jié)

對象外之意的追求是傳統(tǒng)文人畫審美意境的最終落腳點，霍春陽在花鳥畫藝術(shù)世界中潛心深耕數(shù)十載，從象外之意衍生出的個體超逸不但具有個體主觀審美情感的表達，而且開始由個體向社會層面過渡，形成一種具有時代審美特點的情感構(gòu)建維度，由此實現(xiàn)的時代轉(zhuǎn)譯形成了“圓”的審美境界，更加符合當代審美多元化的背景。當今畫壇的藝術(shù)家應勇于深入傳統(tǒng)文人畫之中并探索、革新，體悟其中的中華民族傳統(tǒng)美學，并結(jié)合時代賦予其新意識、新機趣，如此方可在當下的中國畫語境中促進傳統(tǒng)文人畫的傳承與發(fā)展。

約稿、責編：金前文、史春霖