中國傳統(tǒng)藝術理論對中國現代油畫的影響

邱芬 陳琳

受我國傳統(tǒng)哲學思想的影響與傳統(tǒng)儒家文化的熏陶，我國傳統(tǒng)藝術理論蘊含著儒釋道的哲學理念與豐富的文化內涵[1]。中國現代油畫在創(chuàng)作時會在一定程度上受到中國傳統(tǒng)藝術理論的影響，逐漸出現民族化與本土化趨勢，更為注重表現意境、體現中國傳統(tǒng)文化精神[2]。油畫作為外來繪畫形式在我國受到了許多人的喜愛，中國油畫家為使油畫植根于我國都付出了不懈的努力，中國傳統(tǒng)藝術理論可以作為養(yǎng)分幫助中國油畫家創(chuàng)作出具有中國特色并被中國群眾所欣賞的作品。

一、中國傳統(tǒng)藝術理論的特點

（一）以形寫神

中國曾經歷兩千余年的封建社會，因為特定的歷史背景，中國傳統(tǒng)藝術理論受到傳統(tǒng)文化影響，十分重視“貴靜尚柔，詩風意化”[3]。相對于西方藝術而言，中國傳統(tǒng)藝術更為注重含蓄。中國傳統(tǒng)藝術作品在創(chuàng)作過程中將非認識性作為創(chuàng)作基礎，進而實現藝術創(chuàng)作者于意識方面的超越。尤其是我國傳統(tǒng)繪畫中的水墨風格，僅用黑白兩色更容易讓人領悟到自然之美。許多中國傳統(tǒng)文化作品僅用寥寥幾字或寥寥幾筆便能讓觀者領悟其奧妙，感受到創(chuàng)作者的精神與思想。

（二）氣韻生動

中國傳統(tǒng)的主流文化與社會背景使得氣韻成為繪畫理論中極為重要的標準，在古代繪畫作品中，氣韻便是作品的精氣神。中國古代人為人處世講究風骨，創(chuàng)作過程中注重胸有溝壑、有感而發(fā)，作品中含有氣韻才算是佳作。常言道“美人在骨不在皮”，氣韻是作品中的風骨，一幅繪畫作品若是沒有氣韻，哪怕畫技再為高超精巧也無法賦予畫作靈魂，仿佛不會動的木頭美人。

（三）審美意境

在中國傳統(tǒng)藝術理論中十分重視意境，藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作時表達自身情感，將自身思想寄托于作品中，從而產生情景交融的藝術審美意境。此類藝術情感創(chuàng)作能夠表達精神世界的感覺，具有豐富的感染力，可以使欣賞者感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中的情感表現，形成審美意境。中國傳統(tǒng)繪畫形式更為重視表現審美意境，而非畫作中的實際內容，這是中國傳統(tǒng)繪畫的魅力所在。以一幅畫作為例，其內容大小是由作畫材料決定的，然意境深遠與否是由畫者決定的，畫者可以使用有限的材料做到“言有盡而意無窮”。

二、中國現代油畫本土化的路徑

（一）寫意油畫的發(fā)展

20 世紀60 年代，羅工柳提出寫意油畫。羅工柳堅持創(chuàng)作革命現實主義題材，一直堅持走在探尋中國油畫本土化發(fā)展的道路上。他認為寫意油畫是一種創(chuàng)造，西方近現代繪畫傳統(tǒng)與中國繪畫傳統(tǒng)具有相通性，應該一方面研究西方近現代油畫傳統(tǒng)，緊抓油畫特征；另一方面研究中國繪畫傳統(tǒng)，緊抓寫意精神。西方近現代油畫重視寫實，中國繪畫傳統(tǒng)重視寫意，寫意油畫可以說是對于寫實油畫語言方面的補充，在一定程度上實現了寫實同寫意的結合?？上г诋敃r，羅工柳的理念并沒有在社會上引起足夠的反響。新世紀以來，寫意油畫獲得了新的發(fā)展機遇，美術界接連舉辦了名為“寫意”的油畫展覽，越來越多的人認識到寫意油畫的作用與價值。

（二）應用本土材料工具與繪畫技巧

中國畫和西洋畫有著不同的藝術理念、繪畫技巧、材料工具，屬于不同的文化體系。中國現代油畫想要實現本土化與民族化就必須嘗試融合中國的繪畫材料工具與中國傳統(tǒng)繪畫技巧，如果從工具到技巧全都學自西方一成不變，那么中國現代油畫將難以尋找到屬于自己的特色與發(fā)展道路。以中國第一代油畫家王悅之為例，他作畫時常用立軸構圖，這屬于典型的中國式構圖方法，還嘗試將絹本作為繪畫材料，使用工筆重彩、線描等典型的中國傳統(tǒng)繪畫技巧，作品兼具現代感與神韻氣質。除轉變材料工具外，打破中西藝術精神層面的隔閡能夠有效推動中國現代油畫向著本土化的方向發(fā)展。同樣是中國第一代油畫家的吳大羽，其前后期的作品風格相差非常大，從他的作品中便能看出中國油畫本土化的發(fā)展歷程。吳大羽早期作品受到塞尚幾何造型手法的營銷，中期則更為追求筆致和彩韻，蘊藏了中國寫意畫的意味，晚期的作品重視抒情抽象。如此包含中國詩性文化的油畫作品可以說是突破了中西藝術的規(guī)定與桎梏。

三、中國傳統(tǒng)藝術理論對中國現代油畫的影響

（一）豐富意境思想

中國傳統(tǒng)藝術理論中包含著豐富的傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)文化經歷過時間的累積與歷史的磨煉都是我國的文化瑰寶，能夠極大程度豐富中國現代油畫的精神內涵[4]。中國現代油畫想要獲得長遠發(fā)展需要積極創(chuàng)新，充分展示自身獨特的個性化才能吸引更多的欣賞者。相比西方油畫文化，中國傳統(tǒng)藝術理論更為重視作品寫意性，中國傳統(tǒng)繪畫作品更為講究氣韻和意境，在進行繪畫創(chuàng)作時注重神似形不似，將寫意作為創(chuàng)作的重點[5]。除此之外，中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中追求將自身的人格與修養(yǎng)融入作品之中，中國現代油畫創(chuàng)作者在尋求自身和社會的聯系時會因為中國傳統(tǒng)藝術理論的影響，從思想層面進行創(chuàng)新，追求創(chuàng)作者的精神世界，豐富中國現代油畫的創(chuàng)作內涵[6]。

（二）促進意境追求

氣韻是中國文化意境的體現。中國現代油畫創(chuàng)作理念中自然而然增添了對于意境與氣韻方面的追求。中國現代油畫創(chuàng)作者不僅追求意境美，還重視傳統(tǒng)繪畫審美格調，使得作品可以通過氣韻與意境展示出創(chuàng)作者的思想情感[7]。華裔法國畫家趙無極為西方現代抒情抽象派的代表，他的作品《5.7.67》通過虛實變化展現出了獨有的氣韻與意境?！?.7.67》中間紅色部分將整個畫面一分為三，在中國文化理念中，紅色代表著生命和喜慶，紅色的主體部分象征著生命出現的過程，像水墨畫一樣給人以縹緲之感，然黑紅摻雜的色彩結合使得筆觸顯得更為有力，提升畫面整體穩(wěn)定性。該作品使用鮮亮的色彩與灑脫的筆觸表現了虛無的空間，色彩相互碰撞卻又是整體畫面顯得協調統(tǒng)一，展示了創(chuàng)作者在意境方面的追求。

（三）提供文化借鑒

受到中國傳統(tǒng)藝術理論的影響，中國現代油畫已經運用抽象的繪畫表現形式，同中國傳統(tǒng)繪畫一樣重視精神方面的追求。中國現代油畫中融入許多中國傳統(tǒng)藝術元素，這些元素使得中國現代油畫創(chuàng)作的發(fā)展前景變得更為廣闊。如今相當一部分中國現代油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時會將中國傳統(tǒng)藝術理論同現代繪畫技巧相結合，以此來實現作品的色彩分布與空間虛實。以20 世紀中國著名藝術家吳冠中為例，吳冠中一直堅定中國畫現代化與油畫民族化的思想理念，致力于探索研究中國畫與油畫并取得了一定的成果，通過不懈努力形成了自身鮮明的藝術風格。吳冠中畫作中的景物含有濃厚的中國風格，作品中蘊藏著意境美學，從他的油畫作品中可以看到中國化的用色與用筆，作品生動形象、意境縹緲。吳冠中的《周莊》將黑白作為畫面主要色調，展現了江南獨有的風景氣質，同時運用白描手法描繪畫面輪廓，此類中國傳統(tǒng)繪畫中的典型手法，令畫面變得更為清晰。由此可見，在中國現代油畫的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)藝術理論為其提供了借鑒與參考。

（四）賦予文化認同

社會發(fā)展至現階段，中西方交往越發(fā)頻繁，在中國現代油畫獲得飛速發(fā)展的同時，西方藝術邁入后現代主義階段，油畫等架上藝術不再處于藝術的中心地位。在此情境下，中國現代油畫的發(fā)展中心有所偏移，將重點從向西方學習轉移到了自我創(chuàng)造，許多中國油畫創(chuàng)作者為構建油畫藝術的中國學派而努力。中國現代油畫于中國傳統(tǒng)文化豐富的土壤上日益發(fā)展轉變，中國傳統(tǒng)藝術理論不僅推動了中國現代油畫的轉型，同時還賦予了中國現代油畫一種自身文化認同。許多中國油畫家在畫油畫的同時也會畫國畫，尤其是中國第一代油畫家，大多數都精通油畫與國畫，還有部分在國畫方面的創(chuàng)作力與影響力都超過了油畫方面，例如徐悲鴻、關良、林風眠等，這些中國油畫家了解中國傳統(tǒng)藝術理論，并且自然而然將其融入自身的作品創(chuàng)作過程中，加快了中國油畫本土化、民族化的發(fā)展步伐。

四、總結

油畫屬于西方繪畫體系的重要畫種，傳入中國之后，中國傳統(tǒng)藝術理論中獨有的審美情感與哲學思想則會促進中國現代油畫獲得進一步發(fā)展，使得油畫這一外來畫種發(fā)展為中式藝術樣式。中國現代油畫的發(fā)展歷程已有近百年，賦予中國現代油畫民族特色是一循序漸進的過程，并非僅僅在作品中加入水墨筆觸、黑白色調、傳統(tǒng)勾線便算是展示民族風格，而應當吸收注重中國傳統(tǒng)藝術的內在精神實質與獨有精神內涵并將其滲透至油畫創(chuàng)作過程之中[8]。中國傳統(tǒng)藝術理論意境深入融入中國現代油畫理念之中，中國現代油畫可以將中國傳統(tǒng)藝術理論中深厚的文化底蘊作為根基，推動自身創(chuàng)新與發(fā)展。