舞蹈與書法藝術的共通性研究
——以舞劇《行草三部曲》為例

趙意嬌 張鈺祥

一、《行草三部曲》概述

著名編舞家林懷民先生，研究了20 多年的書法，創(chuàng)編的《行草三部曲》是由書法中的技法以及筆墨的濃淡程度來分布的。

在2001 年創(chuàng)作出了第一部由書法和舞蹈融合的舞蹈《行草》，作為《行草三部曲》的首部舞蹈，它是林懷民先生將書法美學融入舞蹈的初探，形式極其端莊。這部舞蹈的背景無燈光，音樂采用瞿小松為此舞所編的樂曲，使用西方大提琴和中國打擊樂相結合。作品一開始一束光打在了一位舞者身上，而后的舞者都慢慢地以“勢”帶身的做動作。一個“永”字的出現(xiàn)打破了局面，隨即看到的是這位舞者對永字八法的身體闡述。這是行草三部曲的第一部曲“永”字篇。在第一篇的結尾，運用燈光將書法映射在舞者身上，舞者又因穿著裸色衣服，仿佛置身于書法之中而舞，與書法融為一體。

作為《行草三部曲》的第二部舞蹈《行草 貳》，是為了慶祝云門舞集成立30 周年而進行首演，在此后的2012 年改題為《松煙》，由雙人舞開篇，再緊接群舞，此篇著重于技巧。延續(xù)《行草》，通過太極引入舞蹈，再添加拳術動作，讓舞者在表達此章節(jié)時，更加讓人驚嘆。舞者不再是單純的描述文字，而是到了虛實結合的境界，從而淡化了第一部舞蹈的濃墨狀態(tài)，同時，也借用了書法中的“飛白”，與舞蹈中的留白相呼應，讓觀眾對作品有自己的認知和理解。這部作品還大膽運用了前衛(wèi)音樂家約翰.凱吉的作品。

2005 年《行草三部曲》的最終篇《狂草》進入人們的視野，舞者身著墨色水袖，讓舞者的肢體更加有張力，身體完全放開。不同于前兩部，《狂草》如同名字一般更加狂野，動作更加瘋狂，此刻，已然沒有了編舞的痕跡。舞者在臺上狂熱的跳著，觀眾在臺下凝神地看著，讓觀看者眼神中充滿激情，內(nèi)心卻平靜，剛柔并濟是此篇最大的特點。音樂所用的素材基本是以大自然為主的，例如水滴，蟬鳴等。

林懷民先生創(chuàng)作這部舞劇時，亦是先有舞蹈后產(chǎn)生音樂的，這就需要通過聆聽大量的音樂，才能夠找出完全相匹配的音樂視聽。同時，他認為舞蹈創(chuàng)作并不是真正的創(chuàng)作，而是對生活以及想要表達的感情的進一步思考，他的云門舞集通過長期的舞臺演出，使大眾潛移默化地改變了對現(xiàn)代舞的看法，并且期待他會再次出一部什么樣的藝術作品，在這樣一來二回的藝術交流中，使得觀眾和舞者對生活有了更加深入的認知。

二、舞蹈與書法的共通性探究

（一）動勢美——內(nèi)在

《紅旗》雜志中，張旭觀看公孫大娘舞劍器舞，從而使草書寫得龍飛鳳舞。由此看來，書法的筆勢與舞蹈的動勢是有著相通之處。以《行草》為例，不論是節(jié)奏、力度還是線性意象都被展示的無與倫比。

1.“線”的意象

舞蹈屬于瞬間性的“記憶”，書法在不被破壞本身的情況下，屬于永久性的“記憶”，兩者都是在運動中產(chǎn)生意味?！缎胁荨分泻芮擅畹剡\用了“永”字，在舞劇中舞者根據(jù)永字八法中所要求的側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔來舞動永字。舞者在舞蹈時，其肢體動作頓挫有力，慢中又帶勁，氣運丹田而流注于頭、頸、臂、手、腿、腳尖，以氣帶意，動作起于臂，而力度由腰腿為支點。以上整個過程就猶如書法的起筆、運筆和收筆，其所有并不單單只是手指發(fā)力完成，而是需要指力、腕力和臂力共同作用，從而實現(xiàn)力達于筆，筆達于紙的過程。

回歸于舞蹈，其每一次的“筆畫”都是舞者用自己的肢體畫線連起來的，但是，在觀眾觀看過后，卻不能夠復演出舞者剛才所做的動作，舞者在描寫書法時，是帶有自身的情感以及對書法筆畫的理解而運作自己的身體的，每一個人，無論是觀眾還是舞者，對于書法的線與肢體的線都有不同方面的認知，都是在本身已知的情況下，加入自身的情感與理解所展現(xiàn)的。而在舞臺背景運用燈光所映照出的王羲之的“永”字，卻讓觀眾記憶深刻，甚至能將永字的筆畫再次描寫出來。因此，舞蹈在舞臺上的呈現(xiàn)離不開舞臺燈光的加持，每一幀的燈光都追隨著舞者舞動的身姿，為整個舞蹈作品增添光彩，同時，也使得舞者所表達得動作栩栩如生，讓人產(chǎn)生代入感。例如，舞劇一開始，燈光被分成一塊塊的，相當于我們寫書法的每一張紙，舞者在這方紙中運行著自己的身體、描繪著書法。而后留取一塊“紙張”，讓舞者表達此舞劇最具特色的“永”等字。舞劇全場都是將平面的“紙張”立體化來，也將筆畫的流動用燈光進行加持呈現(xiàn)出更加深入的特點。舞蹈最重要的還是節(jié)奏，有了節(jié)奏感，觀眾在觀看此作品時，不會感到困乏，而是會激情滿滿。書法也有自身的節(jié)奏感，只不過在與舞蹈相比較，就淡了一些，就平時我們在觀看書法家書寫時，手起手落皆抑揚頓挫，每一筆的長短都有它的時間分配，節(jié)奏感把握的越好，書寫的就更漂亮，舞蹈亦是如此。舞蹈是在時間的流動中，通過肢體的闡述投射給觀眾，而書法是在時間的流動中形成的軌跡從而投射給觀眾。

2.蓄力迸發(fā)的力量美

由氣息產(chǎn)生動勢，又由動勢產(chǎn)生意象。舞蹈借助道具可使得動作被放大，顯得更有張力，書法只是對筆的用法進行改變，可使得字寫起來抑揚頓挫，更加飛勢飛動，但二者都是用由內(nèi)而外迸發(fā)出的力量去呈現(xiàn)的。舞者的動作越有力量，就代表書法家用筆的勢氣越大。在《狂草》中，與前兩篇作品不同，舞者身著黑色長袖，肢體被延長，舞動時仿佛在空中揮灑潑墨，兩只水袖時而急時而緩，一招一式都因服飾而有一絲停頓，使觀眾加強了對此刻的動作的印象。舞者通過腳下不停地流動以及運用水袖來畫出軌跡，與書法家筆下婉轉線條相呼應。同時舞者在臺上氣沉丹田的怒吼以及跺腳都凸顯出舞蹈的力量美，這與書法中運筆的抑揚頓挫相呼應。書法家每一步下筆、每一種字體、每一部篇章與舞蹈中的肢體動作是相互呼應的，兩者的審美意象與審美通感也是大致相同。

（二）形態(tài)美——外在

一說到形態(tài)，在舞蹈作品中就會想到其中的舞蹈動作，在書法中就會想到書寫出的最終成果。舞者在臺上舞動著自己的肢體就像是書法家揮舞著手中的筆墨，兩者都通過內(nèi)心和身體來進行的運動，將所要表達的情感通過舞動的身姿或揮舞的筆墨，來表達出不同的情緒情感，使觀眾進入到審美境界。文字和人體在形式、意象上有著異曲同工之妙，將文字美化就是書法，將人體美化就是舞蹈，因此，書法和舞蹈的共通之處就說地過去了。如果將舞蹈通過攝像定格下來，那就失去了它的直觀完整性，就像書法，只是看到最后的結果，那就失去了它本身固有的魅力，這時，我們就要讓舞蹈動態(tài)化，書法運作化，讓其產(chǎn)生出的效果，讓人更加驚喜。舞臺美術的布局和設計，同樣也是促成整個作品形態(tài)美的重要因素。在《行草》中有一幕，通過舞臺的燈光，整個舞臺變成了書法家撰寫的卷軸，懷素的《自敘帖》鋪滿了舞臺，整個劇院仿佛都置身于書法的海洋之中。舞者身著米白色服飾，將自身融入書法之中，猶如成為這個卷軸中的任意一個字，不停地舞動，不停地流動。舞者每一個提、轉、壓、跳等動作，都是在和書法中的點、勾、橫等相對應。書寫時的每一處“提”和“按”都映射到了舞者的每一次發(fā)力與收范，文字從紙張中立體到舞者身體上，舞者的肢體從空間中折射到書寫的紙張上。書法的魅力通過舞蹈語言去展現(xiàn)出來，而舞蹈語言又能使受眾者引起對書法的興趣。

（三）意境美——內(nèi)外融合

書法和舞蹈所構成的意象能夠給觀眾以視覺上的沖擊，而意境所營造的氛圍，可以給觀眾以心靈上的碰撞。舞蹈通過塑造人物形象來使觀眾與之產(chǎn)生共鳴，但這只是停留在最基礎的程度上。意境是一種已經(jīng)被升華了的境界，它能夠讓觀眾不只是停留在表面，而是給予人云里霧里的一種狀態(tài)。書法的意境美是書法家在進行寫作時，要注重局部和整體的協(xié)調性，要做到和諧統(tǒng)一，全篇的章法要保持一致的風格，做到虛與實、抑與揚、重于輕、濃與淡等的配合。同樣在舞蹈中，動作的編排不能只是為了編動作而編，動作與動作之間要有關聯(lián)，具備規(guī)律性，同時所要抒發(fā)的情感要一致，作品的主題要和編排的動作貼切，具有合理性。書法有章法，舞蹈有規(guī)則，都是不可逆轉的，舞蹈要像書法一樣，隨著字的動勢出發(fā)來展開。在《松煙》中，舞者不單單是描繪漢字，而是加入了自帶的情感，從情字出發(fā)與書法融合。漢字本身就帶有書法家獨有的感情，每一個字都被情感所包圍。觀賞者無論是欣賞舞蹈還是書法，都會從中窺探出舞蹈家或者書法家所帶來的情緒與心情，使之審美意象物態(tài)化。放大來說，人們都對世界的本源有著強烈的興趣認知，而林懷民先生就將此展示在舞臺上，給我們觀賞，為我們創(chuàng)造出新的境界并且去體會它。在林懷民看來，書法藝術中氣的流動、“留白”手法的運用以及在對生命和情感的觀照上，與舞蹈藝術始終是心有靈犀、相得益彰的。

三、總結

追溯古代，我們知道有張旭通過欣賞舞蹈而悟出書法的含義與意象，如今我們有云門舞集的《行草三部曲》?！缎胁萑壳繁蛔⑷肓肆謶衙裣壬娜啃难瑢⑽璧概c書法融合的恰如其分，舞蹈的一招一式，書法的一筆一畫，都相互對應。這是西方現(xiàn)代舞與中國傳統(tǒng)書法結合的一次重大嘗試，為我們在繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的道路上開了先河，提供了當下中西藝術有機結合的方案。作品中的舞蹈在不丟棄自身獨特性的同時，借鑒并融合了書法的技法，不斷豐富與充實作品本身，使得作品得到進一步的升華。書法是屬于靜態(tài)的，它通過借助舞蹈來提高欣賞者視覺上的沖擊以及情感上的共鳴。兩者都是將藝術家內(nèi)心的情感外化的媒介，創(chuàng)作的過程也是有著相似的章法，正如同李澤厚先生的《美的歷程》所說：“如同音樂與詩的關系，舞蹈之于書亦然”。因此，兩者雖然形式不同，但都試圖從對方的角度出發(fā)，尋找適合自己的力量體，并且多次碰撞與融合來提高自我境界。