□林佳妮 汕頭職業(yè)技術(shù)學院
鋼琴演奏除了需要豐厚的音樂知識、音樂涵養(yǎng),還需要扎實的演奏技巧。在演奏鋼琴的過程中,演奏者協(xié)調(diào)配合自身的視覺、聽覺、觸覺、想象、思維等,同時有足夠強大的心理素養(yǎng)作為支撐,才可以充分地發(fā)揮自己的演奏水平。但是在目前的鋼琴教學中,教師大多注重彈奏技巧和音樂表現(xiàn)能力,忽略了對學生演奏心理的調(diào)適,演奏者的心理素質(zhì)會對整體演奏效果產(chǎn)生很大的影響。通過心理學的學習我們可以了解到,緊張的心理是一種特殊的感受,緊張影響了大腦對各系統(tǒng)的協(xié)調(diào),使演奏效果達不到預期。因此,針對鋼琴演奏者的演奏心理問題提出有效的解決方法是刻不容緩的。
從演奏技巧來看,鋼琴演奏是一種全身的整體綜合運動,在演奏時會調(diào)動腕、肘、臂、腰、腳的力量,各部分不可或缺,即全身各部位的高度配合、協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。只有身體各個部位都做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一,才可以更好地演奏作品,參與其中的每個身體部位都是演奏技巧的具體體現(xiàn)。演奏中,最直接、最敏感的身體部位就是手指,手指直接觸碰鋼琴,十指的力量、靈敏、速度以及千變?nèi)f化的觸鍵方式和控制能力是要點,十指的支撐與均勻是鋼琴演奏最基礎(chǔ)的要求之一。除了手指就是手腕的運用,手腕是手指和手臂之間的連接點,是大臂向指尖輸送力量的必經(jīng)途徑。手腕必須放松又有一定的支撐,否則就會下塌,手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有柔韌性的,不是僵硬呆滯的,因此手腕對鋼琴演奏有十分重要的作用。演奏鋼琴提倡身體放松,全身心地投入,軀干既要放松又要有力[1]。鋼琴演奏在用力上講究極度放松中的力量高度集中,但保持內(nèi)力。鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備,這種準備就是放松中的內(nèi)力。這些對身體部位的探究直接歸于演奏的技術(shù)范疇之中,因此掌握一定的演奏技巧是非常困難的,甚至是極其復雜的,只有進行長期練習,仔細地反思自身的練習過程才能使演奏取得進步和成功。
從思考維度的層面來看,對于一首鋼琴作品,首先需要對樂曲進行分析,理解整首作品的思想內(nèi)涵及作曲家的生平簡介、作品風格,這就像是作品的血和肉。演奏者要思考如何表達音樂,怎樣才可以充分地演繹出作者賦予作品的情感。除此以外,我國的儒家思想對音樂所提出的標準是盡善盡美,其中對美的標準在所有的音樂中都是相通的,主要指的是音樂自身所體現(xiàn)的藝術(shù)價值、欣賞價值,能給人以感官上的快感。將這種要求與鋼琴演奏的觸鍵方法聯(lián)系在一起,要求演奏者用心傾聽彈奏的每個樂符,如說怎樣的觸鍵方式才能夠最好地演奏出悅耳的音樂,音色如何才能更加飽滿,或者怎樣的觸鍵方法使音符的色彩更加豐富,遇到一些比較柔和的旋律應(yīng)如何表達出來,遇到更加鏗鏘的和弦應(yīng)怎樣彈奏,這些都需要演奏者仔細地思考和分析。演奏者要細心感悟音樂內(nèi)涵、分析作品結(jié)構(gòu)、思考整體音樂形象,之后就按照自己心中的理解進行演奏,在一遍遍地傾聽后真正地創(chuàng)作出屬于自己的音樂。
演奏者在琴房練琴的時候,往往需要周圍的環(huán)境保持安靜,這樣才能夠?qū)Wⅰ㈧o心地練習,感受音樂。但是,練琴的過程又是相對獨立的,演奏者可以放開自我地進行練習、演奏而不受其他人的干擾,這種心態(tài)是放松自如,沒有太多的顧慮。但也正因為演奏者長期處于這種練琴狀態(tài),所以缺少一定的緊張感和興奮感,不利于在一些公開的場合進行鋼琴演奏,針對這一問題,演奏者可以采取一些具體措施,如積極參加公開場合的演奏(音樂會、音樂沙龍等),模擬在舞臺演奏的情景,或者是邀請一些音樂愛好者互相觀摩等。
鋼琴演奏者在公開的場合進行演奏與在琴房練琴時的心理狀態(tài)是不同的,在公開的場合,演奏者或多或少會產(chǎn)生緊張的心理,因為他們訓練的成果需要在這一瞬間全部呈現(xiàn)出來,這要求演奏者具有強大的心理素質(zhì)作支撐,當然精湛的演奏技術(shù)也是不可或缺的。在公開演奏前或者是考試中,演奏者一般會出現(xiàn)心跳加快、手心出汗等心理緊張的表現(xiàn),易導致一些不良現(xiàn)象發(fā)生,如原本熟練掌握的音樂作品在演奏中出現(xiàn)失誤,影響正常水平的發(fā)揮。
通過心理學方面的研究可以了解,演奏者在鋼琴演奏過程中出現(xiàn)的緊張狀態(tài),一般是因為演奏者對演奏技能沒有熟練掌握,這使演奏者在演奏過程中頻頻失誤,繼而產(chǎn)生一定的心理障礙,影響整體的演奏效果。聽眾無法從中體驗音樂的美感,也不能深入地感受演奏者想要在鋼琴演奏中表達出來的情感。另外,自信心不足也會使鋼琴演奏出現(xiàn)一定問題,一些演奏者自身的能力比較高,但由于心理素質(zhì)較弱,容易陷入自我否認的誤區(qū),常常懷疑自己的演奏水平不夠高,所以他們既想呈現(xiàn)出完美的鋼琴演奏效果,又擔心自己的演奏技術(shù)不夠精湛,這種矛盾心理的產(chǎn)生,容易使演奏者在演奏過程中出現(xiàn)失誤。
鋼琴演奏者在每次演奏前都會或多或少地產(chǎn)生一定的緊張心理,這是不可避免的,而對于鋼琴演奏者自身來說,最重要的是做好心理調(diào)適,放松自己的心態(tài),讓自己保持一種冷靜的狀態(tài),讓自己緊張的情緒得到緩解。大部分學生在進行鋼琴演奏時,因較少參加公開演奏,臨場演奏經(jīng)驗不足,一旦出現(xiàn)失誤,就可能表現(xiàn)得驚慌失措,從而影響了自己的演奏狀態(tài)。還有一些學生由于沒有接受過相應(yīng)的心理調(diào)適訓練,平時練琴不會出現(xiàn)過多的心理問題,但一上臺演奏就會出現(xiàn)心理緊張等問題,進而影響演奏效果。
基于對學生在演奏中出現(xiàn)緊張情緒的原因分析,教師需要幫助學生克服在演奏時出現(xiàn)的緊張情緒,這樣才能確保學生鋼琴演奏過程的完整、順利。教師應(yīng)強化鋼琴基礎(chǔ)技能訓練,夯實學生的演奏基本功,實現(xiàn)學生的全面發(fā)展,在調(diào)整學生演奏心理方面,教師可以采取以下措施。
為了更好地表現(xiàn)音樂作品,學生在日常練習過程中應(yīng)不斷提高自己的演奏能力和演奏技巧。教師要因材施教,給學生布置適量相應(yīng)的曲目練習,重視練習方法及彈奏質(zhì)量。倘若學生沒有掌握扎實的演奏能力和技巧,即使對音樂作品已理解透徹,也無法完美地演繹作品。蘇聯(lián)的鋼琴家涅高滋曾說:“有多少鋼琴音樂就會有多少技巧問題,不僅僅是不同的作曲家,哪怕是同一個作曲家在不同的創(chuàng)作時期,也會在自身情感、形式、內(nèi)容等方面有不同的技術(shù)問題?!敝袊撉偌覒?yīng)詩真提出了自己的想法:“鋼琴技術(shù)和技巧是屬于音樂表現(xiàn)的,這是一種音樂的手段,鋼琴技術(shù)和技巧是基礎(chǔ)、是核心,倘若鋼琴演奏過程中沒有演奏技巧和能力,那么完美的音樂表現(xiàn)就無法實現(xiàn)。”一個成功的鋼琴演奏者,需具備三個條件:一是深入理解作品內(nèi)涵,感受作品風格特征;二是具備扎實的彈奏基本功及演奏技巧;三是要有良好的心理素養(yǎng)及豐富的實踐經(jīng)驗[2]。具備了以上能力,演奏者才可以給觀眾呈現(xiàn)出更完美的視覺享受。
演奏的心態(tài)關(guān)系著整體的演奏效果。對于演奏者來說,最成功的演奏狀態(tài)就是在整場演奏中都具備良好的心理素質(zhì)。演奏者通過眼睛、耳朵、大腦等身體各部位的相互調(diào)節(jié)來進行演奏,在演奏前調(diào)整好心態(tài),做足心理準備,充滿自信地演奏,這是成功演奏的前提。教師應(yīng)幫助學生調(diào)適演奏過程中的心理素質(zhì),如在教學計劃中適當安排教學觀摩、匯報音樂會或者定期舉辦音樂沙龍等,讓學生提前做好心理準備。經(jīng)過多次上臺鍛煉,學生會變得更加沉著穩(wěn)重,也會在演奏中發(fā)揮正常的水平,更好地演繹音樂作品。除此之外,學生在演奏過程中要做到張弛有度,既不要過度緊張,也不要過度放松,要集中注意力,提升心理抗壓能力,避免出現(xiàn)失誤。
演奏者在演奏過程中難免會出現(xiàn)問題。而克服演奏中的突發(fā)情況,演奏者需要有豐富的臨場應(yīng)變經(jīng)驗,反應(yīng)靈敏、快速,及時地把控全場。成功的演奏需要演奏者有靈活快速的反應(yīng)能力,這種能力的調(diào)動一方面是心理素養(yǎng)的培養(yǎng),另一方面是演奏者需要積累大量的公開演奏經(jīng)驗。
鋼琴學習是演奏者通過不斷的練習,掌握嫻熟的技巧,擁有扎實的演奏能力,這是個漫長的、持續(xù)的學習過程。在鋼琴訓練中,演奏者必須重視心理的調(diào)節(jié)作用,只有具備良好的心理素養(yǎng),才可以讓自己的演奏技巧、演奏水平得到充分展現(xiàn),進而給聽眾帶來音樂上的享受。