探析“博物圖畫”對(duì)高劍父繪畫方法轉(zhuǎn)變之影響

摘要： ? 19世紀(jì)末20世紀(jì)初的廣東，是近代中國社會(huì)變革、文化變革、藝術(shù)變革的重要地區(qū)之一?！拔鲗W(xué)東漸”除了列強(qiáng)的逐步引進(jìn)，國人也開始主動(dòng)學(xué)習(xí)西方的科學(xué)知識(shí)、人文科學(xué)和教育體系。1911年中國的辛亥革命和1919年的“五四“運(yùn)動(dòng)愈演愈烈，傳統(tǒng)的制度和思想都受到極大的沖擊，中國的知識(shí)分子開始尋覓改變中國的繪畫觀念，而20世紀(jì)日本的現(xiàn)代美術(shù)對(duì)中國影響是非常巨大，也成了中國人了解西方的重要途徑。

高劍父二十世紀(jì)初曾多次赴日本留學(xué)，留學(xué)期間，在日本“名和靜昆蟲研究所”對(duì)昆蟲進(jìn)行科學(xué)的研究。當(dāng)時(shí)日本受到西方考古學(xué)、博物學(xué)的影響，開始嘗試用科學(xué)的方法去對(duì)“物”作從新的認(rèn)識(shí)，而“博物圖畫”就是具體而真實(shí)記錄動(dòng)植物從生到死整個(gè)過程的一門學(xué)科。高劍父希望通過對(duì)“博物圖畫”的研究，尋求一種與“居派”繪畫不謀而合的繪畫語言。

關(guān)鍵詞：高劍父，博物圖畫，寫生

中圖分類號(hào)：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

第一章：從傳統(tǒng)繪畫階段到“博物圖畫”階段

第一節(jié)：“居派”繪畫學(xué)習(xí)與其他古畫臨摹階段

19世紀(jì)中期開始，中國專制社會(huì)的逐漸瓦解，隨之而來的是多元化的現(xiàn)代社會(huì)。在外來資本主義的影響下，中國城市得到不斷發(fā)展，以資本主義工商業(yè)為基礎(chǔ)的城市，開始構(gòu)造出現(xiàn)代新型的城市空間，活躍的商業(yè)活動(dòng)帶動(dòng)了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，同時(shí)也帶動(dòng)了文化之間的交流，隨著城市商業(yè)文化越來越豐富，現(xiàn)代型的美術(shù)形態(tài)也隨之出現(xiàn)，城市商業(yè)文化中出現(xiàn)了一批以賣畫為生的職業(yè)畫家，著名近代嶺南畫家居廉，就是生活在這樣的商業(yè)化的城市里。

居廉，是著名畫家居巢的堂弟，善畫花鳥、草蟲及人物，尤以寫生見長。居廉在繪畫風(fēng)格上追求用筆簡(jiǎn)潔，敷色清淡，常以工筆中兼寫意，在繪畫技法上，繼承了堂兄居巢的傳統(tǒng)繪畫技藝，在花鳥畫中創(chuàng)造性地運(yùn)用“撞水法”和“撞粉法”，還結(jié)合了水彩的畫法，以其獨(dú)特的繪畫手法及色彩明麗的造型表現(xiàn)嶺南一帶獨(dú)有的花卉和草蟲，其與居巢不同的是，居廉的繪畫題材主要是花鳥蔬果，極具嶺南特色，擺脫了文人畫的清高和孤傲之氣。高劍父在《居古泉的畫法》中對(duì)居廉的繪畫描述到，其師居廉不管是花卉、草蟲、鳥獸、山水、人物都有自己的獨(dú)到之處，筆下的昆蟲工寫結(jié)合，細(xì)膩生動(dòng)傳神，獨(dú)有千古，所涉及的題材種類繁多，如蝴蝶、螳螂、甲蟲、蝗蟲、蜻蜓、蟬、蠶等等，只要眼之所見，筆便能到。居廉對(duì)昆蟲近乎西學(xué)的科學(xué)觀察方法，無疑對(duì)高劍父理性精神的追求有很大的啟發(fā)，所以他筆下的昆蟲都顯得特別生動(dòng)、活脫、野趣盎然。他把昆蟲轉(zhuǎn)瞬即逝的動(dòng)態(tài)捕捉到，并生動(dòng)傳神地描繪下來，給后人留下了許多鮮活的圖畫。

高劍父于1893年，14歲開始拜師居廉，在廣州珠江南岸隔山鄉(xiāng)的“十香園”學(xué)習(xí)，對(duì)草蟲興趣的研究也得之于乃師居廉的啟蒙。在跟從居廉習(xí)畫的十年之久，高劍父接受的是傳統(tǒng)的教育模式，正如傳統(tǒng)中國畫授徒的方式一樣，從臨摹開始。臨摹是學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路，是繼承和發(fā)展中國畫的最直接的方法，是獲取技法技巧的重要手段。在早年高劍父的臨摹訓(xùn)練中，可以看到他對(duì)“居派”的臨摹占了很大的比重。高劍父潛心臨摹居廉的花卉精品，保留下來的臨摹品有《花卉草蟲圖鉤稿》、《枝頭小鳥鉤稿》，設(shè)色繪畫《花卉草蟲》、《紫藤黑蜂》，此外，在廣州藝術(shù)博物院新編的《高劍父畫稿》中就有高劍父早年的白描畫稿，在這些畫稿中，大部分都是臨摹居廉的花鳥畫，有蝴蝶、蟬、螳螂、蝸牛等小的昆蟲畫;有大白菜、蘿卜、石榴等蔬果，以及荷花、水仙、薔薇等花卉。從以上的臨摹可以看出年輕時(shí)的高劍父已經(jīng)對(duì)“居派”繪畫有相當(dāng)?shù)念I(lǐng)悟，能夠熟練地運(yùn)用中國傳統(tǒng)的毛筆。

第二節(jié)，“博物圖畫”研究學(xué)習(xí)階段

高劍父二十世紀(jì)初多次赴日本留學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)，本文選取的是高劍父留學(xué)日本時(shí)在“名和靜（靖）昆蟲研究所研究”對(duì)昆蟲的研究，由于一種由來已久的偏見，加之中國與日本的特殊關(guān)系，向日本學(xué)習(xí)在國人看來是一種忘祖、自甘墮落的行為。所以，早年高劍父在留學(xué)日本的作品被家保留下來的非常少，本人尋找這段時(shí)間的相關(guān)資料也變得非常有限。僅有下文資料能見證高劍父在這段時(shí)間留學(xué)日本：

“少時(shí)其希望，只欲為昆蟲專家，于愿已足，后東渡美濃國，入名和靜昆蟲研究所畢業(yè)，于此留學(xué)，中國之高一人而已”

從文獻(xiàn)記載中得知，高劍父對(duì)觀察研究昆蟲尤為感興趣，當(dāng)然這種興趣得之于居廉的啟蒙。在高劍父大量的畫稿中也發(fā)現(xiàn)，各個(gè)時(shí)期以“昆蟲”為題材的臨摹或者寫生畫稿。早期高奇峰署名主編的《真相畫報(bào)》中，就印證了高劍父的這種興趣?！墩嫦喈媹?bào)》專欄開篇《題畫詩說圖· 昆蟲》中 高劍父就是其撰稿人，專欄中選了十六張攝影照片，并且照片上詳細(xì)記錄下蟬蟲從出生到羽化到成蟲的整個(gè)過程，能清楚地看到蟬蟲每個(gè)生命過程的形態(tài)。

文獻(xiàn)提到“后渡濃國，入名和靜昆蟲研究所畢業(yè)”，可知高劍父留學(xué)日本時(shí)，進(jìn)入了“名和靜昆蟲研究所”繼續(xù)對(duì)昆蟲進(jìn)行研究。“名和靖”是日本近代杰出的昆蟲學(xué)家和昆蟲普及教育的先驅(qū)，于明治二十九年四月創(chuàng)辦了“名和靜昆蟲研究所”，“名和靜昆蟲研究所”是一所專門研究昆蟲的形態(tài)和生態(tài)的一所研究所，位于日本岐阜市，即今天岐阜縣。這個(gè)具有科學(xué)研究性質(zhì)又兼顧博物館性能的私立學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，擁有日本最豐富的昆蟲研究資料。按照名和靜的科學(xué)理念，昆蟲學(xué)不僅要成為博物學(xué)研究的重要學(xué)科，還應(yīng)該通過教育的方式讓一般民眾所認(rèn)識(shí)，從而起到能防治害蟲和益蟲受到保護(hù)的作用，促進(jìn)農(nóng)作物的生長，推進(jìn)國家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，這樣昆蟲學(xué)研究才起到應(yīng)有的價(jià)值。日本的昆蟲學(xué)不僅對(duì)國家發(fā)展起到了推動(dòng)性的作用，同時(shí)對(duì)工藝美術(shù)的應(yīng)用也有直接的影響。

高劍父在“名和靜昆蟲研究所”對(duì)昆蟲的生物圖譜與生物標(biāo)本進(jìn)行臨摹、寫生，開始接觸“博物圖畫”。日本的“博物圖畫”并非博物學(xué)，博物學(xué)是對(duì)大自然宏觀關(guān)擦和分類的一門綜合性學(xué)科，包含意義上的天文、地質(zhì)、生物學(xué)、氣象學(xué)和人類科學(xué)等，而“博物圖畫”是近代西方以礦物植物、動(dòng)物和昆蟲為研究對(duì)象的博物學(xué)著作中的插圖，表現(xiàn)上忠于現(xiàn)實(shí)，不加修飾地把動(dòng)植物表現(xiàn)出來，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性和高度的寫實(shí)性，可以說是博物學(xué)中的一個(gè)分支。從所周知，高劍父在留日前，師從居廉，在居廉門下已經(jīng)對(duì)草蟲花卉有一定的了解，對(duì)傳統(tǒng)的繪畫知識(shí)結(jié)構(gòu)，審美趣味和藝術(shù)取向已經(jīng)形成，居廉繪畫上的平民性、世俗性，尤其是他對(duì)事物“科學(xué)的觀察方法”和“忠于現(xiàn)實(shí)”的寫生技法，恰好與“博物圖畫”這種按照其生命過程循序漸進(jìn)，逼真的再現(xiàn)物像的科學(xué)圖譜是相似的，因此這種具有時(shí)代性、科學(xué)性和寫實(shí)性的博物圖畫學(xué)科引起了高劍父的共鳴。

在應(yīng)用昆蟲學(xué)與美術(shù)結(jié)合的關(guān)系中，強(qiáng)調(diào)寫生是“名和靜”及追隨著的重要環(huán)節(jié)，在他們看來“寫生是美術(shù)的一大要素”、“美術(shù)的精髓是寫生”，強(qiáng)調(diào)寫生的重要性，他們所謂的寫生也就是通過科學(xué)的觀察方法，對(duì)物的描摹，用逼真生動(dòng)的方法來表達(dá)自然。通過科學(xué)的寫生來糾正早已出現(xiàn)在漆器、陶器上的“四腳螽蜞”、“八腳螳螂”。我們知道以前沒有科學(xué)常識(shí)的工意匠，單憑感覺或所謂的觀察寫生繪畫出來的昆蟲美術(shù)圖案，存在著很多問題，對(duì)這問題的認(rèn)識(shí)，他們想試圖尋求更真實(shí)可靠的圖像傳播方式，讓人們對(duì)昆蟲有從新的認(rèn)識(shí)。因此，他們的做法是：首先是通過印刷圖片或連續(xù)的攝影照片，類似于“動(dòng)畫”的視覺效果，真實(shí)地記錄昆蟲從卵到幼蟲到蛹再到成蟲的整個(gè)過程;其次，制作嵌裝式昆蟲標(biāo)本，使在生活中即將消縱即逝的昆蟲制作成標(biāo)本，以固態(tài)的形式長期供人觀察。對(duì)高劍父而言，這種科學(xué)的方法正是鼓勵(lì)他走出畫室到大自然中觀察事物。

寫生，對(duì)藝術(shù)家來說是深化自然和表現(xiàn)源自于自然的客觀感受，在高劍父東渡期間的寫生手冊(cè)中，看到其用鉛筆一絲不茍地鉤摹出昆蟲的標(biāo)本圖譜，科學(xué)的還原動(dòng)植物的生命變化形態(tài)，比起“文人畫”的“逸筆草草，不求形似，聊以自得”的畫法更具有說服力。當(dāng)然，博物學(xué)不等于美學(xué)，在這個(gè)問題上，在近代中國美術(shù)史的研究中，梁?jiǎn)⒊岢鲞^“美術(shù)與科學(xué)”的觀念，在他認(rèn)為“美術(shù)是情感的產(chǎn)物，科學(xué)是理性的產(chǎn)物”、“美術(shù)的任務(wù)自然是表情”、“美術(shù)的關(guān)鍵是觀察自然，而科學(xué)的關(guān)鍵更是要觀察自然”、“自然之美，寓于自然之真，求美過程中必須是先求真。”

第二章：“博物圖畫”對(duì)高劍父繪畫的影響

第一節(jié)：南亞之行與“博物圖畫”

1930年10月，高劍父從廣州出發(fā)，進(jìn)行為期兩年的南亞之行，此次遠(yuǎn)行經(jīng)越南、新加坡、馬來西亞、緬甸到印度，并攀登了喜馬拉雅山。這次的南亞之行可以說是高劍父藝術(shù)視野在繼日本“博物圖畫”科學(xué)觀學(xué)習(xí)后的一次延伸，雖說外聲稱是宣傳中國文化，但在其寫生稿中可以看出高劍父鍥而不舍地追求新知才是這次遠(yuǎn)行最大的收獲，在那里，他不放過任何描繪昆蟲的機(jī)會(huì)。在這次的遠(yuǎn)行中，同樣有不少關(guān)于昆蟲的寫生，與日本“博物圖畫”寫生稿上小心翼翼地試圖對(duì)對(duì)象在線條圈定的“形”中，以淡彩敷色的變化把握對(duì)象的時(shí)空特征不同的是 ? ? ? 東南亞的寫生稿只是簡(jiǎn)單地記錄下其產(chǎn)地、外形和顏色。

攀登喜馬拉雅山寫生無疑是高劍父有生以來的一次壯舉，在喜馬拉雅山見到了聞所未聞的奇花異草，在喜馬拉雅山的寫生稿中還詳細(xì)記載各種植物所處的海拔高度，從一千二百尺到一萬三千尺不等，我們知道自然界的植物植被按生長的海拔呈帶狀分布，而這些都被高劍父詳細(xì)的記錄下來。在喜馬拉雅山寫生的大部分畫稿都是鉛筆速寫，不難發(fā)現(xiàn)高劍父經(jīng)過一段時(shí)間的磨練后，對(duì)鉛筆的運(yùn)用更加的得心應(yīng)手了，線條靈活生動(dòng)、輕重得宜。這恰恰也是“博物圖畫”對(duì)高劍父持久不衰的影響。通過兩年的南亞之行高劍父完成了大量的動(dòng)植物、風(fēng)景和有關(guān)民族風(fēng)俗的寫生稿，還考察了佛教藝術(shù)遺存。1931年到1932年，高劍父在印度等地除了寫生外，還對(duì)佛教的藝術(shù)遺存進(jìn)行考察和臨摹，可惜這些臨摹稿保留下來的并不多，在這次的考察中主要是對(duì)人物造像的臨摹，保留下來的有《獅子國其蘭利雅寺壁畫》，畫面人像半裸體，軀體寬厚，光潔，面相圓潤、祥和、優(yōu)美、高貴，人物體態(tài)優(yōu)美，從畫中的人物造像中，可看出高劍父對(duì)佛教藝術(shù)精神的領(lǐng)悟。

第二節(jié)：“新文人畫”的提出與“博物圖畫”

高劍父在《我的現(xiàn)代繪畫觀》“古代與現(xiàn)代之分野”中提到“舊國畫之好處，是注重筆墨與氣韻，實(shí)以用筆為重，用墨、用筆次之，而新國畫保留以上古代遺留下來有價(jià)值的條件，而加以補(bǔ)充著現(xiàn)代的科學(xué)方法，如”投影”、“透視”、“光影法”、“遠(yuǎn)近法”、“空氣層”而形成一種健全、合理的新國畫?！边@種既有筆墨之氣韻又有西畫之科學(xué)技法，正是高劍父提出的“折衷思想”。“精神氣韻”體現(xiàn)的是一個(gè)民族的特性，而“科學(xué)技法”則是為了更好地表現(xiàn)“精神氣韻”。高劍父對(duì)西方繪畫的領(lǐng)悟和掌握主要是在日本留學(xué)期間，這段時(shí)期的留學(xué)在其藝術(shù)生涯中具有決定性的意義。1938年，為了躲避戰(zhàn)火，59歲的高劍父移居澳門，在沒有戰(zhàn)爭(zhēng)清凈的這段時(shí)間，他為自己的后半生制定了一個(gè)《十五年計(jì)劃》：

一、宋院畫的現(xiàn)代研究（即新宋院）。以宋院畫為基礎(chǔ)，而參以世界畫法之長，加以透視、光學(xué)、空氣、陰影等科學(xué)方法，以現(xiàn)代事物為對(duì)象，而成一現(xiàn)代的中國畫。

二、作畫一年。期間以抗戰(zhàn)遭難社會(huì)狀態(tài)及國內(nèi)外之旅行寫生為題材。

三、佛畫二年。將印度、錫蘭、所摹之佛像與壁畫及喜馬拉雅山、不丹、錫金、尼泊爾、金邊、緬甸之佛跡寫生稿演為巨制。

四、基督像一年。赴耶路撒冷一年畫基督像及基督事跡。

五、整理著述一年。整理劫余舊著之《喜馬拉雅山的研究》、《佛國記》、《印、波、埃藝術(shù)》、《藝術(shù)的起源》、《印度與喜馬拉雅山之動(dòng)植物圖譜》。

六、宣傳國畫二年。赴歐美各國宣傳我國藝術(shù)及考察各國現(xiàn)代藝術(shù)。

七、辦藝術(shù)研究院三年。三年后則送與政府或國內(nèi)大學(xué)。

八、新文人畫，即現(xiàn)代化之文人畫，重筆墨之寫意，然以現(xiàn)代之事物或感想為題材，其中深入研究創(chuàng)造“新宋院畫與新文人畫”，傳達(dá)善、美，合共五年。

可見，高劍父這個(gè)繪畫雄心勃勃，極其宏大，包括對(duì)宋院畫、文人畫的從新理解，以及東西方藝術(shù)的考察研究，從高氏的《十五年計(jì)劃》中，可知高劍父對(duì)繪畫的理解已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，在繪畫上大膽吸收西方的科學(xué)方法，主張改革創(chuàng)新和博納東西方藝術(shù)的精華。首先，《十五年計(jì)劃》中第一點(diǎn)提到的新宋院畫要以中國傳統(tǒng)繪畫宋畫為基礎(chǔ)，然后加以科學(xué)的方法，而成新國畫，文中特別強(qiáng)調(diào)“加以透視、光學(xué)、空氣、陰影等科學(xué)方法”，這與他留學(xué)日本接受西方科學(xué)的的教育有很大的關(guān)系，而在日本對(duì)“博物圖畫”的研究則是高劍父在科學(xué)態(tài)度上最大的轉(zhuǎn)變，當(dāng)然，高劍父對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫還是有很深得眷戀，并能清楚地看到東西方文化藝術(shù)的長處和短處。

“西方藝術(shù)，從實(shí)中求理，則注重科學(xué)、物質(zhì)，未免過于智巧，跡近機(jī)械化;東方藝術(shù)，以處處取神，則重精神情感，須與自然而同化。

基于這種對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫特有的情懷和的西方科學(xué)的繪畫的理解，提出了他著名的“折衷中西，融匯古今”的藝術(shù)主張。

值得注意的是高劍父新文人畫的內(nèi)涵是”重筆墨之寫意，然以現(xiàn)代之事物或感想為題材，去“傳達(dá)善、美”。高劍父不像以往把“真、善、美”放在一起，而是把“真”去掉，前調(diào)“善于美”，也就是說他不是再現(xiàn)客觀物像之寫實(shí)藝術(shù)，而是前調(diào)寫意性，表現(xiàn)藝術(shù)性，如何準(zhǔn)確理解高劍父所說的“真、善、美”？高劍父《佛教革命芻議》有提到：“蓋吾人之生命，必須與宇宙相感應(yīng)，宇宙之具有永久價(jià)值者，曰：真、善、美”?！妗责B(yǎng)知，此科學(xué)家之最高理想，乃萬物一體，是為至真;‘美’以養(yǎng)意，此宗教家之最高精神，乃大慈大悲，大喜大舍，是為至善。今吾人欲人生之完滿，人格之完備，必須向此三者不斷進(jìn)展，使個(gè)人之生命與眾生之生命及宇宙之精神融合為一?！彪m然說高劍父把最終的寫意藝術(shù)作為最終的藝術(shù)追求，但是我們不可以忽視在高劍父整個(gè)的藝術(shù)最求路上到“真”的探索，不管是學(xué)習(xí)居廉的沒骨花鳥，還是留學(xué)日本對(duì)“博物圖畫”探究，到后來提出的新國畫，整個(gè)繪畫路線是從寫實(shí)到寫意的。高劍父以傳統(tǒng)為起點(diǎn)，經(jīng)過西畫科學(xué)的繪畫方法的探究，再回歸到重筆墨之寫意的中國畫（即其提出的新文人畫），可知，高劍父在傳達(dá)“善”與“美”的過程中必須先求“真”。

在高劍父的“正反合”過程中，日本留學(xué)對(duì)“博物圖畫”的研究是很重要不可缺的一個(gè)環(huán)節(jié)，一直高揚(yáng)“美術(shù)革命”，反復(fù)強(qiáng)調(diào)“寫生”的藝術(shù)理念也是從這發(fā)生轉(zhuǎn)變，而縱觀高劍父的整個(gè)藝術(shù)發(fā)展歷程：居廉沒骨寫生花鳥畫---日本的“博物圖畫”研究----南亞之行的寫生----考察歐洲各國的現(xiàn)代藝術(shù)---新文人畫，是符合中國畫的變化規(guī)律的。那就是先具備骨肉，再到形象生動(dòng)，最后達(dá)到物相、心神合一。

結(jié)論

中國傳統(tǒng)繪畫與西方科學(xué)的繪畫理念結(jié)合是近代繪畫發(fā)展一個(gè)新的發(fā)展方向，嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父一生不余遺力地提出革新中國畫，提倡學(xué)習(xí)西方的寫實(shí)繪畫與中國傳統(tǒng)中國畫結(jié)合，向代表“科學(xué)”與“先進(jìn)”的西方寫實(shí)繪畫學(xué)習(xí)，主張“吸收各國古今繪畫之特長”，提出了著名的“折衷中西，融匯古今”的新思想。他作為最早一批留學(xué)日本的藝術(shù)家，最早一批中西融合的提出者和實(shí)踐者，其學(xué)習(xí)過程是值得我的重視和思考的。

作者簡(jiǎn)介：姓名：黃蓉蓉（1988.12～），性別：女，民族：漢族，籍貫（廣東省茂名市），職稱：助教 ，學(xué)歷：（2014級(jí)碩士），研究方向：中國畫山水畫方向