古詩詞藝術(shù)歌曲演唱風格的研究
——以歌曲《虞美人·聽雨》為例

李琰

人類古老文明的輝煌，經(jīng)歷了用詩歌確立民族共同主題的階段。在人類歷史發(fā)展之初，我們的祖先就留下了著名佳作供世人銘記。他們有如此高的精神起點，養(yǎng)成優(yōu)秀的審美習慣，用最精準的詞語來表達不同的情感狀態(tài)。這些詩包含了早期歷史的精華，詩人在詩中寫下了他的憂慮和猶豫，他們雖然改變不了國計民生，卻讓每一個聽到他們的人都低頭思考自己的生活。因此，今天我們一起研究古詩詞和藝術(shù)歌曲，具有更大的學(xué)術(shù)價值。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲之概況

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲的源朔及概念

中國古代詩詞的起源可以追溯到春秋時期，這是中國最早的一部詩歌總集。它收集了311 首詩，從西周到春秋中期。此外，中國最早的浪漫主義詩集《楚辭》開啟了中國浪漫主義文學(xué)的源頭，唐宋元代詩歌也為中國古代詩歌作品奠定了堅實的基礎(chǔ)。古詩詞的藝術(shù)歌曲始于20 世紀20 年代初，以青主、黃自、趙元任為代表，創(chuàng)作了《我住長江頭》 《思鄉(xiāng)》等具有較高藝術(shù)價值的經(jīng)典作品。中國古代的詩歌讀起來朗朗上口。因此，受到歷史的贊譽，而現(xiàn)代作曲藝術(shù)家通過創(chuàng)作獨特的旋律，表達出獨特的詩歌藝術(shù)觀，從而讓演唱者曲傳頌，這才是中國古代詩詞被演唱者表現(xiàn)的最重要的本質(zhì)特征。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的風格特征

1.了解相關(guān)背景，剖析歌詞內(nèi)涵

古詩詞是歌唱表達的關(guān)鍵，歌者的聲音是歌唱表達的媒介。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)體現(xiàn)在聲音上，藝術(shù)的本質(zhì)在于古詩詞的內(nèi)涵。中國古代詩歌藝術(shù)的發(fā)展源遠流長，是中華文化的基石。只有了解古詩詞的內(nèi)涵，了解古詩詞的創(chuàng)作背景，才能正確表達歌曲的意境，體現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的價值。

例如，《幽蘭操》中的“文王夢熊，渭水泱泱”，很多人不了解歌曲背景，通過字面上的意思就覺得這是一個災(zāi)難，是不好的事情，所以，在演唱的時候經(jīng)常表現(xiàn)得愁眉苦臉。其實它的真正的含義是周文王做了一個夢，夢見一只生有雙翅的熊飛進自己的懷中寓示周文王得天所示，將得賢人輔佐興周滅商，是一個吉兆，是詩人韓愈對自己的一個期盼。所以在演唱時，應(yīng)帶著欣喜、舒展、開闊的面部表情和氣勢去演唱才能準確表達這一句的正確內(nèi)涵。

2.通過吟誦感受意境

書不盡言，言不盡意，言之不足故有詠歌。1吟誦中國詩歌是中國文化界的一種傳統(tǒng)方式，對中國人來說，這種傳統(tǒng)方式也是一種有效的教育和學(xué)習方式。吟誦有著兩千多年的歷史，它代代相傳，任何人都可以學(xué)習，所以有著很大的文化價值。吟誦能夠情通古人、自成曲調(diào)、修身養(yǎng)性，是一種自娛自樂的學(xué)習方法，并且易于理解和記憶，是一種很好的自學(xué)方法。詩歌是通過閱讀來表達語言的一種藝術(shù)形式，而聲樂演唱是通過一定的技巧為語言提供節(jié)奏、旋律和歌唱，它也是一種以語言為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，兩者在某種意義上都是語言的表演藝術(shù)，讓我們通過文學(xué)的闡述體現(xiàn)讀者情感的同時，還能通過歌唱的表達體現(xiàn)觀眾的情感，從而使文學(xué)和藝術(shù)達到完美的融合。

依字行腔是中國傳統(tǒng)音樂中最基本、最重要的要求，而吟誦的要求最為嚴格。吟誦要求把每個詞的意思都應(yīng)該表達得最清楚，以便最接近字音。隨著詩詞的平仄、強弱而形成不同吟誦調(diào)，以柔和的音調(diào)和詩意的力量，突出其節(jié)奏緩慢多變的特點。而且，隨著古詩詞發(fā)展的延伸，中國古詩詞創(chuàng)作者對詩歌的理解，決定了作品的意境能否得到恰當?shù)谋磉_。字韻是古詩詞朗誦的重點和難點。當你接觸到一首古詩詞時，你應(yīng)該先反復(fù)閱讀，然后，逐句慢慢理解它的押韻（包括音調(diào)、語氣、節(jié)奏和情感）。練習時，要找到合適的聲調(diào)，并加上相應(yīng)的從屬音進行定制，避免倒裝詞。吟誦的另一個重點和難點是氣口，詞韻的抑揚頓挫都需要我們通過多個實踐階段來獲得語感，才能找到正確的位置，向讀者傳達作者的情感，理解作者的表達意圖。這樣的吟誦才可以與歌唱相結(jié)合，提高演唱者的說話能力，同時增強文化底蘊。

3.運用杌聲營造意境

杌聲，指演唱時聲音之搖動。其搖動的形態(tài)具有多樣性、不定型的特點，程度比較自由，杌聲多數(shù)在相對較長的音上出現(xiàn)，多是本音與其上方或其下方的音反復(fù)搖曳的感覺，它是對某一個音的潤飾，不同于行腔中的波音或顫音，它是有意識的搖動。

杌聲是古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的一種演唱技法，能夠制造意味深長、耐人尋味之感，給本來就有一定文化深度的古詩詞藝術(shù)歌曲增添了更加濃厚的意蘊。如吳碧霞老師演唱的《楓橋夜泊》中“霜滿天”的“天”字，就運用了杌聲，夜晚的天空往往是最安靜的，杌聲的搖曳增添了一種動態(tài)的聽覺，這種動靜結(jié)合的意境創(chuàng)造，營造了一種空曠、凄冷的意境，讓人感到時空的永恒和寂寞，產(chǎn)生出有關(guān)人生和歷史的無邊遐想，傳達了中國詩歌藝術(shù)的獨特韻味。再如漢樂府民歌《長相知》中“我欲與君絕”的“欲”字也運用了杌聲，欲字的解釋是想要的意思，是一個動詞，在這里運用了一個由上往下?lián)u曳的杌聲，突出了語氣的強烈，強調(diào)了動詞的力量，讓整句話的信念感變得很強烈，更加精準地表達了詞作者強烈的愿望。

二、以古詩詞藝術(shù)歌曲《虞美人·聽雨》為例分析

《虞美人·聽雨》由南宋詞人蔣捷所作,著名作曲家白棟梁譜曲,是近現(xiàn)代比較有代表性的一首古詩詞藝術(shù)歌曲，因其旋律婉轉(zhuǎn)動聽，余音環(huán)繞，深受聲樂愛好者的喜歡，經(jīng)常被學(xué)生和老師在各大音樂院校及地方藝術(shù)院校傳唱。

（一）歌曲背景介紹

《虞美人·聽雨》的作者蔣捷，生于宋、元換代之時，后來中了進士，沒過幾年宋朝就亡國了。他的一生是顛沛流離，在殘酷的年代行走受苦的一生，這首詞正是他自己一生的自闡。整首詞以“聽雨”為媒介，貫穿全文，表達了不同時代、不同地域、不同環(huán)境下的不同情感。詞人以獨特的“聽雨”視角，通過時空的飛躍，先后呈現(xiàn)出三幅“聽雨”的畫面，貫穿并融合了自己一生的喜怒哀樂。第一幅畫表現(xiàn)了青春只能追隨快樂和陶醉的形象。用這樣一個開朗的青春形象，和自己后面的不盡人意的處境進行對比；第二幅畫表現(xiàn)的是詩人，他經(jīng)常獨自在廣闊無限的大地上四處游蕩，漂泊無依、形只單影的形象中蘊含著種種離愁與憂傷。第三幅畫是他這個年紀的自我寫照。這樣一幅單調(diào)的畫面，表現(xiàn)了畫中人的極度孤獨和極度陰郁。整首詩在結(jié)構(gòu)上有時空的飛躍，這首詩概括了作者一生的經(jīng)歷，最后幾句寫他在寄居僧院再加上自己滿鬢白發(fā)，已經(jīng)讓作者達到了痛苦的頂峰，而結(jié)尾處“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”則越過這個頂峰，展現(xiàn)了一個新的情感意境，是值得深思熟慮和細細品味的。

（二）歌曲演唱分析

歌曲以聽雨為基調(diào)，營造了一種幽靜、惆悵的氛圍，所以演唱者在演唱時，必須得通過強大的氣息控制來支撐聲音的變化。

1.音色變化

少年時的天真爛漫，在音色上要求輕盈、干脆，想象自己在能聽得見雨聲的環(huán)境下進行歌唱，這樣所表達出來的聲音會給人一種心靜的感覺，奠定了全曲幽靜的基調(diào)。時空穿越到中年，隨著閱歷的增長，人的常態(tài)會變得相對滄桑，再加上作者常年漂泊孤苦，聽到雨聲還是會觸景傷懷，所以在音色上要求渾厚和寬廣，帶著嘆氣的感覺去表達作者的無奈。接著一段銜接的旋律，連接了中年和老年的情緒，起到了承上啟下的作用，這段主要以哼鳴為主，持續(xù)綿密的鋼琴伴奏像極了綿延不斷的悉數(shù)雨聲，與連貫的主旋律相互襯托。到了老年的時候也就是回到現(xiàn)狀，在音色上要求深沉、滄桑?；貞浫松胁煌瑫r間段的感受，原本麻木的感情，由亡國傷愁加上一生的漂泊孤寂，再加上門外的雨聲，不由得掀起了陣陣波瀾。

2.強弱對比

強弱對比是歌唱的重難點，也是讓一首歌唱得更好聽的關(guān)鍵，更是演唱者樂感的體現(xiàn)。強弱的對比需要強大的氣息做支撐，演唱者才能自如的進行轉(zhuǎn)換運用，越是弱聲處理反而越需要氣息的控制才能實現(xiàn)?！队菝廊恕ぢ犛辍肥且皇渍w上需要弱聲控制的歌曲，開頭以P 開始，營造安靜氛圍的同時，給人一種娓娓道來的訴說感，對于歌曲畫面感的描繪起到了重要作用。高潮時“悲歡離合”需要強烈的氣息和聲音的爆發(fā)來推動情緒的感染力，但是在演唱時需要注意，這是一首四四拍的歌曲，它的節(jié)拍強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱，而這一句的節(jié)奏是后附點，重音在后面，所以我們在演唱的時候不要以“遇高則強”的偏見去演唱，應(yīng)根據(jù)四四拍的節(jié)拍規(guī)律以及節(jié)奏的強弱特點去看譜歌唱。歌曲的尾聲以pp半聲的聽覺效果結(jié)束，制造了一個人漸行漸遠的畫面感，對整首歌曲的意境起到了點題的作用，讓人意猶未盡，回味無窮。

3.杌聲運用

杌聲的運用突出了古詩詞藝術(shù)歌曲的氛圍感，也很好地營造了歌曲的意境。歌曲開頭“少年聽雨”的“聽”字運用了由上往下的比較短的杌聲形式，讓歌曲增加意境的同時又體現(xiàn)了訴說感，讓“聽”字順著字音發(fā)聲更加輕松。歌曲在中間銜接時，運用了大量的由上往下的比較短的杌聲，在聽覺上像是穿越到了古代，人聲像古琴聲，而每一次杌聲的出現(xiàn)，就像撥琴時的頓挫感，意蘊深長。歌曲的最后“到天明”的“天”和“明”都陸續(xù)在字頭運用了杌聲，另外“明”字在字尾還運用了由緩至急的杌聲處理，迎合了歌曲的旋律走向，給人綿延悠長之感。

三、結(jié)語

綜上所述，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在音樂文化和文學(xué)文化的發(fā)展和傳承上都具有重大的意義。古詩詞藝術(shù)歌曲不管是流行領(lǐng)域還是聲樂領(lǐng)域，都已經(jīng)成為一種創(chuàng)作的趨勢，近年來盛行于各大音樂院校及高校藝術(shù)學(xué)院，甚至在很多全國的大型聲樂比賽中要求為必唱歌曲風格之一。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲能夠修養(yǎng)身心，增強文化底蘊，還可以增強演唱技能。希望越來越多的人了解并喜歡唱古詩詞藝術(shù)歌曲，使得其在繼承中得到發(fā)展。

注釋

1 《周易·系辭上》:“子曰:‘書不盡言，言不盡意，然則圣人之意，其不可見乎?’”。