豫劇馬派唱腔藝術(shù)特征與其在民族聲樂中的應(yīng)用

◎李建玲

豫劇作為中國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，有著非常重要的傳承意義。學(xué)生通過對(duì)豫劇馬派唱腔的學(xué)習(xí)，能夠深入了解豫劇文化，直觀感受我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的魅力。

一、豫劇的發(fā)展歷程

中國(guó)藝術(shù)文化博大精深，在中國(guó)戲曲體系中有五大劇種，分別為京劇、豫劇、黃梅戲、評(píng)劇和越劇。作為五大戲曲劇種之一的豫劇，是在原來河南梆子的基礎(chǔ)上不斷地繼承延伸、創(chuàng)新發(fā)展起來的。因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱為“豫”，所以作為河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的河南戲曲劇種就被稱為“豫劇”了。

豫劇在過去也被稱為“河南高調(diào)”，也有過“河南謳”的稱呼。豫劇雖然起源地是河南開封，但是在發(fā)展最盛的時(shí)期曾經(jīng)遍布全國(guó)各省市，這就使豫劇專業(yè)劇團(tuán)在全國(guó)地方戲曲中數(shù)量排在第一位。相關(guān)專家研究表明，有一種說法是豫劇起源于明朝的中后期，當(dāng)時(shí)的河南省有一種較為流行的時(shí)尚小令，也就是一些民歌小調(diào)。這種時(shí)尚小令在受到其他省市的曲藝形式如秦腔、北曲弦索等的影響而發(fā)展，在當(dāng)時(shí)的開封府一帶演化形成了早期的豫劇。豫劇是一種較為貼近群眾生活的戲曲藝術(shù)形式，在數(shù)年來的發(fā)展進(jìn)程中，因?yàn)橹性乩磉|闊，河南省內(nèi)部各地區(qū)的人文風(fēng)情和生活習(xí)慣存在差異，各地文化有所差異，豫劇也逐漸形成了各具地域特色的藝術(shù)形式，在融會(huì)發(fā)展中形成了兩種有著明顯差別的唱腔體系。

在清末民初的時(shí)候，流傳在洛陽等地區(qū)的豫劇在唱法技巧上多運(yùn)用下五音。下五音的優(yōu)點(diǎn)就是唱起來不費(fèi)力，不消耗嗓子，講究的是吐字清晰，唱腔曲調(diào)圓潤(rùn)悅耳，這種唱法被稱為“豫西調(diào)”。而在開封等地發(fā)展起來的唱腔被稱為祥符調(diào)，隨著祥符調(diào)的逐步?jīng)]落，也為了更好地區(qū)分，祥符調(diào)與在商丘傳承發(fā)展的唱法融合并稱為“豫東調(diào)”。豫東調(diào)與豫西調(diào)最明顯的區(qū)別就是豫東調(diào)多運(yùn)用上五音，這種唱法與河北梆子較為接近，基本的戲曲曲目也大致相同，在唱法上多是由大本腔改以二本腔，女聲花腔較多，女聲唱腔以明快、俏麗為主基調(diào)，而男聲唱腔則較為挺拔、昂揚(yáng)。

在豫劇的發(fā)展進(jìn)程中，隨著豫劇演員影響力的不斷擴(kuò)大，中國(guó)戲曲界開始盛行個(gè)人流派的劃分，以表演者的姓名來作為流派的名字，這象征著這位藝術(shù)家的表演風(fēng)格成為傳統(tǒng)戲曲界需要學(xué)習(xí)的對(duì)象。社會(huì)群眾也慢慢受到影響，開始以劃分派別的形式來評(píng)價(jià)戲曲藝術(shù)，豫劇也是如此。在豫劇中經(jīng)常被群眾提及的有：陳（素真）派，代表劇目有《春秋配》《梵王宮》《宇宙鋒》等；常（香玉）派，代表劇目有《白蛇傳》《紅娘》《花木蘭》等；馬（金鳳）派，代表劇目有《穆桂英掛帥》《花打朝》《花槍緣》等。這幾位都是豫劇旦角中的代表人物，本文將要探討的是馬派的唱腔藝術(shù)特征。

二、馬派唱腔藝術(shù)的特征

馬金鳳，原名崔金妮，是河南省洛陽人，也是如今中國(guó)五位豫劇名旦中唯一健在的一位老藝術(shù)家，是馬派唱腔的創(chuàng)始人。她六歲就開始跟著父親學(xué)藝，在生活的長(zhǎng)期磨礪中，馬金鳳迅速成長(zhǎng)起來，在日復(fù)一日的刻苦訓(xùn)練里吸納百家之長(zhǎng)，與自己獨(dú)特的嗓音相結(jié)合，逐步形成了自己的表演藝術(shù)風(fēng)格。在戲曲的表演中，戲曲演員十分注重讀音吐字的清晰程度，這也是對(duì)戲曲演員唱功的最基本要求。如果要是咬字吐字含糊不清，觀眾就不能聽清這出戲的戲詞內(nèi)容，對(duì)整場(chǎng)演出就會(huì)處于一種懵懂的狀態(tài)，理解不了這出戲的精髓，自然也就談不上去品鑒了，所以說吐字咬字不清楚是戲曲演員的一大忌諱。馬金鳳創(chuàng)立的豫劇馬派唱腔也對(duì)吐字咬字有明確的要求，要求演員在演唱過程中不光要每個(gè)字的音節(jié)吐露清晰，還要注意這個(gè)字的音調(diào)在整出戲中的轉(zhuǎn)換。歌詞的演唱其實(shí)就是在保證字音清楚的同時(shí)對(duì)音調(diào)做一些轉(zhuǎn)變，形成優(yōu)美的旋律，再配上各類伴奏音樂，從而形成一首完整的歌曲。在馬派唱腔中，因?yàn)樵〉膽蛟~風(fēng)格、曲調(diào)是依據(jù)河南方言，也就是中原官話而形成的，帶有一定的地域風(fēng)情，所以在豫劇的演唱中念準(zhǔn)方言調(diào)是非常重要的。如果用純正的普通話來演唱豫劇，是不倫不類的，而且會(huì)抹去豫劇原有的韻味和美感，這是不可取的。所以在馬派唱腔中，在保證吐字清晰的基礎(chǔ)上，要捏準(zhǔn)方言的味道，才能達(dá)到應(yīng)有的演出效果。

不管是什么類型的歌曲，歌手在演唱的時(shí)候都要做到對(duì)自身氣息的完美控制，這樣唱出來的聲音才足夠圓潤(rùn)有味道。氣息是歌唱行為的基礎(chǔ)，沒有氣息支撐的聲音只能靠聲帶發(fā)力，這樣會(huì)讓演唱者的聲帶處于一種緊張的狀態(tài)，發(fā)出的音色也不好聽，是刻板無味的。只有在聲音中加入氣息的力量，唱出來的每一句歌詞才會(huì)靈活起來。馬派唱腔在演唱過程中就十分注重丹田氣息的運(yùn)用。在豫劇馬派唱腔中，氣息的控制采用的是豫劇唱腔中通用的吊嗓子的方式，在此基礎(chǔ)上，馬金鳳又輔助以“咦”“呀”等語氣助詞來進(jìn)行氣息的輔助練習(xí)。在戲曲表演中，演員對(duì)于戲詞情感的表達(dá)傳遞是十分重要的，這個(gè)就非?？简?yàn)戲曲演員的藝術(shù)功底和共情能力了。在豫劇馬派唱腔中，演員會(huì)輔助淚功、哭聲潤(rùn)腔、笑聲、眼神等藝術(shù)手段來充實(shí)舞臺(tái)藝術(shù)人物形象，讓戲曲中的人物角色更加鮮活，進(jìn)而引起觀眾的情感共鳴。在這一點(diǎn)上，馬金鳳的經(jīng)典作品《穆桂英掛帥》就是一個(gè)完美的示例，第一句“轅門外三聲炮如同雷震”的唱詞一出來，馬金鳳就輔助眼神的表演，成功塑造出穆桂英威風(fēng)凜凜、堅(jiān)忍不拔的精神狀態(tài)。在整套唱詞中，馬金鳳無時(shí)無刻不在向觀眾展現(xiàn)出她勝券在握的自信和穩(wěn)重的氣度，這就讓穆桂英的人物形象更加鮮活生動(dòng)，其演出效果也超出了常規(guī)模式下的演唱反饋。這部作品讓更多的戲曲觀眾了解到馬金鳳唱功的深厚，了解到河南豫劇的魅力。

三、馬派唱腔在民族聲樂中的運(yùn)用

在各大院校的民族聲樂教學(xué)中，一直缺少對(duì)學(xué)生關(guān)于戲曲的培養(yǎng)。民族聲樂在學(xué)校教學(xué)層面其實(shí)就是民族唱法的一種，它與戲曲唱腔在大方面上來講都是屬于民族聲樂的領(lǐng)域，但是嚴(yán)格細(xì)分下去，民族唱法和戲曲唱腔不是從屬關(guān)系，而是兩個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的關(guān)系，具有很大的互補(bǔ)性，所以教師在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)過程中可以融入戲曲唱腔來豐富聲樂教學(xué)理論，擴(kuò)充學(xué)生的知識(shí)面，同時(shí)也能夠?qū)⑽覈?guó)優(yōu)秀的民間文化很好地傳承下去。我國(guó)戲曲曲種唱腔的藝術(shù)風(fēng)格數(shù)不勝數(shù)，而在豫劇的學(xué)習(xí)中，馬金鳳開創(chuàng)的馬派唱腔就是一個(gè)很好的選擇。

在學(xué)習(xí)馬派唱腔藝術(shù)時(shí)，首先要聯(lián)系本文在前面所強(qiáng)調(diào)過的吐字咬字訓(xùn)練。馬派唱腔十分注重吐字的清晰程度和字詞聲調(diào)的運(yùn)用，要確保能夠做到腔隨字走。大部分學(xué)生在進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)時(shí)一味地注重音調(diào)的旋律，間接受現(xiàn)代各種曲風(fēng)的流行音樂的影響，在演唱的時(shí)候極易出現(xiàn)吐字不清的狀況，一味地追求聲音的共鳴，但是卻沒有考慮到觀眾聽不清演員唱的是什么，旋律再好聽，沒有歌詞內(nèi)容的烘托，整首歌曲也是沒有靈魂的，在戲曲的演唱中也是一樣的道理。在中古漢語中有8個(gè)音調(diào)存在，這8個(gè)音調(diào)也是現(xiàn)代漢語普通話聲調(diào)之一。在豫劇馬派唱腔的學(xué)習(xí)中，學(xué)生一定要注重音調(diào)的練習(xí)。因?yàn)樵∈呛幽戏窖缘难莩?，例如現(xiàn)代漢語標(biāo)準(zhǔn)普通話的陰平調(diào)值為55，這個(gè)時(shí)候起調(diào)一定要高，聲音是平直地送出去，不需要任何技巧的修飾，整個(gè)歌唱的狀態(tài)是較為穩(wěn)定的。陽平調(diào)在普通話中是中聲語調(diào)，調(diào)值為35，而在河南方言中會(huì)讀成42等等，這些細(xì)節(jié)上的處理都需要學(xué)生在不斷的練習(xí)中慢慢體會(huì)。

學(xué)生在學(xué)習(xí)豫劇馬派唱腔的時(shí)候一定要注重氣息的控制，有氣息才會(huì)有靈性的聲音。馬金鳳在戲曲演唱的過程中就特別善于運(yùn)用丹田氣息，并能夠隨著唱詞詞意和語調(diào)的變化熟練地轉(zhuǎn)換多種換氣技巧，且換氣過程沒有絲毫破綻，往往在經(jīng)過幾十句的連唱之后還能夠輕松自如，整段唱詞也是流暢自然、渾然天成的。學(xué)生要想學(xué)到這種換氣技巧，就要不斷地練習(xí)，首先要學(xué)會(huì)在字詞的空隙之間偷氣換氣，這樣在演唱過程中才能夠保證整首歌曲的流暢度和完整性。同時(shí)還要學(xué)會(huì)如何提氣和歇?dú)?，加?qiáng)訓(xùn)練緩氣和收氣的技巧，要能夠充分保證整個(gè)氣息的自然流動(dòng)性。

最后要特別強(qiáng)調(diào)的是戲曲情感的表達(dá)。學(xué)生在進(jìn)行戲曲學(xué)習(xí)時(shí)，一定要充分揣摩人物的心理活動(dòng)，分析人物形象。例如在豫劇《對(duì)花槍》的學(xué)習(xí)中，學(xué)生要能夠揣摩出戲中姜桂芝的心理活動(dòng)變化，從最開始與羅藝分別，到40年后帶兒與羅藝團(tuán)聚，卻被忘了前情，氣憤至極翻身上馬要與羅藝對(duì)花槍。學(xué)生在整段的戲曲學(xué)習(xí)過程中要能夠揣摩人物的情感，通過演員對(duì)戲曲內(nèi)容的抒發(fā)，讓觀眾感受到情感的共鳴。學(xué)生要不斷嘗試將自身情感完全融入藝術(shù)表演中，讓自己的藝術(shù)水平得到質(zhì)的飛躍。

四、結(jié)語

在豫劇個(gè)人流派中，馬派唱腔藝術(shù)有著舉足輕重的地位，教師在民族聲樂教學(xué)過程中融入豫劇馬派唱腔的藝術(shù)形式，能夠?yàn)閷W(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)提供更好的助力，也能讓學(xué)生感受到民族藝術(shù)文化形式的獨(dú)特魅力。民族聲樂也要積極發(fā)掘戲曲藝術(shù)的教學(xué)性，為我國(guó)各大院校聲樂教學(xué)體系的改革和創(chuàng)新提供更多的發(fā)展方向。