19世紀(jì)華爾茲音樂的起源與發(fā)展

原婷婷

華爾茲將舞蹈的優(yōu)雅、精致巧妙地融合在了一起，不僅僅能表達(dá)抒情藝術(shù)，也屬于浪漫主義的永恒象征。華爾茲屬于最受大眾喜愛的交際舞種，不僅簡單易學(xué)，音樂也十分優(yōu)美，能創(chuàng)設(shè)浪漫溫馨的場景，被世界各個國家的人們所青睞。華爾茲是奧地利的民間舞曲，得到了許多作曲家的關(guān)注，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的音樂作品，推進(jìn)了華爾茲音樂的完善與發(fā)展。通過將華爾茲的音樂形式歷史、舞蹈自身歷史進(jìn)行融合，加強(qiáng)這方面的研究，并且形成固有的音樂表現(xiàn)形式，具有一定的現(xiàn)實意義。

一、華爾茲音樂概述

對于我國來說，華爾茲屬于一種外來性質(zhì)的音樂體裁，音譯為Waltz，所以被人們稱作“華爾茲”。華爾茲（waltz），又稱圓舞曲，是奧地利的民間舞曲。在18 世紀(jì)的后半葉，大都用于社交舞會。而在19 世紀(jì)，開始在西歐等國家盛行。華爾茲音樂大都采用3/4拍，并更加注重第一拍的重音，整體的旋律較為流暢，節(jié)奏明快。伴奏中的各個小節(jié)僅僅使用一個和弦，舞蹈的時候需要兩人成對旋轉(zhuǎn)，所以，又被稱作圓舞曲[1]。貝多芬、舒伯特都曾經(jīng)寫過華爾茲，威伯創(chuàng)作的《邀舞》，也屬于精心處理過的華爾茲音樂，肖邦創(chuàng)作的華爾茲，也是眾多鋼琴作品中的范例。而小施特勞斯、老約翰施特勞斯創(chuàng)作的華爾茲與別人有一定的不同之處，其創(chuàng)作的華爾茲音樂，具有濃厚的維也納風(fēng)格。一般情況下，都是由五首調(diào)性相仿、情緒相仿的舞曲構(gòu)成，更加關(guān)注內(nèi)容標(biāo)題性。華爾茲可以在音樂廳演奏，也可以在舞廳作為伴舞音樂，是一種雅俗共賞的音樂形式。

二、19 世紀(jì)華爾茲音樂的起源

隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，華爾茲在城市中逐漸發(fā)展起來，尤其是在維也納，得到了群眾的喜愛。所以，有些華爾茲也稱作為維也納華爾茲。究其根本，華爾茲發(fā)展的前身就是奧地利民間的朗德萊舞曲，也是由鄉(xiāng)村舞曲發(fā)展而來的。以朗德萊舞曲為基礎(chǔ)，華爾茲逐漸發(fā)展成了三拍子舞蹈。跳舞的時候，一對對男女成為舞伴，并結(jié)合舞曲的節(jié)奏旋轉(zhuǎn)，動作更加優(yōu)美、情緒也更加歡快。對于19 世紀(jì)華爾茲音樂的起源進(jìn)行分析，音樂界研究者表達(dá)的看法如下：華爾茲是德國的舞蹈，需要根據(jù)他們的觀點[2]。華爾茲的韻律也經(jīng)常出現(xiàn)在詩人創(chuàng)作歌曲的過程中，具有較為生動的韻律，發(fā)揮起來相對也比較自由。其音樂特點也來自于現(xiàn)存的朗德萊舞，在19 世紀(jì)的歐洲，許多民族都善于利用具備華爾茲特點的舞蹈，并由雙人進(jìn)行配合，使得華爾茲音樂與舞蹈在歐洲地區(qū)迅速推廣與盛行。

三、華爾茲代表作

華爾茲，又名圓舞曲，是三拍子的舞曲，屬于起源于奧地利的民間舞蹈，最初在維也納舞會上開始流行，發(fā)展到19 世紀(jì)的時候，已經(jīng)在歐洲得到了大多數(shù)群眾的喜愛。其中，以施特勞斯創(chuàng)作的華爾茲音》《藍(lán)色多瑙河》最為著名。其分為快步、慢步兩種，相同的就是三拍子的瑪祖卡存在一定不同之處，其重音都是在小節(jié)第一拍上，與三拍子的小步舞曲也存在較大差異[3]。華爾茲音樂的基本特點就是旋律更加流暢、節(jié)奏明快，不像傳統(tǒng)舞曲一樣溫文爾雅。但是其中要注意的就是，音樂沒有邏輯性，這種區(qū)別僅僅是針對一般的情況來說，現(xiàn)行的華爾茲，大部分都是維也納式的華爾茲，速度是小快板的形式，節(jié)奏相對來說也更歡快。伴奏的階段每一個小節(jié)使用一個和弦；第一拍重音較為突出。

對于著名的華爾茲音樂代表作來說，主要有韋伯創(chuàng)作的《邀舞》、約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》等。雖然華爾茲屬于一種來自于生活的音樂體裁，但是，其以特殊的風(fēng)格、多元化的方式呈現(xiàn)出來，能表現(xiàn)出更加豐富的情感以及內(nèi)容，并從許多著名作曲家的華爾茲中得到相應(yīng)的證明。在音樂史的發(fā)展階段，施特勞斯和他的兒子小約翰施特勞斯都是著名的作曲家，創(chuàng)作了超過四百余首的華爾茲舞曲，如《藝術(shù)家的生活》 《維也納森林的故事》 《藍(lán)色多瑙河》等，被后人稱作為“華爾茲之王”。其中《藍(lán)色多瑙河》這首男聲合唱曲膾炙人口，全名為《在美麗的蘭色多瑙河上》，節(jié)奏相對來說自由，音樂柔美動聽，是維也納新年音樂會的必備曲目。然后，作者又將其改編成為樂隊演奏的華爾茲樂曲，屬于情感奔放、節(jié)奏簡單的音樂體裁，流傳于世界各個地區(qū)。在此之后，許多作曲家都針對《藍(lán)色多瑙河》這首樂曲進(jìn)行改編，成為許多樂器的獨奏曲目。

維也納古典樂派的作曲家莫扎特，寫了將近50 余首短小精悍的、具有民間風(fēng)格的華爾茲樂曲，也被稱作為《德國舞曲》。在此之后，舒伯特也創(chuàng)作了超過兩百首的樂曲。在此階段，華爾茲音樂在俄羅斯廣泛的流行，如格林卡創(chuàng)作的《幻想圓舞曲》，作者利用華爾茲樂曲，體現(xiàn)了真實的生活景象。柴可夫斯基創(chuàng)作的時候，不僅僅為《天鵝湖》舞臺劇寫下了著名的華爾茲樂曲，也真正將華爾茲樂曲歸納到了交響套曲的構(gòu)思當(dāng)中，并形成了獨立的交響樂樂章。其巧妙地利用俄羅斯節(jié)拍的特點，創(chuàng)作了5/4拍的圓舞曲，如第六交響樂第二樂章，并且在抒情的氛圍下，合理的利用華爾茲舞曲題材，對人們內(nèi)心最真實的情感進(jìn)行細(xì)致的刻畫，成為一種全新的音樂體裁[4]。在他創(chuàng)作的《憂郁圓舞曲》當(dāng)中，雖然表面上是輕快的舞曲，但是也刻畫了沙俄時期，知識分子對命運(yùn)的擔(dān)憂。在中華人民共和國成立之后，由于人們的生活質(zhì)量不斷地提升，經(jīng)濟(jì)體系不斷健全，為人們提供了良好的發(fā)展環(huán)境，也使得華爾茲舞曲得到了傳承與培育。我國的作曲家將民族音調(diào)與外來體裁相互融合，并創(chuàng)作了許多民族風(fēng)較強(qiáng)的華爾茲去取，如《春天圓舞曲》 《青年友誼圓舞曲》等。這些樂曲不僅僅具有特點鮮明的華爾茲音樂特點，還蘊(yùn)藏了中華人民的熱情與期望，整體的氛圍較為歡快，淋漓極致地體現(xiàn)了我國人民幸福、美滿的生活。

四、19 世紀(jì)華爾茲音樂的發(fā)展

（1）在19 世紀(jì)初期，華爾茲真正進(jìn)入到城市，并走進(jìn)了上流社會舉辦的舞會當(dāng)中。在最開始的時候，華爾茲還沒有馬上成為舞會中最流行的舞蹈。因為華爾茲舞蹈的最大特點就是需要男女舞伴擁抱、拉手，有許多親密的接觸，受到了世俗批評。當(dāng)時的華爾茲音樂與舞蹈被稱作為粗俗的、敗壞道德的。一直發(fā)展到了19世紀(jì)30年代，維也納作曲家老約翰施特勞斯、小約翰施特勞斯等，創(chuàng)作了許多華爾茲音樂，為這類音樂的發(fā)展做出了較大的貢獻(xiàn)，也使得華爾茲音樂飛速發(fā)展，華爾茲舞蹈形式也成為上流社會中比較流行的舞蹈。歐洲各個國家的群眾在進(jìn)行節(jié)日慶?；蚴桥e辦慶典的時候，都愿意播放華爾茲音樂，并在游園會、狂歡節(jié)的時候跳華爾茲舞蹈。

（2）在19 世紀(jì)，最流行的音樂當(dāng)屬維也納華爾茲音樂，而小約翰施特勞斯被譽(yù)為華爾茲之王，創(chuàng)作了享譽(yù)世界的名作，使得華爾茲音樂形式得到了良好的發(fā)展。并加入了快速結(jié)束部的舞曲、序曲等部分，在創(chuàng)作的階段不斷豐富華爾茲節(jié)奏體系、和聲部分內(nèi)容等，并拓展了演奏樂器種類。其創(chuàng)作的華爾茲舞曲特點如下：第一部分的樂曲被縮短，結(jié)束了序曲之后，就直接進(jìn)入到了華爾茲本身的音樂，樂曲的速度也不斷加快。小約翰施特勞斯創(chuàng)作的最著名的《春之聲圓舞曲》 《藍(lán)色多瑙河》等，更是推進(jìn)華爾茲舞曲走向巔峰，也改變了當(dāng)前時代的發(fā)展形式，使得華爾茲舞蹈的優(yōu)雅性提升，音樂更加充滿靈性，旋律動人。

（3）對于華爾茲去取的一般風(fēng)格來看，不單單包括維也納華爾茲，還包括由三部分構(gòu)成的法國華爾茲，主要就是從序曲——圓舞曲——結(jié)束部。與維也納華爾茲音樂的最大區(qū)別就是速度不同，不僅僅有3/4 的節(jié)拍，還有3/8 的節(jié)拍[5]。并且于20 世紀(jì)初期形成了全新的華爾茲形式，也就是波士頓華爾茲。其屬于在20 年代從北美傳入到歐洲的華爾茲形式，屬于慢華爾茲的一種，具有抒情性較強(qiáng)、情感豐富的特點。在歐洲許多不同的國家，還有具備當(dāng)?shù)孛褡逄攸c的華爾茲，例如匈牙利華爾茲、英國華爾茲等。

（4）浪漫主義時期，華爾茲音樂風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)榱诵∫?guī)模的音樂風(fēng)格，具體表現(xiàn)在浪漫主義典型特點，抒情方面。舒伯特創(chuàng)作的華爾茲音樂，逐漸成為浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的典范，但是，還沒有擺脫傳統(tǒng)華爾茲的日?；咎攸c。這一階段的華爾茲與早期的華爾茲相比，更加具有典型的特點，并合理的利用日常舞蹈樂曲的音調(diào)。對于肖邦創(chuàng)作的華爾茲樂曲來說，其淋漓盡致地體現(xiàn)了浪漫主義舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格。與日常的舞蹈、沙龍的氛圍沒有直接的關(guān)系，而是接近于新時期的華爾茲樂曲，體現(xiàn)為舞蹈樂曲組合的形式，體現(xiàn)為形式不同、規(guī)模不大的抒情類舞曲。此外，浪漫主義時期，華爾茲音樂不僅成為小型化的音樂，也頻頻出現(xiàn)在大型音樂會上，并進(jìn)行演出。對于韻律的基礎(chǔ)進(jìn)行分析，創(chuàng)作了許多器樂作品、聲樂作品。在19 世紀(jì)的交響曲中，時而表現(xiàn)為獨立圓舞曲，時而又是小步舞曲。在歌劇院中，華爾茲屬于獨唱聲樂曲的范疇。華爾茲音樂也延續(xù)與擴(kuò)展了芭蕾舞曲的藝術(shù)風(fēng)格，能真正在大型的舞蹈表演中演出，并且有利于打下良好的芭蕾舞蹈基礎(chǔ)。在持續(xù)的發(fā)展階段，華爾茲不再是藝術(shù)風(fēng)格華爾茲，而是具有思想與生動形象的華爾茲音樂。

五、結(jié)束語

綜上所述，華爾茲是19 世紀(jì)較為流行的舞蹈，得到了廣大群眾的認(rèn)可與喜愛。而其作為一種藝術(shù)風(fēng)格，也推動了音樂專業(yè)領(lǐng)域的持續(xù)發(fā)展。尤其是學(xué)院音樂派，更加注重普及與推廣，并提升到崇高藝術(shù)的高度。有許多作曲家也為華爾茲發(fā)展做出了較大的貢獻(xiàn)，如格林卡、柴可夫斯基等，都推進(jìn)了華爾茲從普通藝術(shù)風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)檎降囊魳窌L(fēng)格，并且確保將不衰敗的華爾茲魅力傳遞到下一世代。華爾茲源于民間舞蹈，會長期存在于各類音樂舞蹈的作品中，能夠進(jìn)一步形成抒情的表現(xiàn)氛圍，并且被列為世界古典音樂的范疇。