鋼琴藝術(shù)中的音樂文化內(nèi)涵分析

郭佳穎（廣東技術(shù)師范大學(xué)）

鋼琴作為從明朝傳入中國的西方樂器，是西方文化的藝術(shù)成果，具有極高的音樂藝術(shù)價值。20世紀(jì)初，隨著“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動的推進(jìn)，西方教育開始在國內(nèi)進(jìn)行普及和推廣，鋼琴也隨之進(jìn)入中國的教育領(lǐng)域，并且發(fā)生了很大的改變。隨著音樂教育的不斷發(fā)展，鋼琴藝術(shù)開始在中國這片土地上生根發(fā)芽，成為中國音樂藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。通過國內(nèi)作曲家和演奏家的不懈努力，為鋼琴藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)了許多的華麗樂章，并賦予了濃厚的中國特色，對鋼琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵進(jìn)行了豐富。基于此，鋼琴藝術(shù)在我國得到了快速發(fā)展，并將我國文化與鋼琴的自身特色進(jìn)行了有效融合，構(gòu)成了獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵。為了對鋼琴藝術(shù)進(jìn)行深入分析，本文以鋼琴藝術(shù)的文化特性為研究背景，對鋼琴藝術(shù)中所蘊(yùn)含的音樂文化內(nèi)涵進(jìn)行剖析，希望能促進(jìn)我國鋼琴藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

一、鋼琴藝術(shù)文化的價值取向

（一）傳統(tǒng)文化取向

在我國傳統(tǒng)文化中，戲曲和民歌是獨(dú)特的文化傳承。民歌題材多樣，曲調(diào)豐富。西方鋼琴藝術(shù)傳入中國后，對中國傳統(tǒng)戲曲和民歌文化進(jìn)行了充分融入。以濃厚的傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，西方鋼琴藝術(shù)開始在中國的藝術(shù)土地上生根發(fā)芽，比如采用20 世紀(jì)40 年代初流行于中國陜北農(nóng)村的漢族山歌《藍(lán)花花》改變的鋼琴曲《藍(lán)花花》、張朝先生根據(jù)京劇改編的《皮黃》、儲望華先生改編的取材于湖南花鼓戲的《瀏陽河》。這些鋼琴作品是中國戲曲、民歌與鋼琴文化的有效融合，是戲曲、民族風(fēng)格旋律與現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作思維的結(jié)合，是鋼琴音樂和中國傳統(tǒng)文化以及西方的實踐探索的有效結(jié)合，是鋼琴音樂中國化的體現(xiàn)。我國的鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了百余年的發(fā)展，在與我國傳統(tǒng)文化相結(jié)合的基礎(chǔ)上，打破了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展局限性，促進(jìn)了西方音樂文化與我國鋼琴藝術(shù)的融合發(fā)展。所以，中國鋼琴藝術(shù)的文化定位是在對西方作曲方法進(jìn)行吸收和借鑒的基礎(chǔ)上，將西方音樂文化與中國傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合，創(chuàng)作出更多富有中國特色的鋼琴音樂作品，從而讓更多的中國人欣賞到包含豐富中國特色的鋼琴藝術(shù)。同時，這也讓西方能夠更深入地了解中國傳統(tǒng)文化和中國的音樂特征，促進(jìn)民族音樂文化的有效發(fā)展。

(二)情感表達(dá)取向

中國音樂大都體現(xiàn)一種內(nèi)向、內(nèi)隱的美，這是中國人含蓄內(nèi)斂文化的表現(xiàn)。一些鋼琴作品雖然內(nèi)容簡單，但卻隱藏著深刻的含義，對我國內(nèi)隱的民族文化特色進(jìn)行了充分體現(xiàn)。在中國鋼琴音樂也有許多含蓄美的優(yōu)秀作品，如采用擬人手法表達(dá)愛情的《雙飛蝴蝶》 《思春》，表現(xiàn)江南地區(qū)含蓄委婉表達(dá)情感愛意的《采花》《茉莉花》等，在這些作品中，對內(nèi)隱、含蓄的情感進(jìn)行了充分的融入，以此來激發(fā)觀眾情感上的共鳴，并促進(jìn)觀眾進(jìn)行深思，我國鋼琴文化的精髓也就在此體現(xiàn)，有助于觀眾透過音樂作品了解文化內(nèi)涵。除此以外，將內(nèi)斂的中國情感在西方鋼琴藝術(shù)中進(jìn)行融入和展現(xiàn)，不但能對觀眾的精神需求進(jìn)行滿足，還能形成獨(dú)有的藝術(shù)意境，促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的長久發(fā)展。如在鋼琴曲《思春》中，曲子表達(dá)了人們對春天的喜愛，將江南女子的感情與茉莉花進(jìn)行了聯(lián)系，借助溫柔的鋼琴音樂來表達(dá)男女之間的含蓄愛情，其中韓蘊(yùn)含了人們對春天的熱愛。這首鋼琴曲總共由三部分構(gòu)成：第一部分，通過滾滾春雷由遠(yuǎn)及近的演奏方式，給人們帶來了溫暖的春天氣息；第二部，采用安靜的音樂小調(diào)來對少女的情感進(jìn)行表達(dá)，并通過婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)逐漸進(jìn)入鋼琴演奏的高潮；第三部，曲調(diào)逐漸恢復(fù)平靜，鋼琴演奏的氛圍婉轉(zhuǎn)而深刻，將中國含蓄的情感文化表現(xiàn)得淋漓盡致。

(三)中西融合取向

20 世紀(jì)初期，上海已經(jīng)成為一個經(jīng)濟(jì)開放的國際化城市，吸引了許多的外國鋼琴家到這里來進(jìn)行鋼琴表演。面對西方鋼琴文化的傳入，中國的本土音樂創(chuàng)作并沒與全部西化，在西方鋼琴音樂成熟的文化體系上，中國鋼琴家將本土文化與西方文化進(jìn)行了有效融合，并對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展方向進(jìn)行了新的探索。在早期的鋼琴音樂創(chuàng)作中，中國作曲家經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、效仿、理解、融合、創(chuàng)新的過程。在音樂創(chuàng)作過程中，他們并沒有沉溺于西方的音樂技巧和外在形式，而是以傳統(tǒng)文化為導(dǎo)向來對西方音樂文化進(jìn)行學(xué)習(xí)，他們在改編傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上，很好地融合了西方鋼琴音樂的特點(diǎn)，創(chuàng)作的鋼琴曲作品也包含了更多的中國文化內(nèi)涵，滿足了廣大音樂聽眾的審美需求。為了促進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)更好的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)家應(yīng)該在充分吸收西方鋼琴文化的同時，創(chuàng)作出具有本土特色的鋼琴作品，從而推動中國鋼琴文化的快速發(fā)展。

二、中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程

(一)西方文化思潮引入促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的形成

在新文化運(yùn)動時，中國社會對民主科學(xué)思想進(jìn)行了大力倡導(dǎo)，積極鼓勵人們對思想和文化進(jìn)行創(chuàng)新，獨(dú)立思想意識開始形成。同時，中國社會也涌入了許多西方的文化觀點(diǎn)和民主思想。在這一背景下，中國的音樂理論和實踐在20世紀(jì)初期有了新的改變。許多出國留學(xué)回來的大學(xué)生相繼組織了音樂講座，并聯(lián)合創(chuàng)立了音樂社會團(tuán)體和專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)，開設(shè)了各種音樂課程，其中蘊(yùn)含了對西方音樂理論的教學(xué)和宣傳，讓人們更深入地對西方音樂理論進(jìn)行了了解。西方演奏技法、音樂理論和鋼琴音樂作品傳入我國后，促進(jìn)了我國鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展。其中，鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》在1915 年正式誕生，標(biāo)志著我國擁有了第一首自主創(chuàng)作的鋼琴曲。隨后相繼出現(xiàn)了《挽歌》 《夜曲》等鋼琴音樂作品，從本質(zhì)上標(biāo)志著中國鋼琴藝術(shù)的正式形成。

(二)鋼琴專業(yè)建設(shè)促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，鋼琴作為一種音樂藝術(shù)得到普及和推廣。新文化運(yùn)動后，我國教育和經(jīng)濟(jì)都得到了不斷發(fā)展，救國理念得到了大力提倡，促進(jìn)了我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。隨著鋼琴藝術(shù)和音樂教育的不斷發(fā)展，我國建立了一個更加科學(xué)化、專業(yè)化的鋼琴教育體系，促進(jìn)了中國鋼琴藝術(shù)的普及。從此，鋼琴開始由藝術(shù)形式向?qū)I(yè)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，并且在我國的教育領(lǐng)域中進(jìn)行了有效融入。

此外，更多的鋼琴教育開始在我國的高等教育中出現(xiàn)，現(xiàn)在已成為我國音樂學(xué)院和音樂系必不可少的重點(diǎn)課程。學(xué)校鋼琴專業(yè)的設(shè)置，推動了我國鋼琴藝術(shù)的深入發(fā)展，培養(yǎng)了很多的鋼琴人才，也為我國鋼琴藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展提供了動力。

(三)民族文化融合促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展

在新文化背景下，中國人對音樂技巧的掌握主要通過對鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)來獲得，在這樣的學(xué)習(xí)熱潮中，我國不再單純對西方鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作方式以及演奏技法進(jìn)行模仿，在對中國特色民族文化進(jìn)行融合的基礎(chǔ)上，形成了中國鋼琴藝術(shù)的民族精神，即中西文化的融合。這一觀點(diǎn)和理論也得到了中國鋼琴作曲家的廣泛認(rèn)可。借助西方鋼琴理論和技法進(jìn)行中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中，需要對中華民族的特點(diǎn)和精神進(jìn)行融入，讓創(chuàng)作出的鋼琴音樂作品具有中國風(fēng)的特色。值得注意的是，民族主題的融入逐漸成為當(dāng)時鋼琴作品的創(chuàng)作中心。在民族性的指導(dǎo)下，逐漸出現(xiàn)采用民族音樂進(jìn)行創(chuàng)作的作品。近現(xiàn)代音樂家蕭友梅將盛唐時期最著名的《新霓裳羽衣曲》進(jìn)行二度創(chuàng)作，將西方作曲技法與中國民族音樂文化元素結(jié)合，完成了符合中國人審美的鋼琴曲——《新霓裳羽衣曲》。此后中國許多鋼琴作曲家都開始了對民族風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作，通過對西方相關(guān)音樂技巧和理論的深入學(xué)習(xí)，這些作曲家對中國的民間音樂風(fēng)格以及中國民族樂器進(jìn)行了充分融合，中國鋼琴作品的創(chuàng)作數(shù)量也越來越多，這無疑為中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了充足的動力。

三、鋼琴藝術(shù)中的音樂文化內(nèi)涵

（一）蘊(yùn)含西方藝術(shù)文化

鋼琴藝術(shù)的推廣是由兩個主體推動的。首先是鋼琴作曲家。他們?yōu)橹袊峁┝嗽丛床粩嗟匿撉僖魳?，拓寬了國人對鋼琴藝術(shù)的認(rèn)識。其次是中國聽眾。中國聽眾是藝術(shù)體驗和藝術(shù)評價的重要組成部分，社會大眾對中國鋼琴藝術(shù)的認(rèn)可，可以最大限度地發(fā)揮中國鋼琴藝術(shù)的感染力。然而，鋼琴作為一種具有深刻歷史發(fā)展背景的樂器藝術(shù)，鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)了一批對中國鋼琴藝術(shù)有濃厚興趣的西方藝術(shù)家。為了傳播具有民族特色的中國鋼琴藝術(shù)，齊爾品對中國鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了深入了解，并開始使用西方的演奏技巧，對具有中國文化特色的鋼琴音樂進(jìn)行重塑和再創(chuàng)造，這種超越政治階層的藝術(shù)傳播形式讓許多藝術(shù)界的學(xué)者深受影響。齊爾品對中國傳統(tǒng)音樂和戲劇的研究、探索徹底激發(fā)了中國鋼琴作曲家的創(chuàng)作激情。隨后，越來越多致力于弘揚(yáng)中國鋼琴文化的中國鋼琴作曲家便展開了藝術(shù)創(chuàng)作，相繼出現(xiàn)了《在那遙遠(yuǎn)的地方 》 《序曲》等著名作品。這些鋼琴作品有著深厚的中國文化背景，但是樂譜中所蘊(yùn)含的和聲效果(半音)、無調(diào)性技法、創(chuàng)作技法以及大七度，在很大程度上還是起源于西方。

到目前為止，西方技法仍然是中國鋼琴藝術(shù)的教學(xué)中心，大多數(shù)選用的練習(xí)作品都是以西方著名鋼琴曲為主要內(nèi)容，這主要是因為鋼琴藝術(shù)源于西方，在中國的發(fā)展歷史只有不到百年時間，在鋼琴演奏技術(shù)上還需要以西方技法為主。在國內(nèi)，比起演奏技法，鋼琴文化和風(fēng)格更受重視，中國鋼琴音樂對技術(shù)的詮釋并不突出。在西方鋼琴音樂的多元化影響和中國鋼琴近百年發(fā)展的背景下，我國鋼琴音樂文化主要還是以西方音樂作為我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)，因此我國鋼琴藝術(shù)中蘊(yùn)含了西方文化內(nèi)涵。

(二)重視意境營造

在我國詩歌藝術(shù)和繪畫藝術(shù)中都十分注重對意境的營造，而我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也深受影響，鋼琴藝術(shù)表達(dá)中對意境的營造是我國審美價值和文化內(nèi)涵的直接體現(xiàn)。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作在發(fā)展過程中主要是通過形、神、象的審美范疇來進(jìn)行呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的審美特征，更好地適應(yīng)中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。如鋼琴曲《夕陽簫鼓》，是中國鋼琴作品中體現(xiàn)“意境”的代表作品之一，在鋼琴曲目的創(chuàng)作過程中，將古曲進(jìn)行改編，采用古曲結(jié)構(gòu)和中國民族音樂旋律，將西方鋼琴技法與中國韻律相結(jié)合，對中國的民族精神和傳統(tǒng)文化進(jìn)行了充分展示，讓作品具有更強(qiáng)的精神屬性和民族特色。在我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展中，作曲家將鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新發(fā)展，除了對民間曲目、中國古曲進(jìn)行改編中使用中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中對意境營造的手法，還融入了中國民族樂器的特點(diǎn)，并且在鋼琴音樂的創(chuàng)作中對民族樂器的音樂情感進(jìn)行了融入，促進(jìn)了琵琶、古箏、蕭等傳統(tǒng)樂器與鋼琴文化之間的融合。以此為基礎(chǔ)，對名族音樂進(jìn)行借鑒，發(fā)揮我國鋼琴藝術(shù)中的寫意文化內(nèi)涵，充分展現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)作品的文化魅力，賦予了鋼琴作品濃厚的詩意和文學(xué)色彩，在不知不覺中提高了聽眾對我國鋼琴作品文化內(nèi)涵中意境美的理解，給予了聆聽者別具一格的音樂感受。

(三)體現(xiàn)中庸思想

在我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中，存在著豐富多彩的審美價值和文化內(nèi)涵，借助鋼琴藝術(shù)有利于對我國文化精神進(jìn)行更好的理解，并對民族文化的品格和價值進(jìn)行感受。我國鋼琴藝術(shù)中的中庸文化思想，是鋼琴藝術(shù)在我國發(fā)展中形成的主要文化內(nèi)涵，具有極高的審美價值。隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，中西方文化之間的差異得到了平衡發(fā)展，同時，和諧被視為了鋼琴藝術(shù)發(fā)展中的審美文化范疇?；趦?nèi)在和諧平衡的藝術(shù)特征，構(gòu)建中國鋼琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵，強(qiáng)化鋼琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展。雖然中國的鋼琴藝術(shù)起源于西方，但是在發(fā)展的過程中對我國民族文化進(jìn)行了融入，促進(jìn)了西方文化與我國鋼琴文化之間的有效融合，并對我國歷史文化發(fā)展中的中庸思想進(jìn)行了充分發(fā)揮，促進(jìn)了文化、藝術(shù)等各個方面的共同和諧發(fā)展。同時，鋼琴藝術(shù)中的審美價值以及文化內(nèi)涵，也對我國的音樂組成要素和表現(xiàn)形式進(jìn)行了體現(xiàn)。

在我國鋼琴藝術(shù)文化的發(fā)展過程中，首先，受到不同民族文化的影響和感染。其通過將不同民族文化、鋼琴內(nèi)容和作品進(jìn)行結(jié)合，使我國鋼琴藝術(shù)融入更多的藝術(shù)風(fēng)格和民主特色，使民族文化和鋼琴作曲家的個人思想得到進(jìn)一步的融合，達(dá)到一種相對平衡的狀態(tài)。其通過充分發(fā)揮中國鋼琴藝術(shù)文化的中庸思想，來提高鋼琴藝術(shù)的審美價值，讓觀眾通過鋼琴音樂更深入地了解中國的文化內(nèi)涵。

其次，鋼琴作品的時代性和民族性也在鋼琴作品的文化內(nèi)涵中得到了體現(xiàn)。在創(chuàng)作的過程中，我國的鋼琴專家深入挖掘了民族藝術(shù)價值和文化特色，并且將鋼琴作品的創(chuàng)作與民族文化進(jìn)行了結(jié)合。

同時，為了對鋼琴藝術(shù)中的民族文化特色進(jìn)行體現(xiàn)，作曲家還將嗩吶、琵琶、二胡等中國樂器代表作品改編成鋼琴作品，如同名嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》、二胡曲改編的《賽馬》、同名揚(yáng)琴曲改編的《旱天雷》等，打破以往鋼琴作品西化的局限局面。其通過鋼琴旋律的走向和結(jié)構(gòu)，最大限度地弘揚(yáng)中華民族文化，讓更多的聽眾感受到鋼琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵和價值。

（四）注重韻味表達(dá)

審美特征是中國鋼琴文化的傳播基礎(chǔ)，并且蘊(yùn)含著一定的“韻味”，這是中國美學(xué)的最高境界，在視聽方面讓鋼琴音樂效果更加完美，更加注重對人精神境界的引導(dǎo)與陶冶是中國傳統(tǒng)音樂的主要特征，而中國鋼琴音樂的審美價值在“韻味”中得到了集中體現(xiàn)，所以，在音響、旋律、音色上的表達(dá)更為細(xì)膩，這樣才能與鋼琴音樂進(jìn)行完美融合，對音樂中高貴而純潔的靈魂進(jìn)行表達(dá)。隨著民族文化的發(fā)展，中國鋼琴音樂積累了豐富的文化內(nèi)涵。在不斷的實踐和探索中，“韻味”已經(jīng)成為中國鋼琴藝術(shù)價值的重要組成部分。

整體狀態(tài)在傳統(tǒng)中國思維中被認(rèn)為是最好的現(xiàn)象，中國人做事也受這種心態(tài)的影響。鋼琴藝術(shù)家是音樂創(chuàng)作的第一體驗者，所以會將個人情感融入作品的意境創(chuàng)作中。因此，人們需要通過“韻味”來實現(xiàn)作品質(zhì)量的突破，從而對音樂表達(dá)的真正意義進(jìn)行詮釋。在文學(xué)創(chuàng)作的表達(dá)中，中國人講究情境融合，讓藝術(shù)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感能夠借助文字和景物來得到表達(dá)，進(jìn)而引起讀者的興趣。然而在鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作中，也可以通過場景來表達(dá)情感，藝術(shù)家以描繪人物的情感為目標(biāo)，來對音樂作品中的“韻味”進(jìn)行塑造。例如，在《梅花三弄》中對擬人手法進(jìn)行了大量使用，并且收獲了出人意料的效果，中國人將梅花描繪成一個寒冷冬天里耿直的文人，盡管受盡寒風(fēng)卻依然堅持自己的高貴品格。在《二泉映月》 中對盲人音樂家阿炳面對艱難困境的悲憤之情進(jìn)行了體現(xiàn)，美麗而寧靜的風(fēng)景則是對現(xiàn)實悲涼的體現(xiàn)。因此，在這首曲子的演奏過程中，更加注重對“韻味”的表達(dá)。收放自如的音樂節(jié)奏中反映出柔軟和而堅定的旋律特點(diǎn)，就像創(chuàng)作者在通過音樂來展現(xiàn)自己的生活，讓聆聽者理解到一種迷茫而無助的情感，這也是這部音樂作品藝術(shù)價值的主要體現(xiàn)。

（五）融合傳統(tǒng)文化

從中國鋼琴藝術(shù)的具體發(fā)展來看，西方文化是中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，通過與民族文化的融合，形成了獨(dú)特的中國鋼琴藝術(shù)。在鋼琴曲的創(chuàng)作中，中國作曲家對民族樂器進(jìn)行了深入的探索，并將刮奏、重復(fù)音、裝飾音、顫音等演奏手法在樂曲中進(jìn)行了運(yùn)用，借助不同音區(qū)的音高和音色來模仿不同的民族樂器，從而衍生出中國鋼琴音樂的民族化音色特征，體現(xiàn)獨(dú)特的東方魅力。中國民族文化中所蘊(yùn)含的智慧和才情，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展和弘揚(yáng)的文化基礎(chǔ)。所以，在我國鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展過程中，許多作曲家都將自己的創(chuàng)作視野提升到了民族音樂的高度。不同的民族都有自己的歌唱藝術(shù)和民謠文化，通過將鋼琴藝術(shù)與民族音樂特點(diǎn)的有效結(jié)合，讓鋼琴藝術(shù)賦予一種獨(dú)特的文化特色。同時，民族文化的融合也可以促進(jìn)少數(shù)民族對鋼琴藝術(shù)的認(rèn)識和理解。例如，在《烏蘇里船歌》這一作品中，作曲家將赫哲族的民歌進(jìn)行了改編，對傳統(tǒng)民歌中的“五聲調(diào)式”進(jìn)行了完美還原，讓民族音樂技法與西方鋼琴技法進(jìn)行了有效結(jié)合，并且將散板速度在引子部分進(jìn)行了合理使用，在作品中加入了有民族音樂特色的裝飾音，讓曲調(diào)在演奏的過程中更加宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，對漁民游船和登船的場景進(jìn)行描繪。許多聽眾在感受鋼琴音樂文化時，往往會融入音樂所形成的特定文化語境中，從而忽視了西方鋼琴藝術(shù)的特點(diǎn)。因此，這些鋼琴作品與民族音樂文化的結(jié)合，能夠充分展示中國鋼琴藝術(shù)獨(dú)特的民族魅力。鋼琴藝術(shù)雖然本身屬于舶來品，但是鋼琴藝術(shù)者對民族文化的創(chuàng)作熱情卻是由內(nèi)散發(fā)出來的。從鋼琴文化在我國的發(fā)展情況來看，鋼琴藝術(shù)與民族音樂的有效融合具有重要的現(xiàn)實意義，能夠推動鋼琴藝術(shù)的跨時代發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的追求以及對藝術(shù)的深入理解，首先是形成鋼琴藝術(shù)文化內(nèi)涵的原因所在，并促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)在我國的快速發(fā)展。其次，意境創(chuàng)造和韻味表達(dá)也是鋼琴藝術(shù)取得成功的關(guān)鍵。所以，演奏者應(yīng)該具有進(jìn)取精神，對鋼琴藝術(shù)保持永無止境的追求，對韻味進(jìn)行更高層次的探索，對鋼琴音樂的文化內(nèi)涵進(jìn)行豐富，將民族文化與鋼琴藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作出更好的音樂作品，讓鋼琴藝術(shù)在我國得到更好的發(fā)展。