眾采紛呈詩意靈動
——漫談壽山石雕花鳥蟲魚題材作品的構(gòu)圖

朱輝

一、借鑒國畫構(gòu)圖

壽山石雕的構(gòu)圖很多時候借鑒了中國山水畫，意境深遠，氣象萬千，格調(diào)高古，畫面的構(gòu)圖設(shè)計錯落有致、前后呼應、疏密結(jié)合，筆者在創(chuàng)作時就常常借鑒國畫的構(gòu)圖布局，通過造型和構(gòu)圖營造意境筆者在創(chuàng)作之余，時常翻閱《故宮畫譜》《宣和畫譜》，學習基礎(chǔ)畫法和構(gòu)圖方法，北宋畫家郭熙的畫論《林泉高致》也詳細分析了國畫的布局方法，前人的經(jīng)驗總結(jié)讓筆者受益匪淺。

“置陳布勢”或“經(jīng)營位置”是中國繪畫構(gòu)圖的一種說法，國畫常用的構(gòu)圖有“之”字形；“S”形；三線體：構(gòu)圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構(gòu)成的手法。主線主導著畫中的氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用于對主線進行反襯；對角線式；段迭式：即“三迭兩段“，指”一層地，二層樹、三層山”。

“置陳布勢”亦是壽山石雕的關(guān)鍵步驟。一般而言繪畫在二維平面中完成布局，只需要考慮二維空間內(nèi)物象的關(guān)系，“留白”“虛實”“對比”是國畫構(gòu)圖常用的技法。壽山石雕創(chuàng)作則是三維空間的布勢，筆者在創(chuàng)作時時常借鑒國畫的二維構(gòu)圖，用空白來營造深遠意境，通過賓主關(guān)系處理主題和陪襯物。通過虛實和疏密呈現(xiàn)畫面感，做到虛中有實，實中有虛。在二維畫面中力求均衡，通過對比，強調(diào)彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。宋代文人畫家玩賞藝術(shù)品，追求精神文化享受，因此，文人畫表現(xiàn)出主觀情趣，構(gòu)圖上追求蕭散簡約之美。夏文彥在《圖繪寶鑒》中指出，徽宗之畫“有晉唐風韻，尤善墨花、石、作墨竹緊細不分濃淡，叢密處微露白痕，自成一家，不蹈襲古人軌轍”，“叢密處微露白痕”說的便是留白手法。留白是在疏密之間呈現(xiàn)一種透光之美。知名大畫家馬遠的作品《寒江獨釣圖》（圖1），畫面很簡約，卻令人印象深刻，源于他的構(gòu)圖極簡，一葉扁舟和一個看似寂寥的獨坐垂釣的漁翁，唐代詩人柳宗元絕句寫道：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，畫家通過布局構(gòu)圖，呈現(xiàn)了詩人筆下寂寥的意境。

圖1 寒江獨釣圖(局部)

被譽為“晚清畫苑第一家”的虛谷有一幅作品《紫藤金魚圖》（圖2），畫面中金魚的游姿簡約，靈動輕盈。周圍紫藤花盛開，仿佛有淡淡的香味散發(fā)出來，金魚愜意優(yōu)哉，金魚周圍除了紫藤花瓣，就是大片空白，給予畫面呼吸的空間。國畫的布局手法與壽山石雕構(gòu)圖有異曲同工之妙。

圖2 《紫藤金魚圖》故宮博物院藏

筆者在創(chuàng)作壽山石雕金魚時，構(gòu)圖上也盡量做到不過于密集，疏密合理，繁簡得當，如筆者的作品《堆金積玉》（圖3）注重魚兒的疏密結(jié)構(gòu)，并重點營造作品的“勢”，氣勢是畫面之勢的總體呈現(xiàn)，筆者以彎曲向一邊取一個動態(tài)的勢。遠看曲折迂回，給人以綿延起伏的感覺，有了氣勢作品也就不乏味，反而顯得余韻悠長，并且符合形式美法則，此作品整體形如“S”，S 形的應用較為常見，給人柔美之感，它是由“太極陰陽圖”演化而來，給人伸延感，此外，水草的細膩刻畫和鵝卵石的光滑面形成了鮮明的對比。

圖3 《堆金積玉》壽山石雕

壽山石雕構(gòu)圖除了借鑒書畫布局，亦可借鑒插花的布置，分為直立型、平展型、傾斜型、下垂型、直上型求曲不求直，塑造古雅氣質(zhì)，只有掌握布局的范式，才能更好地創(chuàng)作出富有氣韻的作品。

二、因色取巧

因色取巧是壽山石雕構(gòu)圖的關(guān)鍵步驟，取巧之時要遵循主次原則，營造出良好的視覺效果。早在商代，玉石雕巧雕就出現(xiàn)了，在安陽小屯商代遺址曾出土兩件俏色玉龜。隨著時間的推移，巧色雕刻技藝越發(fā)的成熟。壽山石雕色彩豐富，因色取巧是壽山石雕一大特色，壽山石雕的構(gòu)圖遵循“有形式又不拘于形式，既規(guī)范而又不規(guī)范化”的法則，壽山石在雕琢過程中需根據(jù)巧色分布而調(diào)整構(gòu)圖。雕刻是一個做減法的過程，原料會隨著雕刻而減少，不會增大，這是壽山石雕的特殊性，不像繪畫，可以自由地應用顏色呈現(xiàn)畫面效果。因此，壽山石巧色利用尤為關(guān)鍵。雕琢花鳥蟲魚時，盡量利用石料的本色，雕琢出神似的實物，達到事半功倍的藝術(shù)效果，如壽山芙蓉石、高山石、荔枝石里的紅色可雕琢成金魚冠、壽桃、旭日等等，筆者的作品《藍色交響》（圖4）巧取高山石中的紅色雕琢成愜意悠游魚兒，魚群向各處游走，錯落有致，荇藻輕盈飄動，富有詩意。因色取巧是創(chuàng)作中重要環(huán)節(jié)，縱觀筆者的諸多作品，幾乎每一件作品都對巧色進行了巧妙布局。

圖4 《藍色交響》壽山石雕

在筆者多年的創(chuàng)作生涯中，觀石無數(shù)，雕石眾多，對如何利用巧色早已胸有成竹，巧色利用雖然重要，但具體雕刻過程中，要對原材料的天然色彩合理利用，有所取舍，注重主次秩序，若是不懂得取舍，每一塊巧色都想保留，會因此犧牲整體效果，若一味估計巧色，被色彩所羈絆，那樣談不上“因色取巧”，巧色也就不巧了。有舍有得，取舍的原則是看作品的需求和整體效果，根據(jù)整體效果先取而后舍，通過主次的對比烘托主體地位，增強藝術(shù)感染力，將大自然的色彩合理布局，以達到天人合一、天趣人意的境界。

三、觀察入微

古代文人往往寄情山水以抒發(fā)騷人之緒、青云之志。所以，文有山水詩，藝有山水畫，他們追求江湖之思、林泉之趣，從自然世界中尋找創(chuàng)作靈感。荷塘魚趣、沙汀鳧鴨、煙雨蘆雁……無論是壯麗山河還是門前的云卷云舒、昆蟲蜻蜓、花鳥蟲魚，無不被捉入畫卷，而精心布局，巧妙構(gòu)思。藝術(shù)源于細微的觀察，藝術(shù)來源于生活而高于生活，筆者的作品題材皆是日常生活尋常的花鳥蟲魚，閑暇之余，筆者平時喜歡登山、旅游、記錄生活細節(jié)，從自然世界中汲取直覺印象，感受四季變化，靜靜地欣賞微風吹拂下的一花一鳥一魚，刻畫悠然之景，抒發(fā)情愫。

合理布局離不開藝術(shù)家的“體物入微”，所謂體物，就是認真感受器物的細微之處，藝術(shù)家細心去感受生活，培養(yǎng)一顆覺知的心，感受萬物之美；所謂的入微，是感受事物的細微之處，甚至是直達事物內(nèi)部，理解事物之間微妙深沉、錯綜復雜的聯(lián)系。北宋著名山水畫家郭熙表示，畫家對自然景物要深入觀察研究，如對自然山水體貌結(jié)構(gòu)的規(guī)律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特征，從不同角度去呈現(xiàn)自然的美景。壽山石雕刻亦是如此，只有觀察入微，在構(gòu)圖時才能更得心應手。有些雕刻師將作品命名為《喜上眉梢》，但是，作品中的鳥兒卻沒有喜鵲長長的尾巴，這是他沒有深入生活的緣由。

深入生活，是合理布局的開始，如雕刻金魚，需對金魚的頭、軀干、尾，口、鰓蓋、胸鰭、背鰭、尾鰭、鱗片等細節(jié)詳細了解，才能雕琢出栩栩如生的魚兒。筆者平日里養(yǎng)魚、植松、賞畫，徉游園圃，觀田園花鳥蟲魚，抒發(fā)高曠情懷，在眾多雕刻題材中，筆者尤喜歡金魚與仙鶴。金魚游動時，姿態(tài)輕柔飄逸，優(yōu)美如舞蹈，它們色彩豐富，常常在水藻、蓮葉間悠然嬉戲，令筆者神往。筆者在飼養(yǎng)金魚的過程中感受到悠閑自在，也常常因此忘卻塵世煩擾。而仙鶴的體態(tài)優(yōu)雅、羽色潔凈、性情溫和也成了筆者的心頭之好。在漫長的歷史長河中，鶴“形象”受到不同信仰、背景以及人們精神追求的影響，演化出形式多樣的吉祥寓意。筆者時常以魚、鶴為創(chuàng)作題材，如作品《蒸蒸日上，鶴壽如意》（圖5）因色取巧，將壽山石中紅、白、灰三色雕琢成了仙鶴、靈芝、旭日等賀壽文化中常見的元素，巧色利用是作品的亮點。原石灰色部分雕琢成仙鶴口中銜著的靈芝，紅色刻畫成東升的旭日和仙鶴頭冠，一雙仙鶴彼此依偎，畫面和諧溫暖。“賀壽”文化為民俗文化的重要組成部分，自古以來，人們以各種形式參與賀壽活動，筆者借由自己喜歡的仙鶴與靈芝，表達對美好生活的向往。

圖5 《蒸蒸日上，鶴壽如意》壽山石雕

四、總結(jié)

綜上所述，構(gòu)圖布局是雕刻師表現(xiàn)作品主題意境的重要途徑，構(gòu)圖是一件作品的骨架與基石，決定了作品最終的樣子，而構(gòu)圖講究方式和原則，雕刻師要借鑒姊妹藝術(shù)作品的構(gòu)圖技巧，結(jié)合壽山石本身特色進行取巧，因色取巧可為作品錦上添花，同時還需認真觀察周圍事物，對日常所見事物觀察入微有助于提升構(gòu)圖能力。多年來，筆者在創(chuàng)作過程中注重作品的布局與構(gòu)圖，從大量的經(jīng)典國畫中汲取養(yǎng)分，因色取巧，隨色賦意，雕琢心中所愛的花鳥蟲魚。