論西方音樂肖像作品的創(chuàng)作特征及演變

李云潔

(閩南師范大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，福建 漳州 363000)

肖像在藝術(shù)作品中一般是指對(duì)具體的人或集體的描繪。最初，肖像出現(xiàn)在美術(shù)作品中，之后發(fā)展到文學(xué)、音樂以及電影電視藝術(shù)中。肖像的創(chuàng)作目的是表達(dá)人物的外貌特征，如人物的姿勢(shì)、手勢(shì)及面部表情。除此之外，更重要的是對(duì)人物內(nèi)心世界的揭露，綜合展現(xiàn)出人物復(fù)雜的生理與心理特征[1]。我國(guó)東晉顧愷之也提出“以形寫神”的“形神論”，為我國(guó)肖像繪畫藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[2]。在音樂中，肖像一般是指在標(biāo)題音樂作品中或者在作品的某一樂章中，其主要音樂主題是描寫的人物[3]。其創(chuàng)作對(duì)象是具體的人。一般外貌特征的表現(xiàn)有姿勢(shì)、手勢(shì)、行為及語(yǔ)言特點(diǎn)等，另外還可以表現(xiàn)人物的性格、氣質(zhì)、精神面貌或思想感情，從而達(dá)到神似[4]。這些人物形象的所有特征都是通過(guò)音樂手段(音樂語(yǔ)言、體裁及風(fēng)格)重新創(chuàng)造而來(lái)，而這些人物形象創(chuàng)作的方法，其歷史發(fā)展和風(fēng)格的變化在音樂學(xué)中研究還需要更加的系統(tǒng)。所以明確18—19世紀(jì)作曲家作品中音樂肖像風(fēng)格的特征，闡述其基本音樂創(chuàng)作方法具有重要的意義。

一、音樂肖像的誕生——弗朗索瓦·庫(kù)普蘭的作品

肖像從雕塑、素描與色彩的藝術(shù)形式延伸至不同的藝術(shù)作品領(lǐng)域當(dāng)中，而肖像出現(xiàn)在音樂作品中已經(jīng)若干個(gè)世紀(jì)，且所有的音樂特征都屬于新時(shí)期的音樂藝術(shù)，其藝術(shù)觀點(diǎn)是“基于對(duì)外部和具體事物的關(guān)注，以及對(duì)人類情感多樣性的關(guān)注”[5]。最早的音樂肖像出現(xiàn)在17—18世紀(jì)英國(guó)維它琴和法國(guó)大鍵琴的作品中，以法國(guó)作曲家弗朗索瓦·庫(kù)普蘭的作品最為突出，其總共創(chuàng)作了幾十個(gè)器樂肖像作品。他說(shuō)：“創(chuàng)作作品時(shí)，我始終牢記某個(gè)對(duì)象：它是由各種不同的情節(jié)展現(xiàn)給我。并且，這些作品的標(biāo)題符合我的意圖……當(dāng)他們?cè)谖业氖种赶卵葑鄷r(shí)，發(fā)現(xiàn)他們很相似。”[6]

(一)題材豐富的庫(kù)普蘭音樂肖像作品

在庫(kù)普蘭的音樂肖像中，有許多不同的典型形象出現(xiàn)，比如貴族形象：獻(xiàn)給波旁公爵的年輕女兒的作品《波旁公主》；獻(xiàn)給路易十四的女兒，同時(shí)也是庫(kù)普蘭的學(xué)生的《無(wú)與倫比的風(fēng)度》或《孔蒂公主》；有為紀(jì)念路易十五的新娘，波蘭斯坦尼斯洛斯一世的女兒《瑪利亞公主》；也有紀(jì)念摩納哥一世親王安東尼·格里馬爾迪的小女兒《摩納哥的繆斯》；還有描繪公爵夫人拉·費(fèi)特的女兒《拉梅內(nèi)圖》等。

有些肖像作品并不是庫(kù)普蘭專門為人而創(chuàng)作的，只是描繪其對(duì)周圍人的印象。如描寫皇家管風(fēng)琴家加布里埃爾·加尼爾的妻子《拉加尼爾》；有為紀(jì)念作曲家朋友讓·巴蒂斯特·馬雷的女兒而創(chuàng)作的《拉瑪麗列特》；還有對(duì)作曲家安托萬(wàn)·?？死椎钠拮觿?chuàng)作的《華麗的福克雷》等。庫(kù)普蘭還在作品中刻畫了自己的家人，如獻(xiàn)給作曲家兩個(gè)女兒中最小的瑪格麗塔·安托瓦內(nèi)特的《拉克魯伊，或拉庫(kù)佩里內(nèi)特》《莫妮卡姐妹》和自己的妻子《拉庫(kù)普蘭》。

有些肖像只以女性名字命名，因此無(wú)法確定其原型，如《娜內(nèi)塔》《咪咪》《馬尼翁》《貝比》；有些作品名有明確的人物性格特征，如《美麗溫柔的娜內(nèi)塔》《溫柔的芳淑》。

作曲家還在一些作品中忽視人物的內(nèi)心情感，只展示人物的職業(yè)身份。這個(gè)特點(diǎn)體現(xiàn)在庫(kù)普蘭的集體肖像作品中，如樂曲《年輕的修女》《朝圣者》《見習(xí)修女》《葡萄采集人》等。這些作品并沒有刻畫單獨(dú)的人，而是以集體的特征進(jìn)行展示，具有一種普遍的情感，但這個(gè)情感沒有明顯的人物差別。如展現(xiàn)高貴氣度的《哀歌或三個(gè)寡婦》，展示內(nèi)斂與悲傷的《老者》等。

在神話題材的肖像作品中，作曲家同樣刻畫了單人肖像與集體肖像，如樂曲《戴安娜》《忒耳普西科瑞》《花神芙羅拉》《希爾瓦娜斯》。也有描寫具有國(guó)家和民族特點(diǎn)的肖像，如作品《佛羅倫薩人》《西班牙女人》《巴斯克人》和《中國(guó)人》。但是，這些作品表現(xiàn)人物民族性的程度并沒有很高，我們只注意到作品《佛羅倫薩人》的旋律中帶有升六級(jí)音極具意大利風(fēng)格；而《瑪麗公主》第三部分中帶有波蘭舞曲的節(jié)奏，表明瑪麗亞·萊什欽斯基具有波蘭人的血統(tǒng)。最有意思的是，作曲家?guī)炱仗m還創(chuàng)作了一首鋼琴小品《中國(guó)人》，但作品旋律的色彩較為中性，沒有明顯的中國(guó)民族音樂特點(diǎn)。

(二)弗朗索瓦·庫(kù)普蘭音樂肖像的體裁及創(chuàng)作方式

庫(kù)普蘭的大多數(shù)音樂肖像的體裁都屬于“小型樂曲”，其標(biāo)題反映了所描繪的人物原型的鮮明特征。如《胡鬧的女人》《危險(xiǎn)》《嫵媚》《深情》和《丑角》等。庫(kù)普蘭在創(chuàng)作這些作品時(shí)，試圖通過(guò)其特有的情感狀態(tài)來(lái)描繪人的性格。在描寫這些人物的性格特征上，作曲家需要構(gòu)思作品的體裁、速度、節(jié)拍、情緒以及音樂主題和表現(xiàn)手法。這些人物性格特征通常是借助一個(gè)或兩個(gè)細(xì)節(jié)來(lái)體現(xiàn)，如《西爾瓦諾斯》通過(guò)跛行的節(jié)奏變化，展現(xiàn)他山羊蹄的步態(tài)；通過(guò)命令式的切分節(jié)奏作為動(dòng)機(jī)來(lái)展現(xiàn)《女巫》；用大量跳動(dòng)的旋律來(lái)展示《調(diào)皮的女孩》；還有通過(guò)低音區(qū)的多聲部來(lái)描繪公爵夫人拉·費(fèi)特的女兒《拉梅內(nèi)圖》。另外，在一些集體肖像作品中，庫(kù)普蘭通過(guò)兩種調(diào)性的運(yùn)用作為人物情緒的對(duì)比(莊重和無(wú)憂無(wú)慮)；或是通過(guò)大小調(diào)的變化來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，使一個(gè)形象同時(shí)具有不同色彩，如《年輕的修女》和《雙胞胎姐妹》。

庫(kù)普蘭還做了較多的譜面標(biāo)記，如“溫柔”“天真”“優(yōu)雅”“活潑”“高貴”“莊重”“強(qiáng)調(diào)”，有的標(biāo)記更加細(xì)致，如“非常溫柔”“稍微溫柔”等。這些標(biāo)記在作品中并沒有打算展現(xiàn)角色的內(nèi)在情感，而只是記錄所描繪人物的性格特征。庫(kù)普蘭甚至在作品《貝比》中較為罕見的運(yùn)用“粗心、懶惰、冷漠”標(biāo)記，讓人印象深刻。

不同的角色性格決定其相應(yīng)的創(chuàng)作方式，在《娜內(nèi)塔》中，運(yùn)用了顫音與倚音來(lái)體現(xiàn)天真而樸素的帶有r口音的女性形象。作曲家也常常用輔助標(biāo)題來(lái)定義舞曲。如《獨(dú)一無(wú)二》《雄偉輝煌》《憂愁的》薩拉班德舞曲，《勤奮的》阿萊芒德舞曲，《精致的》《陰郁的》《親密的》的庫(kù)朗特舞曲等。很多肖像作品常常具有舞蹈的特征，具體表現(xiàn)在作品風(fēng)格、節(jié)奏形態(tài)、和聲和曲式，還包括明確的平行樂段結(jié)構(gòu)，也包括對(duì)稱的帶再現(xiàn)樂段的完整結(jié)構(gòu)。特別重要的是庫(kù)普蘭的回旋曲，在作品《查貝公主》和《莫妮卡姐妹》中，短小的主題動(dòng)機(jī)在作品中多次出現(xiàn)，而這種由舞曲發(fā)展出來(lái)的回旋曲形式，也是展示歌舞音樂的主要特點(diǎn)。

在庫(kù)普蘭的音樂中，刻畫的情緒缺乏極端表現(xiàn)，如“快樂”“頑皮”“惡作劇般的”情緒永遠(yuǎn)不會(huì)變得興奮；而憂郁、悲傷也不會(huì)變成沮喪和悲觀。如作品《頑皮的女孩》刻畫的并非快速與躁動(dòng)，而是優(yōu)雅高貴，而作品《憂傷》相對(duì)于戲劇性描寫，作曲家更注重莊嚴(yán)與肅穆。這一時(shí)期的音樂所描繪的人物感情還僅僅出現(xiàn)在諧和的、合理的音樂色彩框架里，反映出庫(kù)普蘭所創(chuàng)作的肖像作品具有宮廷藝術(shù)美學(xué)思想，是古典主義理性與情感和諧統(tǒng)一的思想特征。

總的來(lái)說(shuō)，在庫(kù)普蘭創(chuàng)作的音樂肖像中，大多數(shù)描繪的是女性形象。而且，她們的原型主要是作曲家周圍的真實(shí)人物。其音樂形象是擬人化的情感、人格化的情緒。每個(gè)肖像作品通常是一種情緒，一種情感，而這些情感的描寫是通過(guò)簡(jiǎn)單的方式體現(xiàn)，即通過(guò)體裁、調(diào)性和節(jié)奏等手法來(lái)體現(xiàn)人物一種或兩種性格。庫(kù)普蘭作品另一個(gè)特點(diǎn)是標(biāo)題非常簡(jiǎn)短，他認(rèn)為僅借助這些幫助即足夠。簡(jiǎn)短的標(biāo)題能將聽眾的感知引導(dǎo)到正確的方向，無(wú)須進(jìn)行詳盡的闡述，而所被創(chuàng)作的人物情感、情緒和性格特征也具有相當(dāng)?shù)钠毡樾?，這些特征是由作曲家來(lái)展示的，而并非是主人公的個(gè)人經(jīng)歷。

二、十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期音樂肖像的繁榮

音樂肖像真正的綻放出現(xiàn)在19世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期，這一時(shí)期許多作曲家都創(chuàng)作了大量的音樂肖像作品，其中以舒曼、格里格與穆索爾斯基的作品更為典型。

(一)羅伯特·舒曼浪漫主義音樂肖像的作品特征及創(chuàng)作方式

19世紀(jì)最精彩的音樂肖像作品是羅伯特·舒曼的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》。其音樂充滿了印象畫的特點(diǎn)，類似于人物寫生畫。作品展現(xiàn)出在舞會(huì)的背景下，每個(gè)人都戴著面具，各自都有著自己的角色，包含若隱若現(xiàn)的臉龐和片刻交談的節(jié)日?qǐng)鼍?。作品描繪了一系列的核心人物肖像，有約瑟比烏斯、弗洛里斯坦、基阿琳娜、埃斯特雷拉、肖邦和帕格尼尼。其中第一對(duì)夫婦是埃斯比斯和弗洛里斯坦，一個(gè)是憂郁的、沉思的，夢(mèng)幻般的，另一個(gè)是活潑的、充滿激情和活力的。這兩個(gè)作品矛盾的性格特征其實(shí)是舒曼對(duì)于自己“我”的認(rèn)知。所以在作品《弗洛雷斯坦》和《約瑟比烏斯》中，舒曼明確了自己內(nèi)心性格的矛盾與對(duì)立。根據(jù)作者的說(shuō)法，它們?cè)谑媛囊魳泛臀膶W(xué)作品中不斷地“出現(xiàn)”，是作曲家本人的個(gè)性，表達(dá)其性格的兩個(gè)方面。弗洛雷斯坦“沖向天空”的主題體現(xiàn)了浪漫般的熱情，對(duì)未來(lái)的渴望。但他脾氣暴躁，有著自相矛盾的思想隨意性。作品中有舒曼的表演特征標(biāo)記“激情的”，表達(dá)了他的激情和任性的感受，但其主要音樂形象是急躁的、焦慮和不安的。這不僅體現(xiàn)了人物的內(nèi)心狀態(tài)和肢體語(yǔ)言，還展現(xiàn)因激動(dòng)而感到窒息的語(yǔ)言節(jié)奏等。弗洛雷斯坦的叛逆性格通過(guò)旋律而迅速上升，并在弱音上靜止而展現(xiàn)。這與從作品《蝴蝶》借來(lái)的“柔板的”抒情主題形成了鮮明對(duì)比。音樂中的張力因不和諧的和聲、不穩(wěn)定的功能以及在突然停頓的節(jié)奏中擴(kuò)張。與其他作品不同的是，《弗洛雷斯坦》的結(jié)尾打亂了旋律的節(jié)奏，將占主導(dǎo)地位的動(dòng)機(jī)進(jìn)行分裂，并在結(jié)束后，毫不停頓地出現(xiàn)作品《妖艷的女子》。這一微妙的細(xì)節(jié)說(shuō)明了不知疲倦的渴望是舒曼肖像的本質(zhì)。

相反，在《約瑟比烏斯》中，節(jié)奏的感受幾乎不存在，悠揚(yáng)的旋律，充滿了夢(mèng)幻和與現(xiàn)實(shí)世界的分離，這種效果是由“連綿而有呼吸”的旋律來(lái)產(chǎn)生。婉轉(zhuǎn)的七連音好像“脫離”了雙聲部的伴奏，左手透明般的兩個(gè)聲部增加了內(nèi)心的清澈印象，這個(gè)形象通過(guò)復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)逐漸顯示出其內(nèi)心世界的豐富，并且作曲家認(rèn)為這個(gè)作品應(yīng)該“低聲地”演奏。與《弗洛雷斯坦》一樣，在《約瑟比烏斯》中，不僅描繪了人物性格，還描繪了人物形象特征：一個(gè)夢(mèng)想家、沉思者；一個(gè)有著輕盈的動(dòng)作、溫柔的語(yǔ)調(diào)和動(dòng)作緩慢的人。

作品《帕格尼尼》和《肖邦》的對(duì)比方式與《弗洛雷斯坦》和《約瑟比烏斯》非常相似。舒曼模仿了肖邦鋼琴作品中歌唱般的旋律，也模仿帕格尼尼高超的小提琴技巧。帕格尼尼的音樂模仿了他著名的《惡魔的撥奏》，在這里，一切都突出了藝術(shù)家驚人的技巧和惡魔般的氣質(zhì):難以置信的跳躍節(jié)奏(不匹配左右的聲音)和難以置信的左手強(qiáng)弱的動(dòng)態(tài)對(duì)比，這種快速的運(yùn)動(dòng)正變得越來(lái)越大膽和古怪。而作品《肖邦》的形象通過(guò)柔和的旋律來(lái)表達(dá)，透明般的琶音織體背景，仿佛他鋼琴作品《夜曲》的抒情風(fēng)格再現(xiàn)。舒曼精確運(yùn)用“風(fēng)格模擬”來(lái)反映肖邦旋律創(chuàng)作的一個(gè)微妙細(xì)節(jié)，即在第一個(gè)音符之后停頓呼吸，給旋律帶來(lái)了特別輕盈的空氣流動(dòng)感，如同肖邦的《夜曲Op.9 No.3》。

通過(guò)體現(xiàn)作曲家的風(fēng)格來(lái)刻畫人物是舒曼的一個(gè)非常重要的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)，可以稱為“舒曼的肖像”，是全新的音樂創(chuàng)作方式。

另外，浪漫的華爾茲《基阿琳娜》和《埃斯特蕾拉》代表了一對(duì)反差較大的女性形象——克拉拉·維克和恩尼斯汀·馮·弗里肯的面具。首先是真誠(chéng)，內(nèi)心的魅力，其次是熱情。克拉拉的本質(zhì)是“尋找”，她的熱情和心態(tài)通過(guò)“尋找溫暖”而展現(xiàn)出來(lái)；而后者被深厚的人性和渴望的語(yǔ)調(diào)圍繞，是一種緊張而虛幻的節(jié)奏，抒情的語(yǔ)調(diào)被強(qiáng)烈的節(jié)奏抑制，并融合成一個(gè)擴(kuò)張的旋律。

《嬌艷的女子》的膚淺本性則是通過(guò)“輕浮”的語(yǔ)調(diào)來(lái)刻畫，時(shí)而活潑，時(shí)而狡猾。它們都來(lái)自一個(gè)聽起來(lái)像笑聲的開場(chǎng)白——銀色的鈴聲和寒冷般的笑聲。如果說(shuō)《弗洛雷斯坦》和《嬌艷的女子》傾向于人物內(nèi)心的獨(dú)白，那《約瑟比烏斯》和《肖邦》則傾向于展現(xiàn)“歌”或“舞”曲(輕快的抒情短歌或器樂曲)。而在《嬌艷的女子》中，我們又清楚地“看”到了舞蹈，作品通過(guò)兩個(gè)小節(jié)的引子仿佛展現(xiàn)芭蕾舞的入場(chǎng)，優(yōu)美的芭蕾女舞者的身影劃過(guò)舞臺(tái)，為舞蹈做好站立姿態(tài)的準(zhǔn)備。

舒曼在《狂歡節(jié)》中不僅刻畫了人物，還巧妙地結(jié)合背景，就像是有畫框的繪畫作品一樣。背景中的舞會(huì)場(chǎng)景與華爾茲舞蹈已經(jīng)成為這個(gè)套曲的核心元素，為作品建造了一個(gè)完整而動(dòng)態(tài)的舞會(huì)背景。這不僅僅是非人格化的戲劇“背景”如《變奏的序言》《高貴的圓舞曲》《德國(guó)圓舞曲》，而是滲入了人物的音樂形象：弗洛雷斯坦、基阿麗娜和埃斯特雷拉，成為“圓舞曲—肖像”；《肖邦》的“夜曲肖像”及《嬌艷的女子》“圓舞曲—諧謔曲肖像”。與圓舞曲體裁不同的是，他的作品中也出現(xiàn)了帕格尼尼的弦樂《練習(xí)曲》風(fēng)格和充滿幻想的抒情輕快短小的器樂曲《約瑟比烏斯》。舒曼的音樂肖像作品特點(diǎn)是小型的“音樂人物寫生畫”，作曲家具備在音樂中探尋對(duì)于場(chǎng)景、情緒的生動(dòng)印象，具備對(duì)人物肖像的音樂寫生能力。但他并不尋求大篇幅的創(chuàng)作，而是把它們限制在多個(gè)“音樂小品”中，并將之組成一個(gè)完整的套曲形式。

(二)格里格夢(mèng)幻般的音樂肖像作品特征及創(chuàng)作方式

格里格的音樂創(chuàng)作對(duì)象也較為豐富，且差異較大。其《抒情小品》創(chuàng)作的內(nèi)容來(lái)源于生活所見所聞，但不局限于抒發(fā)情感和描述心境[7]。有描寫動(dòng)物的《小鳥》和《蝴蝶》；有描寫挪威民間傳說(shuō)中虛構(gòu)的角色《風(fēng)之精靈》《精靈之舞》《侏儒進(jìn)行曲》；也有以作曲家為對(duì)象的作品如《海頓》《向肖邦致敬》等。以上所有的音樂作品都屬于“鋼琴小型曲”。但不同的是，格里格并沒有將作品創(chuàng)作為類似《狂歡節(jié)》的鋼琴套曲形式，而是將所有獨(dú)立的音樂作品匯編成了曲集，形成《格里格抒情小品集》。

《風(fēng)之精靈》選自格里格《抒情小品》第七冊(cè)，它描繪了一個(gè)夢(mèng)幻般的音樂形象。在中世紀(jì)的信仰中，它是風(fēng)元素的精靈，有男女兩個(gè)性別，具有空氣的形態(tài)，是具有人格化的神話形象。從外文對(duì)這部作品的命名來(lái)看，這部作品描繪的是女版的風(fēng)元素精靈，她叫作希爾菲德。該作品的主題旋律是輕盈的，具有較明顯的空間移動(dòng)感，頻繁出現(xiàn)的休止符展現(xiàn)了精靈飛翔時(shí)較多的懸空停頓，旋律由較小的動(dòng)機(jī)發(fā)展而成，以鮮明的節(jié)奏輪廓、優(yōu)雅的旋律和“神秘不可捉摸”的動(dòng)作為特點(diǎn)。作品的旋律大部分出現(xiàn)在高音聲區(qū)，“跳動(dòng)”的音調(diào)和快速的色彩變化營(yíng)造出輕盈與廣闊。作曲家的“輕快的”標(biāo)記和斷奏的演奏方式也印證了這一點(diǎn)，作品中頻繁的速度變化，給人留下了深刻的印象。所有這些創(chuàng)作手法都為創(chuàng)造優(yōu)美的空中精靈，展示出了令人信服的童話般音樂形象。

格里格另一個(gè)神話人物是《抒情小品》第十冊(cè)中的第三首《精靈之舞》(又稱狗頭人)。小巨魔的形象以神秘的地下活力為特征，使人感知身影在黑暗光線下迅捷地移動(dòng)。這部作品基于運(yùn)動(dòng)的特征，體現(xiàn)出角色的神秘感，具有極強(qiáng)的壓迫感。本曲節(jié)奏迅猛，旋律的力量對(duì)比強(qiáng)烈(由很弱變?yōu)橥粡?qiáng))，通過(guò)和弦的奇妙運(yùn)用增加了神秘感和不可預(yù)測(cè)性。在本曲B段，運(yùn)用和弦組成的樂句具有遞進(jìn)關(guān)系，呈現(xiàn)出遞增的音樂感受，具有強(qiáng)烈的入侵和危險(xiǎn)感。B段末尾在左手的二度下行跑動(dòng)下，生動(dòng)地展示出了地下精靈的神秘與詭異。這個(gè)樂段是作曲家對(duì)于聲音與和聲運(yùn)用的經(jīng)典之一，特別是和弦進(jìn)行時(shí)的突然停頓，類似一種號(hào)角。這種創(chuàng)作方式，韋伯與里姆斯基·柯薩科夫在有關(guān)森林童話的音樂作品中也使用過(guò)，為童話人物創(chuàng)造了非常逼真的音樂背景。

除了童話肖像的作品外，格里格也創(chuàng)作了大量的人物系列，這些作品創(chuàng)作的都是真實(shí)的人，其作品風(fēng)格取決于作曲家與挪威民間音樂的深厚淵源。在這些作品中，普通挪威人民的民族性與職業(yè)特征表現(xiàn)得尤為突出，較為典型的有《抒情小品》第五冊(cè)作品《牧羊少年》，其旋律讓人聯(lián)想到挪威牧羊人的歌聲“洛克”(又被稱為“牧?！?，一般是由管樂演奏(長(zhǎng)笛或牧羊人的牛角)。作曲家再現(xiàn)了挪威民間音樂的典型特征：小調(diào)色彩主題中增IV度的運(yùn)用，通過(guò)“牧?！北旧硖赜械募磁d演奏特征展現(xiàn)短小的三聲部旋律。旋律的開端源于簡(jiǎn)短的民謠，簡(jiǎn)單易懂，能夠引起明確的畫面聯(lián)想。長(zhǎng)笛動(dòng)機(jī)通過(guò)變奏成了旋律發(fā)展的基礎(chǔ)，復(fù)調(diào)在作品的中間部分出現(xiàn)，仿佛聽到了牧羊人號(hào)角的“呼喚”。最后，“卡農(nóng)”出現(xiàn)在再現(xiàn)段中，仿佛是對(duì)牧羊人的回應(yīng)。之后旋律進(jìn)入到低聲部，表明牧羊男孩的離去與之后的寂靜。

具有極簡(jiǎn)主義特點(diǎn)的人物形象出現(xiàn)在格里格《抒情小品》的第三組《孤獨(dú)的流浪者》。一個(gè)孤獨(dú)的旅行者的形象：他表現(xiàn)出對(duì)生命的無(wú)助與希望的喪失?！皣@息”音調(diào)以幾乎不變的弱起節(jié)奏彌漫在整部作品中，給人留下非常疲憊的印象。鋼琴中聲部感情色彩豐富，悅耳動(dòng)聽的旋律是作品的主要表現(xiàn)因素。旋律以飽滿的六度音程構(gòu)成兩個(gè)聲部，沒有宏偉的構(gòu)造。它以中聲部中的持續(xù)延長(zhǎng)音作為背景，使得所有人的注意力都集中到了一個(gè)孤獨(dú)的流浪者身上。結(jié)尾出現(xiàn)漸慢的主題，更是凸顯和強(qiáng)調(diào)了嘆息與無(wú)奈的心理。這是一種表達(dá)精神狀態(tài)的創(chuàng)作技巧，描寫了孤獨(dú)與悲傷的心理，在之后的作品尾聲上，旋律穩(wěn)定結(jié)束在小調(diào)主音上，又留給了人們一點(diǎn)點(diǎn)幸福的幻想。b小調(diào)的調(diào)性音色更是加深了流浪者孤獨(dú)的印象。該流浪者的音樂形象幾乎沒有描繪出他的外貌特征，只是重現(xiàn)了他的情緒和心情，這樣的肖像可以被稱為“心理肖像”，只突出人物的內(nèi)心特征而非外在。

格里格創(chuàng)作的音樂作品中，格里格的絕大多數(shù)音樂作品都描繪神話人物，較少涉及真實(shí)的人物肖像。而真實(shí)的人物肖像出現(xiàn)在《抒情小品》第六冊(cè)，是以丹麥作曲家的人名來(lái)命名的——《加德》。這是一個(gè)非常溫暖、抒情和浪漫的音樂小品，是專門紀(jì)念丹麥小提琴家和作曲家尼爾·加德(格里格的老師)。第二部作品來(lái)自格里格鋼琴組曲《心情》之練習(xí)曲《向肖邦致敬》。

(三)穆索爾斯基人物性格音樂肖像作品及創(chuàng)作方式

在19世紀(jì)的俄國(guó)，音樂迎來(lái)了新的發(fā)展。在穆索斯基的鋼琴作品中出現(xiàn)了較為典型的肖像作品。作曲家通過(guò)參觀他的畫家朋友維克多·哈爾特曼作品的印象，創(chuàng)作了一系列的音樂肖像作品——鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》。作品以其鮮明而生動(dòng)的“音樂畫像”而著稱，在音樂肖像史上占有重要地位。

《侏儒》描繪的是一個(gè)相貌丑陋、內(nèi)心敏感、具有惡劣態(tài)度與警惕目光的侏儒人。這個(gè)作品有一些描寫外形的音樂元素，但整體是屬于描寫人物的心理。快速的六連音在低聲區(qū)跑動(dòng)，非常突兀的主題動(dòng)機(jī)展示出了人物刻薄的形象，刻畫了一個(gè)矮小、跳躍、動(dòng)作笨拙的侏儒形象。其動(dòng)機(jī)也反映了角色破碎的內(nèi)心世界。作曲家通過(guò)音樂的創(chuàng)作手法刻畫了一個(gè)性格怪異的、行為難測(cè)的形象，并確立了角色的性格和行為。作品以八度音階重復(fù)的單音作為旋律，最初出現(xiàn)在低音區(qū)中，突然被急劇的八度跳音打斷，仿佛瞬間的空間移動(dòng)(旋律橫跨兩個(gè)八度)。而隨后主題出現(xiàn)的非常清晰的連接，短促與延長(zhǎng)音的動(dòng)機(jī)顯露出侏儒特有的步態(tài)——“跛子”，顯現(xiàn)了逼真的視覺效果：在這里，他“跳躍—停頓—跳躍”，如此高的運(yùn)動(dòng)能力和敏捷的動(dòng)作給人以特殊的緊張感和原始不安的氣質(zhì)。低音區(qū)的顫音增強(qiáng)了音樂的陰郁的特征，類似牙齒在上下抖動(dòng)，它們似乎模仿了這種非人類痛苦與悲傷的聲音，最后以一段非?？焖俚亩温洹跋А薄?/p>

“富裕和貧窮的兩個(gè)猶太人”——具有社會(huì)心理特征的人物場(chǎng)景對(duì)話。該作品屬于雙人肖像，兩個(gè)角色鮮明而準(zhǔn)確的進(jìn)行對(duì)等描繪。富人的主題帶有命令式的語(yǔ)調(diào)，表達(dá)了鄙夷和傲慢的態(tài)度。它通過(guò)相鄰八度的同旋律音的形式呈現(xiàn)，具有人物的權(quán)威性。斷斷續(xù)續(xù)的語(yǔ)句，沒有任何的伴奏，只是獨(dú)立的敘述角色本身的語(yǔ)言。第二個(gè)主題具有哀號(hào)的特點(diǎn)，這個(gè)窮人的主題是仿佛在向富人懇求某事，其主題是基于抽泣的語(yǔ)調(diào)，展現(xiàn)其委屈與討好的狀態(tài)。這個(gè)窮人著急地提出他的要求，而富人并沒有打斷他，但也沒有仔細(xì)聆聽他。富有表現(xiàn)力的高音旋律描寫了窮人顫抖的內(nèi)心，“顫抖”主題是一種驚慌的語(yǔ)調(diào)，通過(guò)較多的三連音與帶附點(diǎn)的節(jié)奏型與低音背景的音程同步演繹。這里的富人主題與窮人主題交織在一起，直到結(jié)尾處出現(xiàn)了窮人的乞求聲，但最終被富人粗暴地打斷而結(jié)束。

穆索爾斯基也創(chuàng)作了童話音樂人物形象——《雞腿上的小屋》。作品描繪的是俄國(guó)童話故事中著名的妖婆，她叫“巴巴亞伽巫婆”。她擁有怪異、狡詐與惡毒的外表，并在木屋里快速地飛行。她的房子也有兩只腳，類似某種生物。作曲家利用托卡塔舞曲的韻律、奇怪的音調(diào)與參差不齊的重音精準(zhǔn)地進(jìn)行展現(xiàn)。特別在曲目的B段落，右手聲部的顫音仿佛巫婆在飛行，低聲區(qū)類似房子生物的“腳步”，充滿了神秘怪異景象。

穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》所描繪的人物是從真實(shí)藝術(shù)品中汲取的靈感，這種創(chuàng)作方式較為罕見。但是穆索爾斯基對(duì)于人物角色富有感情和表現(xiàn)力的創(chuàng)作，明顯比該作品的標(biāo)題更為驚艷。特別是將哈爾特曼的繪畫《雞腿上的小屋》與穆索爾斯基的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行比較的話，更為明顯。哈爾特曼的這個(gè)繪畫作品展現(xiàn)了俄羅斯的民族內(nèi)涵：一個(gè)像童話小木屋一樣的鐘表；巴巴亞伽巫婆卻不在這里，但作曲家穆索爾斯基給作品增加了場(chǎng)景的時(shí)間與空間，讓這個(gè)小木屋與巴巴亞伽一起飛行與著陸。

穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》里的音樂肖像幾乎都是屬于人物性格的描寫，在肖像人物中，被描繪的人或童話形象的性格決定其表現(xiàn)形式，包含性情、行為、運(yùn)動(dòng)方式與語(yǔ)言風(fēng)格。穆索爾斯基擅長(zhǎng)精準(zhǔn)的通過(guò)旋律來(lái)刻畫角色的語(yǔ)言，而且還能補(bǔ)充角色的社會(huì)屬性，如《兩個(gè)猶太人，富人和窮人》《利摩日市場(chǎng)》；有年齡特征的《未孵化出來(lái)的小雞舞蹈》和《杜伊勒里宮花園》。穆索爾斯基創(chuàng)作的人物肖像是對(duì)原本形象作了深刻的研究，具有重要的意義，它展現(xiàn)其性格與精神世界，同時(shí)也具有典型的社會(huì)和民族特征。

三、結(jié)語(yǔ)

18世紀(jì)作曲家的肖像作品最初的情感印象是得到更多的關(guān)注，而19世紀(jì)的音樂肖像作品是為了尋求更深、更全面的人物描寫。肖像藝術(shù)本質(zhì)是展現(xiàn)人物的外貌特點(diǎn)，包括姿勢(shì)、手勢(shì)、步態(tài)與語(yǔ)言方式，更深刻表達(dá)人物個(gè)性特征，如氣質(zhì)與情緒。因此，用音樂來(lái)展現(xiàn)人的綜合特征是非?？尚械?，并不亞于其他藝術(shù)形式。但音樂肖像并不是通過(guò)某些音樂技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)的，而是通過(guò)音樂語(yǔ)言，其中最主要的是富有表現(xiàn)的主題，精準(zhǔn)的音色、節(jié)奏、風(fēng)格以及正確的和聲色彩來(lái)綜合展現(xiàn)。