獨特的線性美
——淺談琵琶搖指的訓練與運用

胡嘉欣

引 言

琵琶是中國傳統(tǒng)彈撥樂器，有著近兩千年的悠久歷史。經(jīng)過長時期的發(fā)展，現(xiàn)如今擁有了各種豐富的演奏技法。琵琶指法繁多而復雜，每種指法都有自己獨特的表現(xiàn)力?！皳u指”作為琵琶右手的一種基本技法，也有其獨特的線性美。劉德海先生講：“輪指——滾奏——搖指，三足鼎立，各司其‘職’?！蔽覀兌紤摵芎玫卣莆账鼈儭u指是琵琶右手常用的演奏指法，在琵琶樂曲中發(fā)揮著不可替代的作用。

一、搖指技巧的介紹與分類

（一）搖指技巧的介紹

“搖指”技巧是琵琶右手基本技法，是琵琶演奏歌唱性音樂的技巧之一，是線性指法系統(tǒng)中的一種。搖指這一指法顆粒性與線條性相結合，其聲音密度、穿透力、歌唱性都比滾指要強。搖指對滾指表現(xiàn)力的空缺方面進行了補充。今天的搖指已經(jīng)有了更多樣地變化，發(fā)展為右手五個手指都可以進行的獨立搖指，在樂曲表現(xiàn)不同情緒時可選擇最合適的搖指方法。

（二）搖指技巧的分類

大指搖。就是用右手的大指指甲在弦上進行連續(xù)的勾和挑。在傳統(tǒng)的武曲中經(jīng)常用來模仿掌號的聲音。大指搖不容易上手，速度比較慢，常在四弦來作搖指。大指力量比較大，因此聲音要比其它手指搖指的聲音強烈、厚實。

食指搖。就是用右手食指指甲的兩個側鋒左右搖動，不是常見的彈與抹的動作，而是將指尖與琴弦呈九十度，手臂或手腕帶動指尖在琴弦上進行連續(xù)急速的左右平行搖擺，常用于表現(xiàn)抒情樂曲的片段。

中指搖。就是用中指指甲的兩個側鋒左右搖動，不是通常說的剔與扶。它的演奏要求與食指演奏方法是相似的，可以運用到激情而有力的樂曲片段中。

無名指搖。就是用無名指指甲的左右兩側鋒在琴弦上平行擺動。它的演奏要求同上述食指相同手腕與手臂相結合，可用來演奏優(yōu)美、柔弱或朦朧的樂曲片段。

小指搖。即用右手小指甲的左右兩側鋒進行平行擺動。由于小指力量較弱一般不常運用。

二、搖指技巧的練習方法及練習中存在的問題

（一）搖指的基本演奏方法

1、基本姿勢

基本姿勢對于練習搖指非常重要。正確的姿勢是開始進行搖指練習最基礎的部分，為之后的訓練做充分準備。要坐在凳子三分之一處，雙腿并攏，雙腳一前一后放置，兩肩要自然放松且平穩(wěn)。將琴放置雙腿中間垂直于地面，琴身與身體呈四十五度角朝向面部，琴要向左傾斜一些。左手主要負責扶琴按音等任務，在搖指中右手姿勢是需要重點掌握的部分，其姿勢與其它指法姿勢略有不同。身體要略向右斜，手心向內(nèi)，手背向外，一手指作搖指時其它手指可全部張開保持放松，也可與其他指法練習時一樣手指自然彎曲。練習中手臂手腕要形成一個整體，手臂要形成一個固定支撐點，指關節(jié)彎曲一定角度與琴弦呈垂直狀態(tài)。

2、觸弦與運動方向

在練習中也要注意到觸弦問題。第一，觸弦點在最佳觸弦點的上方一點的位置，也就是琴的最后一個品與覆手之間中間偏上一點，正確的觸弦點對于演奏出的音色及音質都有關鍵作用，也有利于正確放置搖指手型。第二，指甲觸弦深淺在搖指練習中也至關重要，搖指運用的是指甲的上下側鋒，觸弦要淺一些，一般運用指尖部分彈奏，同時淺觸弦有利于控制噪音的發(fā)出，使得搖指音色更干凈。第三，指尖與琴弦的觸弦感覺也很重要，觸弦時要找到指尖與琴弦貼合感，并將手部力量集中于指尖并傳遞于琴弦上，這個力量不是單方面的，同時也要感受到琴弦對于手指的反作用力，這種相互的力量使得聲音扎實而有力。當熟練掌握這種貼合感覺時，可根據(jù)樂曲需要調整音色，可飽滿可朦朧。第四，觸弦速度要快，指尖在接觸琴弦時要快速果斷，不可拖沓。手指左右搖擺時，速度快的同時要盡量保持力量均衡、幅度均衡。

搖指運動方向大致與彈挑運動方向一致，指尖側鋒在弦上作均勻的左右勻速擺動來進行搖奏，以手肘作為一個支點，小臂上下擺動，保持每一次上下幅度的統(tǒng)一。在起初練習時，可以手腕不轉動，手臂進行左右擺動，慢速而均勻；后期練習，可逐漸轉動手腕，手腕帶動手指保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)使聲音流暢進行練習。

3、速度與耐力

速度和耐力對于任何一項右手基本指法的練習都是不可或缺的部分。練習搖指速度與耐力的方法上與練習彈挑有相似之處。速度方面，起始練習時要以慢速練習為主，慢的練習主要是為了找到一個“點”，有了慢速的“點”，快速后才能保證“線”的質量。這時候我們的耳朵需要仔細聽，往外走和往回走兩個聲音盡量靠起來做到音色統(tǒng)一。當控制不好速度時，可借助節(jié)拍器作為輔助練習工具。慢速練習是肌肉適應這一動作的過程，當肌肉形成記憶，練習會放松而得心應手。一開始過快的練習，有錯誤時無法及時糾正而一直重復不正確動作，無法達到練習的效果，自然掌握的程度也就不理想。

耐力方面，在練習過程中也伴隨著耐力的練習，慢速練習找到“點”之后可以逐漸加速進行一組奇數(shù)練習，以一組五動開始，熟練后可加至七動、九動。耐力練習時也可由一弦至四弦進行換弦練習，由于弦的硬度不同，方可加強手中的力量，增強耐力。每一個手指都需要進行耐力的訓練，可在每天練琴開始練習基本功時進行固定時長的搖指練習。練習過程中隨著肌肉不斷適應，產(chǎn)生肌肉記憶，耐力會逐漸增大，要達到手臂手腕在長時間練習后不緊繃，還可保持放松的狀態(tài)。耐力練習是需要有足夠的耐心，仔細體會搖指的練習方法，同時找到最適合自己的耐力練習規(guī)律。速度與耐力練習全過程中要體現(xiàn)由“點”到“線”的質的變化。

（二）搖指中常見的問題及解決

1、手腕獨立性不夠

手腕連帶手臂一起動，由于手腕和手臂整個是處于僵硬狀態(tài)。首先，會造成搖指線條不連貫、不均勻的問題，這是搖指最重要的問題，不連貫導致其只有點而連不成線，失去搖指獨特的線條美；其次，還會造成整個速度快不起來，由于手腕不主動，短時間練習就會有疲憊狀態(tài)產(chǎn)生，速度就會受到影響。解決方法：要充分將手臂、手腕放松，找到用手扇扇子時手腕與小臂轉動的感覺，手腕漸漸就會找到與手臂相協(xié)調的獨立性，并運用于搖指練習中對手腕的處理。

2、手指打開姿勢不正確

手指在搖指時抻的過直，指關節(jié)無法用力，一關節(jié)軟而撐不起來，整個力量都集中到了手掌，導致手臂緊繃、整個手掌無法放松，從而難以把力量傳遞到指尖上，找不到觸弦點，這種不穩(wěn)定的姿勢一上手就會出現(xiàn)卡頓現(xiàn)象。解決方法：手指要適當彎曲，一關節(jié)、二關節(jié)要立起來，形成一定的弧度，手臂與手腕自然就會放松，力量就可以充分集中到指尖上，在指尖與琴弦的相互作用力下，搖指聲音才會扎實而有質感。

3、掌根抵在面板上

當指力不夠時，可能會存在掌根做支點來輔助，導致上半身姿勢不正確，掌根會出現(xiàn)疼痛現(xiàn)象，無法繼續(xù)進行有效練習。解決方法：將手腕懸空，并且要有一定往里內(nèi)扣的角度，觸弦位置會更好，正確的觸弦位置利于姿勢糾正。初期練習力量運用不上時，可將小臂先貼到琴邊上或將手腕貼到琴面上，起到支撐的作用進行練習；練習后期，找到發(fā)力的感覺，可將手腕慢慢離開琴面進行練習。

4、持琴角度不當

在練習中可能會存在持琴過正，身體會大幅度向右傾斜，才能來保證搖指觸弦角度。這個動作非常危險，會損傷腰椎。解決方法：持琴時琴身要向左傾斜一定角度，不需要傾斜太多，要兼顧到左手換把問題，在保證左手換把流暢的同時，身體稍向右傾斜即可。

5、松緊狀態(tài)

松緊狀態(tài)調節(jié)對于搖指的學習過程是必然會經(jīng)歷的。在練習中常會出現(xiàn)由于發(fā)力而導致手臂過于緊繃，過緊的狀態(tài)在搖指時也會出現(xiàn)卡頓以及無法連續(xù)均勻的搖指等現(xiàn)象，同時耐力練習也會受到影響；但是，過于松的狀態(tài)，手指軟塌不好發(fā)力，手指與弦無法產(chǎn)生相互作用力，導致聲音軟而沒有質感。解決方法：練習時手腕、手臂要放松，指尖需要繃住起到支撐作用，松緊狀態(tài)相結合。要感受放松狀態(tài)下手臂完全松弛，將這種感覺記住，在加快或長時間練習感覺手臂緊且疲憊時，不斷回憶所記住的松弛狀態(tài)提醒自己。但是放松時要保證指尖發(fā)力時短時間的緊的狀態(tài)。此時就需要我們區(qū)分一下“松”與“緊”。指尖發(fā)力的一瞬間是相對緊的狀態(tài)，發(fā)力之后又會放松。但是手臂與手腕在輔助指尖時是放松的，是它們的重力傳遞于指尖并與弦產(chǎn)生相互作用力，并不是靠緊繃的狀態(tài)來傳送指尖所需的力量，它們的作用是幫助完成動作。任何事物都處于矛盾中，練習搖指也不例外，“松”與“緊”這一對矛盾相輔相成，利用緊張的狀態(tài)找相對松弛的感覺，在松弛的感覺中調控緊來發(fā)力。掌握好放松與緊張狀態(tài)也可以增加演奏時的耐力與時長。

三、搖指技巧在樂曲中的運用

（一）以樂曲《送我一枝玫瑰花》片段為例

《送我一枝玫瑰花》原是一首新疆維吾爾民歌，后由王范地教授改編成琵琶的獨奏曲，運用了變奏的手法，多次變奏展現(xiàn)歡快活潑的旋律，具有歌唱性特點；節(jié)奏方面重音分布獨具特色，又具有舞蹈性特征。

《送我一支玫瑰花》中運用的搖指片段是此曲中的第四次變奏，在中音區(qū)由搖指這一指法來呈現(xiàn)，連音線與樂句劃分體現(xiàn)出其歌唱性旋律，搖指方可完成歌唱性這一特征。搖指旋律與之前輪指旋律相似，但輪指更為柔美搖指更有力而厚重，且音區(qū)不同，這一段搖指長音在三弦的演奏更能抒發(fā)深層次內(nèi)在情感，是對前一段輪指旋律表現(xiàn)情感的升華。這段旋律可用食指或中指搖來烘托熱鬧中的醇厚與干凈，為后續(xù)的激烈旋律做鋪墊，從而形成對比。

（二）以樂曲《天山之春》片段為例

《天山之春》原是烏斯?jié)M江、俞禮純創(chuàng)作的熱瓦甫獨奏曲，是新疆地區(qū)著名的曲目，樂曲描繪了天山的春日美麗風景，在美景之下新疆兒女在天山慶祝節(jié)日的歡歌笑語場景。后由王范地教授對少數(shù)民族樂器悉心研究以及請教下，將熱瓦甫獨奏曲《天山的春天》移植改編成琵琶獨奏曲《天山之春》。本曲旋律歡快悠揚、演奏技法變換豐富、節(jié)奏有維吾爾族舞蹈特點，樂曲深受大眾喜愛。

樂曲《天山之春》搖指片段。運用搖指來展現(xiàn)天山的朦朧之美，旋律流暢自然給人以舒展的感覺，仿佛置身于夕陽西下、廣闊無垠的沙漠之中，具有較強的歌唱性。這段搖指可以將天山下沙漠的神秘意境表現(xiàn)的淋漓盡致，同時展現(xiàn)天山人民對家鄉(xiāng)深厚的情感。需要注意的是二弦的搖指朦朧感的把控，可以用無名指來進行演奏。左手指法的帶三四弦需要注意與搖指聲音的平衡，虛實結合。搖指中穿插左手撥弦以及附點節(jié)奏，在線性旋律中豐富了節(jié)奏點的出現(xiàn)，將節(jié)奏性與歌唱性的“點”“線”相結合，充分表現(xiàn)沙漠中駝鈴聲的悠遠神秘，給聽眾充分的遐想空間。

四、搖指技巧的獨特魅力

搖指特殊性：第一，從音色來講，相較于輪指、滾奏，搖指的音色更為豐富，不同手指的搖指所展現(xiàn)的音色不同，可傳達更多元的情感意境；第二，從演奏形式來講，輪指、滾奏手型都是基本手型即可，手臂與手腕等基本坐姿也沒有特殊要求，而搖指需要在基本坐姿的前提下微調才能進行演奏；第三，從表現(xiàn)力方面來講，輪指在樂曲中常表現(xiàn)的是較為柔美動聽的感覺，滾奏一般表現(xiàn)由遠到近，或由近到遠的一種感覺，而搖指在樂曲中表現(xiàn)可柔美朦朧，可剛毅堅定，還可淳樸厚重。搖指整體力度上要比其他兩個線性技巧更強，頻率更密集，從而線條感與歌唱性更豐富?！?/p>