全媒體時代舞蹈詩劇《只此青綠》受眾角色與媒介價值

蘇曼林

2022 年央視虎年春晚的舞蹈詩劇《只此青綠》，以6 分鐘的舞蹈選段《青綠》為受眾帶來了一場古典與現(xiàn)代美學(xué)的視聽盛宴。創(chuàng)作者以傳統(tǒng)藝術(shù)名作《千里江山圖》為靈感，運用前沿的技術(shù)手段使藝術(shù)表演展現(xiàn)出充滿科技感和時代感的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美，并迅速出圈。全媒體時代，受眾既可以在劇院欣賞現(xiàn)場演出的藝術(shù)作品，也可以在電視端觀看電視綜藝版的藝術(shù)作品，還可以選擇使用手機觀看網(wǎng)絡(luò)版的藝術(shù)作品，甚至通過創(chuàng)作相關(guān)短視頻參與文化的創(chuàng)造、分享與傳播，以此體現(xiàn)對藝術(shù)作品的喜愛之情。傳播媒介和技術(shù)手段的多元化促進了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作品的傳承與發(fā)展，是新時代語境下藝術(shù)作品守正創(chuàng)新、市場開拓的保障和基礎(chǔ)，彰顯了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，有利于提升國家軟實力和國際影響力。全媒體時代讓傳統(tǒng)媒體與新興媒體兩者并存且相互協(xié)作，傳統(tǒng)媒體藝術(shù)與新興媒體藝術(shù)既獨立存在又相互交融，藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)受眾雖然身處各自的物理空間，卻可在同一虛擬空間中進行雙向互動。隨著數(shù)字技術(shù)的不斷升級和5G 技術(shù)的全面發(fā)展，兩者間的互動愈發(fā)頻繁，在藝術(shù)傳播的過程中受眾變成了新的傳播者。春晚的《只此青綠》在傳統(tǒng)媒體平臺播出的同時也在互聯(lián)網(wǎng)平臺進行轉(zhuǎn)播，以跨媒介傳播的方式面向受眾，實現(xiàn)了傳統(tǒng)媒體與新興媒體的融合傳播。

在中國藝術(shù)公共領(lǐng)域的構(gòu)成要素中，公眾分為旁觀型、入場型、參與型、互動型4 種類型。旁觀型公眾與入場型公眾更多地歸屬于傳統(tǒng)媒體占主導(dǎo)時代的藝術(shù)，而參與型公眾和互動型公眾則更多地歸屬于新興媒體占主導(dǎo)時代的藝術(shù)[1]?；ヂ?lián)網(wǎng)進入Web2.0 時代后，傳統(tǒng)被動的媒介文化正在逐步轉(zhuǎn)向更注重創(chuàng)造與分享的參與式文化[2]。傳統(tǒng)媒體的旁觀型公眾以旁觀姿態(tài)進行藝術(shù)作品的鑒賞行為；入場型公眾意味著要進入表演現(xiàn)場，與藝術(shù)家面對面相遇而觀賞，既要以旁觀態(tài)度去觀賞，又要以見證人或擊賞者姿態(tài)去助推演出最終精彩、圓滿地完成[1]，這兩種類型的公眾不會導(dǎo)致藝術(shù)作品內(nèi)容的變化。而后兩種類型公眾基于對藝術(shù)家或者藝術(shù)作品的喜愛與了解，利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下短視頻中全民參與、高效傳播、即時互動的特點，上傳和分享藝術(shù)作品相關(guān)內(nèi)容，進行藝術(shù)創(chuàng)作和再創(chuàng)作。

一、傳統(tǒng)文化產(chǎn)品中受眾接受的體驗

在全媒體時代傳統(tǒng)媒體與新媒體融合發(fā)展并存的背景下，4 種類型的公眾具有明確的邊界和歸類的同時，又存在藝術(shù)媒介方式交叉的藝術(shù)受眾。受眾通過接觸不同的媒介來選取適合自己的方式進行藝術(shù)生活的表達、參與和傳播。以劇院為代表的傳統(tǒng)媒介，對購票觀演的觀眾進行從藝術(shù)作品到受眾的線性傳播。這種單向傳播對于受眾的文化訴求雖然具有一定的局限性，但更具有穩(wěn)定性。由于日常生活中受眾群體習(xí)慣于通過不同的藝術(shù)媒介進行不同的藝術(shù)鑒賞活動，從而導(dǎo)致受眾藝術(shù)趣味的差異化[3]。觀眾開放是活化準公共文化產(chǎn)品十分重要的管理手段，如觀眾隨機購買某個劇目，觀看某場演出，然后喜歡上該劇團的所有演出，漸漸成為某個劇團的鐵桿粉絲。這樣，通過文化價值的隱性聚合，劇團可以凝聚那些認同感很強的終身顧客，成為持續(xù)發(fā)展的重要基石[4]。該類受眾群體不僅是藝術(shù)作品票房收入的主要來源，更是檢驗藝術(shù)作品成功的關(guān)鍵因素。

（一）膜拜價值的“光暈”感知

“光暈”是指一種源于時間和空間上的感知維度，若即若離、似近非近的情境?！肮鈺灐眮碜员菊娴乃囆g(shù)與個人的親身體驗，對光暈藝術(shù)品的接受需要凝神專注、心馳神往，由此產(chǎn)生了膜拜價值[5]。傳統(tǒng)的表演藝術(shù)是一種具有膜拜價值的文化產(chǎn)品。觀眾靜坐在演出現(xiàn)場觀看藝術(shù)作品，雖與舞臺和演員保持著一定的距離，但與演員的身體動作、情感變化等融為一體。此時，藝術(shù)作品的原真性、唯一性和在地性會讓受眾產(chǎn)生了一種對神秘色彩的敬畏感和崇拜感，“光暈”效應(yīng)就在人與藝術(shù)作品的交流中形成?！吨淮饲嗑G》以現(xiàn)代觀念和獨特的創(chuàng)作思維將傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式與高科技手段進行融合創(chuàng)新?，F(xiàn)場受眾在近距離觀賞藝術(shù)作品時通過凝神觀看演員的精彩表演，與演員進入相同的故事體驗，《千里江山圖》的文化內(nèi)涵及符號提取、古典舞與現(xiàn)代舞的雜糅、舞美燈光、服飾妝容、音樂聲效等元素的完美結(jié)合讓受眾深刻地感受到國寶背后的宋代美學(xué)和藝術(shù)價值，光暈色彩在受眾與藝術(shù)作品中顯現(xiàn)出來。

開篇的部分為了盡可能完美地展現(xiàn)畫卷的流動感、藝術(shù)感，滿足受眾全方位的觀景體驗，舞臺采用同心圓的設(shè)計來呈現(xiàn)千古名畫的展現(xiàn)過程。演出現(xiàn)場的舞臺設(shè)計和調(diào)度極為復(fù)雜，采用地面轉(zhuǎn)臺和空中圓弧機械動作，呈現(xiàn)天旋3 圈，地轉(zhuǎn)4 圈，上下左右都可移動的舞美效果[6]。其他篇章中，演員運用舞臺道具以形象的舞蹈語匯復(fù)原了中國古代國畫顏料制作、徽墨制作、宣筆制作、雙林綾絹織造等非遺技藝。在這樣精密的設(shè)計和嚴謹?shù)呐浜舷拢F(xiàn)場觀眾的心跳、呼吸與演員表演的節(jié)奏、情緒等處于相同頻率。觀眾跟隨扮演現(xiàn)代故宮的研究員，仿佛穿越回到千年前，進入少年畫家王希孟的精神和情感世界，完全沉浸在藝術(shù)作品的氣氛中。這種具有高水平審美價值的傳統(tǒng)文化產(chǎn)品以及演員充滿溫度的表演，更能激發(fā)出受眾情感共鳴。

（二）傳統(tǒng)文化產(chǎn)品的在地性挑戰(zhàn)

表演藝術(shù)具有的膜拜價值讓受眾與藝術(shù)作品交流時產(chǎn)生“光暈”場域，這種從古代流傳至今的文化傳播方式要求受眾必須親臨現(xiàn)場進行文化消費體驗。如今在傳統(tǒng)媒體與新媒體并存的背景下，傳統(tǒng)文化產(chǎn)品傳播存在一定的不足，面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。以大眾娛樂消費為主體的文化市場，表演藝術(shù)行業(yè)既不能適應(yīng)人們快節(jié)奏與碎片化的娛樂生活，也不能滿足人們對于藝術(shù)作品的觀賞時間與消費選擇的要求。具有高度審美特征的演藝行業(yè)，因受到物理空間和時間的限制，完整的藝術(shù)作品需要相對較長的時間去服務(wù)數(shù)量有限的現(xiàn)場受眾。劇院演出的表演方式并不能完全改變，其所投入的生產(chǎn)成本要遠高于大眾娛樂消費水平。受眾在劇院觀看藝術(shù)作品的方式是一種單向的線性傳播，受眾與藝術(shù)作品雖處于同一空間，但兩者卻有一定的距離，不能實現(xiàn)實時交流互動。受眾不能隨意切換作品內(nèi)容，只能凝神靜觀地接受藝術(shù)作品制定的內(nèi)容范式。技術(shù)的發(fā)展雖然給藝術(shù)領(lǐng)域帶來了前所未有的進步，但是并不能改變藝術(shù)表演的本質(zhì)特征，不能將演出時間進行壓縮，只能在舞臺燈光、場景設(shè)置上進行變化。藝術(shù)作品所投入的時間成本、空間成本和經(jīng)濟成本都被隱含在演出門票中，相對于其他觀看方式，高昂的票價限制了更多的受眾走進劇院。

二、現(xiàn)代文化產(chǎn)品中受眾視聽的體驗

隨著機械復(fù)制技術(shù)逐漸介入藝術(shù)復(fù)制和藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)品原作的“光暈”衰竭，每件藝術(shù)品實物的復(fù)制品克服了獨一無二性，藝術(shù)品的膜拜價值被面向大眾傳播的展示價值所取代[7]。電視作為大眾文化中最為重要的傳播媒介之一，在電視綜藝節(jié)目和受眾間的定位與選擇變得更加親民。電視綜藝節(jié)目是將電影、戲劇、音樂、舞蹈等表演藝術(shù)進行融合的藝術(shù)，一切以服務(wù)受眾為根本出發(fā)點。電視綜藝節(jié)目將原本神圣且不可接近的藝術(shù)作品以通俗化、精簡化的方式進行演繹，電視受眾對于藝術(shù)作品也由凝神觀賞變?yōu)槠降扔^看，甚至可以批判性地進行審視?！肮鈺灐钡南?、大眾文化的迅速崛起，使每個人都能夠近距離的欣賞藝術(shù)作品。數(shù)字技術(shù)將電視綜藝節(jié)目進行同質(zhì)化、標準化的生產(chǎn)，在固定的結(jié)構(gòu)框架里制作能夠滿足不同受眾需求的藝術(shù)作品。由于電視節(jié)目受時間限制，藝術(shù)作品只能在有限的時間內(nèi)進行濃縮演繹。電視綜藝節(jié)目想要脫穎而出，在故事創(chuàng)意、人物設(shè)定、電視制作等方面既要符合大眾通俗易懂的審美趣味又要不失其藝術(shù)水準。

（一）展示價值的鏡頭觀感

電視綜藝作為大眾娛樂文化產(chǎn)品，用電視鏡頭語言呈現(xiàn)藝術(shù)作品的視覺美感。演員與受眾并非處于同一物理空間中，藝術(shù)氛圍的營造也在受眾日常的觀看方式中褪去神秘色彩。受電視節(jié)目時長和作品版權(quán)的限制，藝術(shù)作品很少能夠完整地通過電視媒介進行展示，節(jié)目組通常會選取符合大眾觀賞水平的篇章進行通俗化的改編，運用剪輯、快慢鏡頭、特寫鏡頭的手法展示節(jié)目內(nèi)容，把受眾帶入規(guī)定的情感色彩中，鏡頭畫面的每一次呈現(xiàn)都能讓受眾達到不同程度的情感爆發(fā)。演員不是面對演出現(xiàn)場的真實受眾，而是面對著無生命的鏡頭進行模式化的表演，時刻關(guān)注自己的面部表情及肢體動作所呈現(xiàn)的畫面舒適感。受眾不再追求藝術(shù)作品完整性的故事代入感，而是享受短時間內(nèi)畫面及音響所帶來的視聽體驗，在周圍熟悉的環(huán)境中，以一種伴隨的方式進行習(xí)以為常的觀賞。

舞蹈詩劇《只此青綠》選段《入畫》講述了天才少年王希孟成畫的過程，成為最能夠表現(xiàn)《千里江山圖》的電視綜藝作品，在內(nèi)容、形式和視聽上滿足了電視節(jié)目設(shè)定的要求。節(jié)目依靠數(shù)字技術(shù)的加持，讓電視受眾享受到科技帶來的新視聽觀感。舞美設(shè)計的45 度視角立方體影像空間、核心符號“國寶盒子”外圍的“數(shù)控升降+燈光效果”“AI+VR裸眼3D”拍攝技術(shù)等讓演員突破了以往的舞臺空間，從而進入以燈光打造的“方寸盒子”中展現(xiàn)天地萬物之事[8]，舞蹈演員表情、肢體的特寫鏡頭，讓電視受眾對少年王希孟刻苦鉆研的藝術(shù)創(chuàng)作精神及作品完成后與畫中“青綠”角色融為一體的場景感到震撼。鏡頭的快慢賦予作品的時空感，使得受眾進入王希孟創(chuàng)作歷程中的悲喜世界，感受到技術(shù)生產(chǎn)帶來的故事情境。作品中最為感人的場景是以15 秒的特寫鏡頭停留在王希孟看到自己完成《千里江山圖》的一刻，畫面語言帶來的強烈視覺沖擊力，再配以古典悲壯色彩的傳統(tǒng)器樂合奏，讓受眾仿佛置身其中，與他一同經(jīng)歷從痛苦、孤寂、磨難、隱忍到成畫后喜極而泣的內(nèi)心波瀾歷程。

（二）現(xiàn)代文化產(chǎn)品的需求延伸

電視通過影像、畫面、聲音等綜合形式讓受眾視覺、聽覺的能力得到了全面的延伸。電視技術(shù)不斷創(chuàng)新，逐漸進入4K、8K 超高清模式，電視制造也朝著超高清、大寬屏、超薄、智能等方向升級。種種新技術(shù)的加持讓受眾觀看電視節(jié)目時有影院般的視聽享受。電視媒介作為權(quán)威性的大眾傳播渠道讓受眾以廉價、便捷的方式獲取了一定的娛樂需求，但電視節(jié)目的線性傳播方式和按固定時間播放內(nèi)容的形式，依舊不能滿足當下受眾的互動需求和即時觀看的心理訴求。以智能手機、筆記本電腦、平板電腦等為代表的第二屏幕使受眾形成邊看電視邊進行線上內(nèi)容搜索與話題討論的習(xí)慣。產(chǎn)生此種現(xiàn)象可以歸結(jié)為三種原因：一是受眾基于對電視節(jié)目的喜愛或者對節(jié)目中某一元素的關(guān)注和感興趣，自發(fā)進行第二屏幕的內(nèi)容搜索或話題創(chuàng)建等；二是電視節(jié)目與網(wǎng)絡(luò)社交平臺的相互合作，形成更多的節(jié)目關(guān)注度和社會影響力；三是以家庭為單位的電視節(jié)目觀賞屬于小范圍的社交活動，難以滿足移動互聯(lián)網(wǎng)背景下受眾強社交、重參與、沉浸式的感知體驗。因此，電視與第二屏幕的結(jié)合成為全媒體時代受眾生活方式及行為習(xí)慣的日常表現(xiàn)，對受眾全面欣賞藝術(shù)作品具有顯而易見的推動作用，也是文化產(chǎn)業(yè)革新的發(fā)展路徑。

三、新興文化產(chǎn)品中受眾參與互動的體驗

隨著新技術(shù)的不斷發(fā)展以及5G 技術(shù)的全面普及，傳統(tǒng)文化產(chǎn)品受到了前所未有的沖擊，現(xiàn)代文化產(chǎn)品發(fā)生了翻天覆地的變化，而新興文化產(chǎn)品以絕對優(yōu)勢影響著當下受眾的日常生活和審美方向，開啟了數(shù)字復(fù)制時代藝術(shù)作品的“光暈”再造模式。以電視為代表的傳統(tǒng)媒體已與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)緊密結(jié)合形成了“再媒介化”轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了受眾參與式文化的傳播。新的傳播方式深刻影響著人們的生活行為習(xí)慣以及社會文化形態(tài)等方面，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品賦予受眾由單向傳播進入雙向互動傳播，受眾由被動的信息接收者轉(zhuǎn)變?yōu)樾畔⒎窒碚吆蛡鞑フ?，接受文化的過程轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c文化創(chuàng)建的過程。中央廣播電視總臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會作為中國極具品牌價值與符號價值的電視節(jié)目，在受眾和市場中一直處于重要位置。隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，全媒體時代下中央廣播電視總臺充分融合多媒體平臺進行跨媒體傳播，創(chuàng)新性地推出手機“豎屏看春晚”模式，打造適應(yīng)移動化、碎片化、社交化的全民參與式和場景沉浸式的“跨屏”網(wǎng)絡(luò)直播新業(yè)態(tài)。

（一）體驗價值的數(shù)字生產(chǎn)

網(wǎng)絡(luò)視頻、網(wǎng)絡(luò)直播等數(shù)字娛樂體驗形式是基于數(shù)字技術(shù)所出現(xiàn)的一種新業(yè)態(tài)，數(shù)字技術(shù)的運用決定了網(wǎng)絡(luò)受眾的在線性體驗。數(shù)字復(fù)制時代的藝術(shù)作品是一種綜合性多元化的藝術(shù)生產(chǎn)聚合產(chǎn)物，將虛擬信息數(shù)字與不同藝術(shù)門類及作品的故事提煉與創(chuàng)意營造，以及賦予受眾參與性及對話性等特點于一體的新興文化產(chǎn)品。如今受眾在線性互動觀賞的藝術(shù)作品光暈回歸，場景、交互、價值的塑造與營造讓“光暈”的數(shù)字化呈現(xiàn)越發(fā)令受眾期待與欣喜。中央廣播電視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會依托手機視頻直播平臺，將藝術(shù)作品進行碎片化、通俗化演繹，符合多元化手機用戶的觀看需求。春晚版的《只此青綠》去除了劇院演出復(fù)雜繁瑣的舞美設(shè)計，進而轉(zhuǎn)向適用手機小屏幕觀看的簡潔明了又獨具特色的環(huán)形舞臺，通過XR、全息掃描、8K+3D 等前沿技術(shù)手段，以鏡頭剪輯的方式打造出跨時空感的舞臺效果，既有現(xiàn)代時尚的審美風(fēng)格，又不失宋代美學(xué)的古樸雅致。與劇院版的《青綠》片段相對比，春晚版的作品進行了時間壓縮，將原本故事性的敘事手法提煉成以青綠元素為主題的形象演繹，對舞蹈及服裝造型也進行了部分修改，以此滿足小屏幕畫面美感的要求。手機用戶因此轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡(luò)直播的虛擬空間，進行感官、情感、精神層面的藝術(shù)體驗。

1.受眾感官體驗：作品開始，舞者們身著青綠色宋制服飾，發(fā)髻高聳挺拔、神情肅穆，如山峰形態(tài)般的動作姿態(tài)定格在技術(shù)手段呈現(xiàn)的“波光湖面”中，加上頗具禪意的古典配樂及唯美的舞臺燈光背景，營造了最具美感的畫面，通過鏡頭的不斷切換和角度的不斷變換給受眾一種氣勢磅礴、意境深遠的視聽沖擊。受眾的身體體驗在視覺和聽覺的基礎(chǔ)上又充分調(diào)動了其他器官的互動參與，一邊欣賞藝術(shù)作品，一邊在手機操作界面進行自我表達。個體的體驗與想象通過手機媒介聚集在一起，受眾用文字表達訴說自己更深層的情感世界。

2.受眾情感體驗：鏡頭展現(xiàn)青綠角色的每一幀畫面都象征著《千里江山圖》的一個場景。演員靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等的舞蹈動作，以宋代青綠山水畫中石青、石綠色彩為靈感的青綠水袖拽地宋服，古代高聳入云的發(fā)髻等意象隱喻《千里江山圖》中的山、河、日、月。受眾跟隨著演員的表演進入一種不斷被震撼和感動的情緒體驗，共同的情感彼此聯(lián)結(jié)在一起，到達情感體驗的高峰。

3.受眾精神體驗：數(shù)字技術(shù)場景的應(yīng)用，演員精湛的表演將受眾與鏡頭舞臺上的“青綠”山峰融為一體，讓受眾進入虛擬空間所營造的富有奇幻色彩的北宋千里江山畫卷。沉浸式的娛樂體驗、高度的文化信仰以及對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值認同讓受眾精神需求得到了滿足。

（二）新興文化產(chǎn)品的多元演繹

短視頻交互性、分享性、連接性等優(yōu)勢，讓短視頻文化消費快速成為當下大眾日常生活中的主要娛樂消費方式之一。短視頻平臺成為越來越多演藝機構(gòu)文化作品的傳播媒介，云演繹、云推廣、云互動讓藝術(shù)作品與受眾愈發(fā)親密，受眾的參與性也愈發(fā)積極和強烈，對于傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展具有十分重要的意義。舞蹈詩劇《只此青綠》聯(lián)合出品方之一的人民網(wǎng)攜手《青綠》的主演孟慶旸在抖音官方賬號及演員個人賬號推出“青綠腰”的短視頻，引發(fā)全民參與抖音“青綠腰”的話題討論。短視頻受眾通過參與話題討論，拍攝創(chuàng)作相關(guān)短視頻等進行個體的文化重構(gòu)與解讀。短視頻作品通過網(wǎng)絡(luò)傳播推送給他人，激活了受眾的傳統(tǒng)文化基因，真正實現(xiàn)了全民參與文化創(chuàng)造、分享與傳播。原始藝術(shù)作品經(jīng)過受眾二次傳播和再生產(chǎn)引發(fā)持續(xù)關(guān)注，受眾在藝術(shù)作品價值實現(xiàn)過程中也具有了更為重要的身份，在與藝術(shù)表演者的互動中實現(xiàn)了自我價值。

四、結(jié)語

移動互聯(lián)網(wǎng)背景下，數(shù)字技術(shù)、信息技術(shù)等新技術(shù)的高速發(fā)展，滲透文化產(chǎn)業(yè)的眾多層面，成為大眾傳播與媒介融合的新領(lǐng)地。傳統(tǒng)文化產(chǎn)品、現(xiàn)代文化產(chǎn)品紛紛進入移動端市場，以短視頻、網(wǎng)絡(luò)直播的形式進入受眾日常生活，對于文化產(chǎn)品的生產(chǎn)、宣傳、推廣、傳播等具有強烈的推動作用。受眾通過手機人性化的操作方式，與藝術(shù)生產(chǎn)者進行更加深入和直接的互動，通過對喜愛的作品點贊、轉(zhuǎn)發(fā)、留言等方式，進行受眾和傳播者身份的轉(zhuǎn)變。受眾參與藝術(shù)作品的再生產(chǎn)，既滿足了其對藝術(shù)作品的娛樂體驗和創(chuàng)作需求，又發(fā)揮了其對藝術(shù)作品再宣傳和推廣的作用。以電視綜藝為代表的現(xiàn)代文化產(chǎn)品依靠技術(shù)和工藝的不斷完善，讓藝術(shù)作品的每一幀畫面都細膩生動、真實自然，受眾在家也能享受到影院級的視聽和審美體驗。可復(fù)制性的藝術(shù)作品褪去光暈的神秘色彩，得以親近普通大眾，受眾可以通過電視媒介的藝術(shù)呈現(xiàn)，以在場性的觀賞視角對藝術(shù)作品進行評價或批判。

劇院在場性的光暈場域令藝術(shù)作品具有一種神圣感和神秘感的膜拜價值，受眾與藝術(shù)作品處于同一空間，受眾的身體在場與演員的表演創(chuàng)建聯(lián)結(jié)，這種傳統(tǒng)文化產(chǎn)品營造出的氛圍感更能激發(fā)受眾的情感共鳴。以劇院和電視為代表的傳統(tǒng)媒介長期發(fā)展形成的信息采集網(wǎng)絡(luò)、文化品牌效應(yīng)、社會公信力和權(quán)威性等，是目前其他新興媒體所不能取代的。當下，傳統(tǒng)媒體與手機的結(jié)合只是改變了信息的傳播方式和內(nèi)容的表現(xiàn)形式，其本質(zhì)并沒有發(fā)生根本性的變化，兩者的結(jié)合會吸引更多的受眾接觸和使用傳統(tǒng)媒體[9]。旁觀型、入場型、參與型、互動型公眾觀賞方式和藝術(shù)作品的傳播媒介就像人類傳播發(fā)展進程一樣，并不是新興媒介對舊媒介依次取代，而是同時存在并且依次疊加的進程，不同類型的公眾依舊會穩(wěn)定地選擇自己習(xí)慣的傳播媒介。當然，在移動信息化的社會公眾不可避免地主動選擇和嘗試其他媒介進行藝術(shù)作品的新體驗。