試論高校舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中創(chuàng)造力的培養(yǎng)

江麗萍

（作者單位：連云港師范高等?？茖W(xué)校）

舞蹈藝術(shù)來源于生活而高于生活，它是人們內(nèi)心情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)教學(xué)中，教師不僅要立足于培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)編技巧，更要著重開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，將個人的情感、體驗、思考、觀點融入到舞蹈作品中，使呈現(xiàn)出來的作品脫俗新穎，富有想象力、感染力與創(chuàng)造力，滿足當(dāng)下人們對于舞蹈藝術(shù)的審美需求，體現(xiàn)時代精神和文化內(nèi)涵。

一、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)概述

舞蹈編導(dǎo)主要是研究舞蹈動作創(chuàng)編技巧，讓本專業(yè)學(xué)生能夠基本具備舞蹈專業(yè)教學(xué)和研究的能力。與此同時，舞蹈編導(dǎo)專業(yè)還肩負著傳承中國舞蹈藝術(shù)文化，吸收世界多元舞蹈文化的責(zé)任，為我國舞蹈教學(xué)事業(yè)的發(fā)展貢獻一份力量。

在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)中，學(xué)生需要進行多方面的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、實踐，學(xué)生將會在各個地區(qū)的高等院校中學(xué)習(xí)舞蹈創(chuàng)作的基本理論知識、舞蹈編導(dǎo)技術(shù)技巧、舞蹈編導(dǎo)的應(yīng)用前景和行業(yè)發(fā)展，以及表演、教學(xué)、科研、管理等多方面的實用能力，可以說舞蹈編導(dǎo)專業(yè)具備很強的實踐性，學(xué)生經(jīng)過專業(yè)化、系統(tǒng)化的培養(yǎng)將會在未來成長為復(fù)合型的舞蹈編導(dǎo)人才，進入社會崗位，為大眾帶來更加優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品。

二、舞蹈編導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀分析

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展前景可觀，社會企事業(yè)單位需求量大，然而在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)工作中仍舊存在一些問題和不足，需要各個學(xué)校予以重視和關(guān)注。

首先，舞蹈編導(dǎo)專業(yè)教學(xué)模式傳統(tǒng)，不注重學(xué)生的綜合能力。目前我國許多院校都開設(shè)了相應(yīng)的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，培養(yǎng)復(fù)合型的優(yōu)質(zhì)舞蹈人才，以此滿足日益增長的社會需求。然而在實際教學(xué)過程中，不少院校教學(xué)模式較為單一傳統(tǒng)，缺乏對于學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，教學(xué)重心只放在單一部分，學(xué)生難以在就讀過程中獲得全方面專業(yè)技能的提升。

其次，舞蹈編導(dǎo)教學(xué)定位產(chǎn)生偏差，未立足于社會需求?，F(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是流動性和持續(xù)性的，它會隨著當(dāng)代人們的審美需求、時代特點而不斷向前發(fā)展。部分地區(qū)舞蹈編導(dǎo)教學(xué)定位偏離了當(dāng)下社會的審美取向，忽視了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，未積極吸收世界多元的舞蹈藝術(shù)文化，也未納入最先進的舞蹈編導(dǎo)教學(xué)理念，學(xué)生在踏出校園之后很難與社會崗位的需求接軌。

最后，舞蹈編導(dǎo)教學(xué)缺乏實踐，學(xué)生的舞蹈創(chuàng)編能力受限。在培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)人才時未能給予專業(yè)學(xué)生足夠的實踐演練機會，這將會限制學(xué)生們的創(chuàng)造能力與舞蹈創(chuàng)編水平。舞蹈創(chuàng)編專業(yè)人才的要求是復(fù)合型和綜合型的，學(xué)生不僅僅要具備一定的理論知識基礎(chǔ)，了解舞蹈創(chuàng)編的具體方法，更要有充足的機會去體驗、實踐和創(chuàng)作，樹立舞蹈創(chuàng)作思維，挖掘舞蹈肢體語言的藝術(shù)魅力。

總而言之，目前我國舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中存在著諸多不足和問題，急需反思和研究，尋求最優(yōu)化、優(yōu)質(zhì)的舞蹈編導(dǎo)教學(xué)策略，提升學(xué)生們的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)綜合能力。

三、舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中創(chuàng)造力培養(yǎng)的重要性

舞蹈藝術(shù)發(fā)展到了現(xiàn)代，種類極其豐富，隨著現(xiàn)代人們對于舞蹈藝術(shù)的欣賞需求，舞蹈編導(dǎo)開始成為了熱門就業(yè)方向。

舞蹈編導(dǎo)優(yōu)秀人才需要具備一定的舞蹈編創(chuàng)能力，豐富的舞蹈經(jīng)驗和閱歷，以及活躍的創(chuàng)造性思維。創(chuàng)造力對于一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)而言是十分重要的，舞蹈藝術(shù)經(jīng)過了這么多年的發(fā)展，不同地區(qū)、國家、民族的舞蹈藝術(shù)和表現(xiàn)風(fēng)格迥然不同，既有陽春白雪，也有下里巴人，未經(jīng)過藝術(shù)加工的原生態(tài)舞蹈并不一定適合大眾來觀賞，需要經(jīng)過舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)加工、提煉和創(chuàng)編，使舞蹈作品既有著感染力、觀賞性和文化內(nèi)涵，同時也能夠滿足大眾的審美取向，找出一個平衡點。

故此，創(chuàng)造力是舞蹈編導(dǎo)所必備的素養(yǎng)，一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要有著自己獨立判斷的能力和創(chuàng)新創(chuàng)造能力，這樣才能夠給觀眾帶來更加吸睛、精彩、新穎的舞蹈作品，而不是去復(fù)刻過去的傳統(tǒng)舞蹈。大眾的審美鑒賞水平不斷提升，固守成規(guī)的舞蹈作品打動不了人們的內(nèi)心，更無法觸及人們的情感，這樣的舞蹈作品缺乏了“靈魂”，也沒有足夠的吸引力。

作為一名舞蹈編導(dǎo)一定要清楚明白自己想要完成一個怎樣的舞蹈作品，如何在吸收傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上推陳出新、融合古今，如何用現(xiàn)代化、創(chuàng)意化的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)作品，這就考驗了舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作功底，以及創(chuàng)新創(chuàng)造能力。

四、舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中創(chuàng)造力的培養(yǎng)策略

（一）吸收傳統(tǒng)文化元素，開展實地采風(fēng)

隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與演變，以及觀眾審美品味的不斷提升，過去傳統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作方式已經(jīng)難以滿足觀眾們的心理需求。高校在開展舞蹈編導(dǎo)教學(xué)時，需要著重培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)造創(chuàng)編能力，而中華民族多彩絢麗的傳統(tǒng)文化正是創(chuàng)作靈感的寶庫。專業(yè)教師可帶領(lǐng)舞蹈編導(dǎo)學(xué)生前往一些特定的機構(gòu)、地點進行實地采風(fēng)，讓學(xué)生得以了解、接觸厚重古典的傳統(tǒng)文化，品其韻味，知其風(fēng)雅，并以創(chuàng)意的方式創(chuàng)作出古今交融的優(yōu)秀舞蹈作品。

舉例說明，可帶領(lǐng)學(xué)生前往當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、戲劇社、歷史遺址、文化展館等地進行實地采風(fēng)，近距離地觀賞中華民族傳統(tǒng)文化，學(xué)生可拍攝照片記錄靈感，寫下自己的感受和體驗，從中選取自己最為感興趣的元素去進行舞蹈作品的編創(chuàng)。專業(yè)教師需要引導(dǎo)學(xué)生如何對傳統(tǒng)文化素材進行融合、提煉和再造，充分開發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造性思維。以河南鄭州歌舞劇院所推出的舞蹈作品《唐宮夜宴》為例，其舞蹈創(chuàng)編的靈感來源是取自于博物館中的唐樂舞俑，利用對舞蹈作品的創(chuàng)造性設(shè)計，讓舞蹈賦予唐樂舞俑以靈魂，通過舞蹈肢體動作的設(shè)計、編排、加工，使得唐樂舞俑在舞臺上活靈活現(xiàn)，舞者們仿佛成為了真正的唐朝樂舞，臉上的神態(tài)、神情、肢體動作憨態(tài)可掬，趣味盎然，生動鮮活，整只舞蹈作品兼具了深厚的傳統(tǒng)韻味以及詼諧有趣的藝術(shù)表現(xiàn)力，在河南春節(jié)晚會上給觀眾留下了深刻的印象。

（二）運用一線教學(xué)方法，組織創(chuàng)意練習(xí)

創(chuàng)造力是人類與生俱來的一種天賦，同時也需要后天的培養(yǎng)和呵護，缺乏創(chuàng)造力的舞蹈作品并不能被稱作優(yōu)秀，即使舞蹈動作設(shè)計再精妙，也很難引起觀賞者的共鳴。作為一名舞蹈編導(dǎo)學(xué)生，需要具備自己的舞蹈創(chuàng)編風(fēng)格、清晰的設(shè)計思路、一定的審美鑒賞能力，以及豐富的想象創(chuàng)造力。教師可借助現(xiàn)代科技手段，通過發(fā)散思維、圖像聯(lián)想等教學(xué)手法，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，讓他們能夠突破傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)編的固定架構(gòu)，創(chuàng)作出一條具有獨特藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新精神的舞蹈作品。

例如，專業(yè)教師可借助最先進的全息投影、VR虛擬現(xiàn)實等方式，應(yīng)用現(xiàn)代化教學(xué)方法，讓學(xué)生通過觀看一些藝術(shù)畫作、自然景觀、雕塑造型，然后在腦海中進行故事化的想象，從二維或三維圖像中獲得舞蹈創(chuàng)編的靈感火花，看圖，聯(lián)想，創(chuàng)造，深化，從視覺感官上的圖形想象開始感受，然后在腦海中創(chuàng)造出相應(yīng)的角色和大致的故事框架，最大化啟發(fā)學(xué)生們的聯(lián)想與創(chuàng)造能力。如《微風(fēng)》《枯草》《天涯》《奔?！返染哂袆討B(tài)視覺效果的影像，再加上收錄的自然之聲，刺激舞蹈學(xué)生的創(chuàng)造能力。教師還可借助思維導(dǎo)圖，讓學(xué)生將自己腦海中出現(xiàn)的一些故事情節(jié)、角色塑造、意境氛圍的關(guān)鍵詞記錄下來，然后進行調(diào)整、整合和打磨，將整個舞蹈作品補充完整，活躍學(xué)生思維，打開學(xué)生舞蹈創(chuàng)編能力的大門。

（三）分析各國舞蹈劇目，啟發(fā)創(chuàng)造思維

為了充分激活舞蹈學(xué)生的創(chuàng)造能力，使他們的舞蹈編創(chuàng)水平有所提升，教師需要帶領(lǐng)學(xué)生分析、品鑒、欣賞世界多元舞蹈藝術(shù)以及傳統(tǒng)民族文化，從不同民族的舞蹈藝術(shù)以及傳統(tǒng)民族風(fēng)情中獲取舞蹈創(chuàng)編的設(shè)計靈感，幫助學(xué)生們開拓視野，汲取世界多元舞蹈文化的養(yǎng)分。閉門造車，固步自封，很難創(chuàng)造出打動人心的優(yōu)秀舞蹈作品，這時候就需要拓展創(chuàng)作思維，豐富學(xué)生自身的舞蹈藝術(shù)知識面，從其他藝術(shù)種類中獲得創(chuàng)作靈感的源泉。

例如，教師可帶領(lǐng)學(xué)生定期開展世界多個國家的傳統(tǒng)舞蹈劇目賞析，如中國古典舞劇目《海棠依舊》《畫皮》，民間舞劇目《海上民謠》《萬物生靈》，現(xiàn)代舞劇目《Burning blood》，以及世界十大音樂劇《悲慘世界》《貓》《芝加哥》等。這些舞蹈劇目或歌舞劇具有完整且觸動人心的故事，全然不同的故事氛圍，鮮明生動的角色塑造，以及展現(xiàn)人物情感的舞蹈肢體語言，欣賞和分析這些劇目有利于打開舞蹈學(xué)生的視野，啟發(fā)他們的創(chuàng)造創(chuàng)作能力，從舞蹈動作、音樂搭配、情感表達、藝術(shù)張力、節(jié)奏把控、故事塑造等多個維度學(xué)習(xí)和借鑒，深入分析其中的歷史文化背景與精神內(nèi)涵。采擷中外各國的舞蹈藝術(shù)精髓，以及不同民族、地域、國家的傳統(tǒng)文化特色，在創(chuàng)作過程中納入新的巧思、新的元素、新的特色、新的方法，提高舞蹈作品的藝術(shù)價值與人文價值。

（四）組織主題舞蹈創(chuàng)編，挖掘創(chuàng)作潛能

傳統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)基本限定在一個較為固定的框架之中，觀眾已經(jīng)看過了許多優(yōu)秀的舞蹈舞臺作品，缺乏創(chuàng)造力和生命力的作品即無法打動觀眾，也很難給人們留下深刻的印象。專業(yè)教師需要在學(xué)生創(chuàng)編舞蹈的過程中加以指導(dǎo)和提點，讓學(xué)生從新的視角去觀察、去思考，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新性思維，從日常生活提煉舞蹈創(chuàng)編的靈感，積累素材，再引導(dǎo)學(xué)生多維度去設(shè)計，尋找到具有自己個性的舞蹈創(chuàng)編思路。

例如，教師可要求學(xué)生圍繞同樣的一個主題去創(chuàng)編舞蹈作品，讓學(xué)生站位于同樣的主題，尋找到不同的創(chuàng)造創(chuàng)作角度，最大程度上激活學(xué)生的創(chuàng)造力、觀察力與設(shè)計能力。相同的創(chuàng)編主題能夠讓所有學(xué)生進行清晰地橫向?qū)Ρ龋苊饬宋璧缸髌返耐|(zhì)化，所有學(xué)生需要竭盡全力，從完全不同的視角去思考和創(chuàng)作。

五、結(jié)語

舞蹈編導(dǎo)教學(xué)需要把握好學(xué)生成長前進的方向，從創(chuàng)造力、創(chuàng)新思維上進行重點教學(xué)，借助一系列一線教學(xué)手段，開展豐富多樣的課堂活動，激活學(xué)生的內(nèi)在創(chuàng)造力和創(chuàng)作潛能，讓學(xué)生從表面的舞蹈動作創(chuàng)編進入到對舞蹈作品深層次的創(chuàng)造，賦予其文化內(nèi)涵與精神意向，將情感、思想、觀點、哲理、故事、氛圍融入到舞蹈作品中去。