吳祥麗
隨著中國(guó)水彩畫的不斷發(fā)展,其繪畫觀念及繪畫模式正在發(fā)生改變。中國(guó)水彩畫在發(fā)展過程中,必須促進(jìn)風(fēng)格及表現(xiàn)形式多元化和現(xiàn)代化,并在其中融入相應(yīng)的人文精神,這樣才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化及民族文化的發(fā)展及傳承,使中國(guó)水彩畫,具有較強(qiáng)的民族特征和氣質(zhì)。雖然中國(guó)水彩畫發(fā)展的道路較為寬廣,但意象性表現(xiàn)可以增加水彩畫的表現(xiàn)力及藝術(shù)功能,這不僅有利于中國(guó)水彩畫發(fā)展,也能使中國(guó)水彩畫體現(xiàn)民族特色及時(shí)代精神。因此,中國(guó)水彩畫在發(fā)展過程中,要加強(qiáng)對(duì)意向性表現(xiàn)的重視和關(guān)注,這樣才能促進(jìn)中國(guó)水彩畫不斷傳承與創(chuàng)新。
藝術(shù)的多元化發(fā)展也為中國(guó)水彩畫創(chuàng)作形式拓展奠定基礎(chǔ)。不同時(shí)期的審美特點(diǎn)和審美觀念不同,因此,中國(guó)水彩畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,不僅要加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)繪畫的傳承,也要根據(jù)時(shí)代特點(diǎn)對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新,并在其中融入傳統(tǒng)文化精華,這樣才能使中國(guó)水彩畫體現(xiàn)較強(qiáng)的民族特色。
水彩畫在傳入中國(guó)后,深受中國(guó)傳統(tǒng)審美影響,很多藝術(shù)家都希望在水彩畫中融入中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)元素,從而使西方水彩畫中充滿傳統(tǒng)文化烙印。雖然西方藝術(shù)家與中國(guó)藝術(shù)家都是追求美與和諧,但中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)更追求精神世界美的體現(xiàn),而西方水彩畫更傾向于物質(zhì)和形象的美,水彩畫在中國(guó)不斷發(fā)展過程中,融入傳統(tǒng)美學(xué)精神,通過意象性表現(xiàn)可以對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行藝術(shù)抒發(fā),也使水彩畫沾染中國(guó)意味。同時(shí),中國(guó)意向性水彩畫在發(fā)展過程中沒有題材與地域的限制,更追求寫意的心境,這也使中國(guó)水彩畫充滿詩情畫意,也通過虛實(shí)結(jié)合,體現(xiàn)意象性的審美境界。因此,中國(guó)水彩畫符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)特征。
中國(guó)很多藝術(shù)家在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作過程中,開始加強(qiáng)對(duì)意向表現(xiàn)的深入分析與思考,這些優(yōu)秀藝術(shù)家不僅開始擺脫對(duì)簡(jiǎn)單形體的模仿,也開始用抽象形式表達(dá)形體空間,這種理想化表達(dá),使得水彩畫具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和感染力,也使得水彩畫的畫面感更強(qiáng),這不僅是對(duì)藝術(shù)追求的體現(xiàn),也對(duì)畫家的主觀情感表達(dá)具有較高要求。很多藝術(shù)家會(huì)利用夸張、簡(jiǎn)化等等手段構(gòu)建具有強(qiáng)烈視覺沖擊力及感受力的水彩畫。例如,許江先生創(chuàng)作的水彩畫作品《一花百朵》,筆墨酣暢具有張力,充分體現(xiàn)了抽象性和較強(qiáng)的寫意表達(dá),不僅體現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué),也具有較強(qiáng)的中國(guó)色彩。同時(shí),黃華兆先生創(chuàng)作的《天宇》,也以中國(guó)傳統(tǒng)的佛像及老家具作為創(chuàng)作題材,這不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承,也體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的向往。
中國(guó)水彩畫具有一定的寫意性,這種意象表達(dá)不屬于特定概念,具有一定抽象性,但這種寫意精神卻在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)范圍內(nèi)?!皩憽笔侵竿ㄟ^視覺表達(dá)追求造型藝術(shù),這種繪畫形式更追求“神似”,通過“寫”表達(dá)“意”的繪畫形式,也深受中國(guó)水彩畫藝術(shù)家喜愛。例如,平龍的代表作品《生花系列》,以大膽豪放的飽滿線條,體現(xiàn)和諧的意境和美感,這種超脫于自然之外的藝術(shù)表達(dá),不僅符合寫意特點(diǎn),也是對(duì)大象無形藝術(shù)概念的任何與追求。藝術(shù)永無止境,中國(guó)水彩畫在發(fā)展過程中,不僅充分體現(xiàn)中國(guó)美學(xué),也在其中融入儒道思想,這也使水彩畫可以體現(xiàn)較強(qiáng)的民族精神和民族韻味。
意向性表現(xiàn)形式范圍很寬廣,對(duì)繪畫形式?jīng)]有過多要求,更多體現(xiàn)藝術(shù)家的精神和情感。因此,很多中國(guó)水彩畫會(huì)通過夸張變形,體現(xiàn)抽象感和空間感,這種創(chuàng)作形式也使中國(guó)水彩畫具有特殊的民族魅力。
寫意是意象創(chuàng)作的根本,通過繪畫表達(dá)內(nèi)心世界,不僅使水彩畫具有較強(qiáng)的真情實(shí)感,也使其寫意表現(xiàn)形式增多。水彩畫所有的創(chuàng)作顏色及痕跡都能體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情緒,在平面性較強(qiáng)的畫作中,可以體現(xiàn)吶喊、掙扎、瘋狂等等情緒,這種情緒表達(dá)也使整體畫面的情感效果更佳。西方的保羅·克利,是比較有代表性的寫意畫家,其創(chuàng)作天分較強(qiáng),畫面結(jié)構(gòu)也相對(duì)歡快明朗,其不帶任何雜質(zhì)的純粹表達(dá)也獲得覺多掌聲和認(rèn)可。而我國(guó)的吳冠中先生在意象造型上也頗有心得。其繪畫“妙在似與不似之間”,吳冠中先生會(huì)在繪畫之前仔細(xì)觀察繪畫事物,并在遵守客觀事實(shí)上進(jìn)行再次創(chuàng)作,因此,其創(chuàng)作內(nèi)容都是真實(shí)存在的,吳冠中先生反對(duì)不切實(shí)際的空想,但其繪畫風(fēng)格又不拘一格,這也是中國(guó)水彩畫寫意表達(dá)的代表人物。
意向性表現(xiàn)本身就具有一定包容性,其繪畫形式和材料也比較多元化。因此,其表現(xiàn)范圍十分寬廣,藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,可以利用水、油、鹽等等材料進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)家可以根據(jù)各人對(duì)情感的理解進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,在創(chuàng)作之初,沒有較強(qiáng)的目的,也沒有考慮到觀眾的觀感,而是憑借下意識(shí)進(jìn)行靈感表達(dá),最終形成意象效果,這種意象效果不僅具有較強(qiáng)的寬泛性,也能體現(xiàn)畫家本人的主體性格和主觀情感。例如,朱德群先生創(chuàng)作的國(guó)畫,不僅蘊(yùn)含豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)容,也以線條的節(jié)奏感加強(qiáng)整體作品韻律,在光與色的表達(dá)上具有很高造詣。而張大千的作品是將現(xiàn)代技藝與傳統(tǒng)技藝進(jìn)行融合,不僅形成新的潑彩風(fēng)格,也超越材料本身,達(dá)到新的繪畫高度。由此可見,意向性表達(dá)形式本身便具有很強(qiáng)的包容性,因此,其繪畫形式也比較多樣化。
符號(hào)化是藝術(shù)家對(duì)自然的再現(xiàn),這種設(shè)計(jì)理念也使得相關(guān)畫作的藝術(shù)形式和個(gè)人風(fēng)格較強(qiáng)。通過觀看作品便能知曉創(chuàng)作藝術(shù)家。例如,呂勝中的小紅人、方力鈞的光頭,都具有較強(qiáng)的符號(hào)化特點(diǎn)。同時(shí),水墨畫中水具有不可控性,想要利用水進(jìn)行穩(wěn)定的形象表達(dá),不僅需要一定的技法,也需要豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)。例如,清代的朱耷,其創(chuàng)作的動(dòng)物形象大大超越同時(shí)期寫意作品。其作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格,甚至只通過動(dòng)眼睛就能知曉是否是其創(chuàng)作作品。并且,很多作家會(huì)在創(chuàng)作過程中不斷改進(jìn),以達(dá)到最佳的意象效果,這也能體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)家對(duì)美學(xué)的向往和追求。
西方水彩畫經(jīng)由西方傳教士傳入中國(guó),我國(guó)政府也曾派遣留學(xué)生出國(guó)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)。例如,關(guān)廣志,張眉孫都曾專門學(xué)習(xí)過西方水彩畫,回國(guó)后又對(duì)水彩畫創(chuàng)作進(jìn)行深一步的研究。這些政府派遣的留學(xué)生在遠(yuǎn)渡重洋之前,本身便具有較強(qiáng)的國(guó)畫修養(yǎng)。因此,在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí),也會(huì)加強(qiáng)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)畫法和傳統(tǒng)技藝的融入。例如,李叔同的《四川峨眉》,便在水彩畫中融入中國(guó)水墨元素,這也使其創(chuàng)作的水彩畫中,中國(guó)意味濃郁。20 世紀(jì)初期到20 世紀(jì)中期,我國(guó)出現(xiàn)一大批水彩畫家,這些畫家不僅在深入研究水彩畫,也在水彩畫中加入民族元素,使其意象性表現(xiàn)更加多元化,這也逐漸促進(jìn)中國(guó)水彩畫的形成。這一時(shí)期也出現(xiàn)一批優(yōu)秀水彩畫家與作品。例如,程及創(chuàng)作的《紐約街景》 《上海夜色》等等,作品在美國(guó)引起諸多驚嘆。
但新中國(guó)成立之后,水彩畫在特定時(shí)期遭受到一定政治影響,這一時(shí)期水彩畫多以祖國(guó)山河為題材,也會(huì)對(duì)勞動(dòng)人民進(jìn)行繪畫,這一時(shí)期意象水彩發(fā)展受到限制。雖然,在60 年代左右出現(xiàn)一批較為優(yōu)秀的水彩畫家,但這一時(shí)期的水彩畫發(fā)展仍然受到挫折。改革開放以后,很多學(xué)術(shù)領(lǐng)域都開始步入快速發(fā)展時(shí)期。意象水彩也在這一時(shí)期全面發(fā)展。同時(shí),1980 年展開的水彩畫聯(lián)展,也受到眾多水彩畫家的追捧。浙江、山東、上海等等地區(qū)也先開始成立水彩畫家協(xié)會(huì),更在1984 年展開第六屆全國(guó)美展,這其中不僅涌現(xiàn)一大批優(yōu)秀作品,也使得意象水彩得到全面發(fā)展。進(jìn)入90 年代后,藝術(shù)界更是人才輩出,眾多青年水彩畫家先后涌現(xiàn),老中青三代畫家齊聚一堂,不僅體現(xiàn)了中國(guó)水彩的實(shí)力,也使水彩畫成為大畫種。
我國(guó)第九屆全國(guó)美展獲得較為優(yōu)秀的成績(jī),至此,水彩畫家也進(jìn)入意象水彩的繁榮期。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,人們物質(zhì)生活得到保障,開始追求精神世界的滿足。這也是中國(guó)水彩畫進(jìn)入成熟時(shí)期的主因。2000 年至2012 年,我國(guó)連續(xù)舉辦六屆水彩·粉畫展,不僅出現(xiàn)大量?jī)?yōu)秀水彩畫家,也出現(xiàn)一系列優(yōu)秀作品,青年藝術(shù)家的不斷涌現(xiàn),使得意象水彩畫進(jìn)入蓬勃發(fā)展時(shí)期。每次的畫展都會(huì)從數(shù)以萬計(jì)的作品中精中選優(yōu),這也使中國(guó)水彩畫創(chuàng)作達(dá)到新的歷史高度。隨著中國(guó)水彩畫影響力增加,很多畫家開始走出國(guó)門,得到國(guó)際的普遍稱贊,這也是具有一定民族特征的水彩畫走向世界,不僅促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承,也使水彩藝術(shù)家的視野不斷開闊。
意象表達(dá)沒有邊界,在中國(guó)水彩畫創(chuàng)作過程中,融入意象性表達(dá)形式,更有利于在水彩畫中傳達(dá)作者情感及藝術(shù)內(nèi)涵。但同時(shí),中國(guó)水彩畫在創(chuàng)作過程中必須保持嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度,不能脫離現(xiàn)實(shí)的閉門造車,這種創(chuàng)作形式不僅不符合時(shí)代發(fā)展特征,也使得畫作無法體現(xiàn)深層次精神內(nèi)涵。缺少真情實(shí)感的水彩畫作品難登大雅之堂。因此,意象水彩畫在創(chuàng)作過程中要加強(qiáng)探究創(chuàng)新,可以從多元化角度充分拓展作品內(nèi)涵,這不僅能擺脫傳統(tǒng)技法和畫法束縛,也能促進(jìn)意象水彩畫現(xiàn)代化發(fā)展,這也能為中國(guó)水彩畫走向世界奠定基礎(chǔ)。