探究情感表現(xiàn)與觸鍵技巧在鋼琴演奏中的運用

朱 雯

引 言

鋼琴是西洋古典鍵盤樂器，其前身是撥弦古鋼琴，也被稱之為羽管鍵琴，在17～18世紀期間得到全面發(fā)展，18世紀以后這種音量較弱的撥弦古鋼琴已經(jīng)難以適應(yīng)音樂的發(fā)展需要。意大利佛羅倫薩的樂器制作師巴爾托奧諾·克里斯托福里改進了鋼琴，以弦槌擊弦發(fā)聲代替了用動物羽管撥弦的機械裝置，使鋼琴在聲音上有了更好的表現(xiàn)力，并且通過手指觸鍵直接控制聲音的變化。其后又經(jīng)過不斷改進和完善成為現(xiàn)代鋼琴。在鋼琴演奏的過程中，演奏者采用的觸鍵技巧對于情感表現(xiàn)產(chǎn)生著十分重要的影響。因此，本文從觸鍵技巧和情感表現(xiàn)的角度出發(fā)，分析鋼琴演奏的過程中如何運用觸鍵技巧和情感表現(xiàn)。

一、關(guān)于鋼琴的觸鍵技巧分析

在鋼琴演奏的過程中觸鍵是一項最為基礎(chǔ)但同時也是最為重要的專業(yè)技術(shù)。不同的觸鍵技巧對于鋼琴的聲音有著不同的色彩表現(xiàn)，也能夠更好的展示不同音樂作品的內(nèi)涵，因此，在鋼琴演奏的過程中只有演奏者掌握高超的鋼琴觸鍵技巧，才能更好的傳遞音樂作品的情感，表達自身對于作品的理解，從而帶給聽眾以美的享受，進而使聽眾能夠感受到作品表達的內(nèi)涵，使觀眾與作品之間進行情感交流，從而提高聽眾的審美體驗。而要想分析鋼琴的觸鍵技巧，首先應(yīng)當(dāng)從當(dāng)前發(fā)展的不同時期著手分析，探討鋼鋸發(fā)展的不同時期對于觸電的不同要求。

總體上來說，鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派和民族樂派時期、印象派時期和近現(xiàn)代時期。

（一）巴洛克時期

巴洛克時期在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域的著名代表人物有巴赫、斯卡拉蒂等等，針對這一時期的鋼琴音樂作品進行分析不難發(fā)現(xiàn)，這一時期的音樂作品很少有單個的長音保持，總會針對這些長音進行加花裝飾，或者在長音中加入其他聲部從而確保音樂的流動感和韻律感。為了更好的表現(xiàn)出這種裝飾音，就需要將裝飾音彈得古樸一點，既不能僵硬也不能過于輕柔。同時，巴洛克時期的音樂作品大多表現(xiàn)出人的內(nèi)心情感，因此在鋼琴演奏的過程中要保證每一個音彈得足夠準確。

在觸鍵技巧表現(xiàn)上首先要遵循輕松彈奏的基本要領(lǐng)，在彈奏的過程中用指尖前端部分觸鍵，這樣的觸鍵技巧能夠使鋼琴發(fā)出一種泛音略少發(fā)干的效果，同時，手指在接觸到琴鍵的過程中，按下鋼琴鍵的力度應(yīng)當(dāng)集中起來，確保手指上下動作充分但不能用力過猛。具體來說，要確保第一第二節(jié)指關(guān)節(jié)不變，靠第三指關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)動來抬動手指，這樣的觸鍵技巧才能表現(xiàn)出巴洛克時期鋼琴演奏快而不急、深沉而不壓抑的音樂特色。

（二）古典主義時期

古典主義時期著名的音樂代表人物有海頓、莫扎特和貝多芬?？v觀海頓、莫扎特和貝多芬的音樂作品特點，他們的作品聲音各有特色，因此在觸鍵技巧上也更有不同。海頓的音樂作品溫文爾雅，因此在眼中的過程中用手指腹觸鍵，這樣可以在下鍵的過程中可以略帶彈性，在當(dāng)前發(fā)出聲音之后，手指稍作停留再放松下來。而莫扎特的音樂作品聲音保而不失、脆而不硬，與同時期的其他音樂家作品特點有所不同，因此，用鋼琴觸鍵技巧的過程中，可以用指尖按鍵，觸鍵的動作要快但不能太實，如同針扎一般，手指在接觸鋼琴鍵的同時將手指上的力量微微回收，這樣可以使鋼琴發(fā)出較大程度的泛音，這樣可以確保莫扎特音樂作品全曲聲音的統(tǒng)一性。而到了貝多芬時期，鋼琴的制造與發(fā)展也比莫扎特時期的鋼琴更進一步，當(dāng)前在現(xiàn)今表現(xiàn)方面更具有表現(xiàn)力。因此，在彈奏貝多芬的音樂作品時，要實實在在的將琴鍵按到底，把手指中的力量完全輸送到琴鍵之中，這樣才能夠表現(xiàn)出貝多芬音樂作品堅定而有力的特點，同時也能夠使鋼琴發(fā)出堅定而有力的聲音。

（三）浪漫派和民族樂派時期

從時間上來看，浪漫派和民族樂派屬于同一時期的兩個不同派別，這一時期鋼琴技術(shù)也在隨著時代不斷發(fā)展。這一時期的音樂代表人物主要有浪漫派的肖邦和民族樂派的李斯特。在這一時期，由于鋼琴制作技術(shù)的發(fā)展和鋼琴的演奏技藝不斷改進，鋼琴演奏的過程中觸鍵技巧也在不斷發(fā)生變化由最初的彎曲手指、指尖觸鍵逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槠秸故中?、指面觸鍵，相較于指尖觸鍵，指面觸鍵無疑對演奏者提出了更高的控制能力。

因此，在演奏的過程中要確保手指發(fā)出的力度快速而簡潔，避免展手形歪曲，也要避免手指在演奏的過程中變成摸或者是摁。同時，在觸鍵的過程中手指第一關(guān)節(jié)要穩(wěn)定，在接觸琴鍵的剎那要有抓住琴鍵一樣的感覺，這樣才能夠使演奏者將手指力量釋放于鋼琴鍵時，又不至于變成“砸琴”的感覺。

（四）印象派時期

對這一時期音樂作品的總結(jié)是從印象派繪畫中借鑒而來的，這一時期著名的音樂代表人物有德彪西。德彪西的音樂作品通過聲音來描繪一種色彩，例如德彪西早期的音樂作品《雨中花園》就具有這樣的特點。德彪西的《雨中花園》取材于法國的兩首兒歌，通過德彪西的演奏能夠給人一種強烈的畫面感。在演奏德彪西作品的過程中采用觸鍵技巧要求演奏者保持雙手的牢固狀態(tài)，但這種牢固并不是僵硬，演奏者在觸鍵的過程中要做到一觸即走，要有一種蜻蜓點水的感覺，才能更好的談出印象派實際音樂作品的精髓。在使用觸鍵技巧的過程中，要掌握好手指和手掌之間的配合，確保手指與手掌之間緊而不硬，確保手型有彈性，演奏者可以體會捏橡皮圈似的感覺，有了這樣的感覺在彈奏的過程中，手指第一關(guān)節(jié)稍微上下動作，便能夠彈奏出印象派時期音樂作品的效果。

（五）近現(xiàn)代時期

近現(xiàn)代時期是技術(shù)創(chuàng)新和音樂作品不斷發(fā)展的時期，這一時期的觸鍵技巧和作品風(fēng)格各有不同，對于演奏者來說這時期觸鍵只要把握相應(yīng)的準則即可。具體來說，觸鍵技巧更是一種只能意會的心理學(xué)范疇，演奏者在掌握了鋼琴演奏的基本方法之后，需要對技巧進行長期練習(xí)，但在技巧練習(xí)的過程中也不能只依靠形式上的模仿，更需要演奏者加入自己對于音樂作品的理解，加上自己的情感，這樣才能夠利用自己的心靈和自己的大腦進行鋼琴演奏從而使自己的觸鍵技巧更好的展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。

因此，總體上來說鋼琴的演奏技巧是一個綜合運動的過程，不僅要求演奏者具備正確的手型，更需要演奏者從坐姿到身體各個部分的控制，觸鍵技巧始終隨著鋼琴的制作技術(shù)和工藝改性而不斷的發(fā)展，這對于演奏者來說，需要具備創(chuàng)新精神和創(chuàng)新理念才能在鋼琴演奏的過程中不斷應(yīng)用新的觸鍵技巧來表現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵和情感。

二、關(guān)于鋼琴的情感表現(xiàn)分析

不同的音樂作品都有自己的風(fēng)格和思想情感，要想在鋼琴演奏的過程中正確的表達出音樂作品的內(nèi)涵和情感，就需要做好當(dāng)其演奏中的情感表現(xiàn)。而要想準確表達出鋼琴作品中的情感，首先需要對作曲家進行了解，這樣才能使演奏者結(jié)合作曲家的生平背景和作曲家的個人風(fēng)格來理解作曲家的音樂作品。同樣是作曲家，但中國作曲家和外國作曲家受到文化背景社會背景等多個方面的影響，在鋼琴作曲的過程中往往會產(chǎn)生出不同風(fēng)格的作品。例如我國的著名作曲家賀綠汀的代表作品《牧童短笛》表現(xiàn)出了江南水鄉(xiāng)的風(fēng)貌，借助音樂作品表現(xiàn)出了牧童放牧的情景。而外國作曲家，如著名的波蘭作曲家肖邦，他生活在19世紀，這一時期歐洲醫(yī)院發(fā)展迅猛，因此肖邦的音樂作品具有浪漫主義風(fēng)格，他的代表作品《夜曲》便蘊含著豐富的閱歷思想描繪出了對大自然夜景和細膩的心理活動。通過對音樂作曲家進行分析不難發(fā)現(xiàn)，要想在鋼琴演奏的過程中更好的進行情感表現(xiàn)演奏者必須了解作曲家的創(chuàng)作背景、歷史背景以及個人風(fēng)格等等。

音樂作為一種聲音的藝術(shù)，在體驗這種藝術(shù)的過程中不同的聽眾對于音樂作品的理解有所不同，而聽眾之所以能夠感受到這種不同，與演奏者進行情感表現(xiàn)有著十分重要的關(guān)系。而演奏者為了更好的進行情感表現(xiàn)，要注重自身樂感的培養(yǎng)，只有演奏者自身具備較強的樂感才能在鋼琴演奏的過程中表現(xiàn)出音樂作品的情感，從而達到情感表現(xiàn)的最佳效果。

三、情感表現(xiàn)與觸鍵技巧在鋼琴演奏中的運用

（一）情感要求在鋼琴演奏內(nèi)容中的展現(xiàn)方式

不同時期的音樂風(fēng)格和音樂作品體裁有所不同，而正是由于音樂作品的這種不同在演奏的過程中需要采用不同的演奏技巧，也要深入分析不同風(fēng)格下的音樂作品表達出來的情感。這就需要演奏者在演奏的過程中，理性認識作曲家的創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格。而情感表現(xiàn)與觸鍵技巧在此過程中的運用表現(xiàn)為演奏者可以通過理解作曲家的創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格來表達音樂作品的基調(diào)，傳遞音樂作品的情感，使音樂的演奏更具有整體性，從而帶給聽眾完美的試聽感受，使之更好的感悟音樂作品中所表現(xiàn)出來的神秘情感。

其次，要適宜的融入自身的情感意識。演奏者在進行剛性演奏的過程中本質(zhì)上是一種二度創(chuàng)作。因此，演奏者自身融入對音樂作品的理解和情感體驗，這樣才能夠使音樂作品的情感表達和音樂表現(xiàn)更加完整，從而不斷提升音樂作品的效果。因此，將情感表現(xiàn)與觸鍵技巧應(yīng)用于音樂表現(xiàn)之中，能夠針對音樂作品進行再度升華，同時引導(dǎo)聽眾針對音樂作品產(chǎn)生自己的感悟，使音樂作品進一步發(fā)揮陶冶情操的作用。

（二）鋼琴演奏階段情感表達與觸鍵技巧的運用

首先，情感表現(xiàn)在演奏階段便發(fā)揮出了十分重要的作用。如果演奏者將觸鍵看作鋼琴演奏中的硬性條件，那么情感的表達就是這個硬件的基礎(chǔ)。音樂作品本身是基于舞臺表演的藝術(shù)形式，演奏者在進行鋼琴演奏的過程中需要融合自身的情感，這樣才能夠既表現(xiàn)出作曲者對音樂作品寄托的情感也能夠抒發(fā)自己對音樂作品的理解從而使得音樂作品的表現(xiàn)更加完整使聽眾在聆聽的過程中感受到音樂作品之美。

其次，觸鍵技巧在演奏階段也發(fā)揮著重要作用。觸鍵是演奏者利用手指撞擊琴鍵，這一過程的重點在于演奏者對自身身體的控制以及對自身力量的控制，不同的手指觸鍵技巧以及不同的力量控制都會影響到鋼琴的聲音特點，從而影響到音樂作品的表現(xiàn)。因此，當(dāng)其演奏的過程中加強出現(xiàn)技巧的應(yīng)用，能夠更好地彈奏出音樂作品的不同層次的效果使音樂作品更加動人。

（三）情感表現(xiàn)在鋼琴觸鍵技巧中的運用

通過情感表現(xiàn)能夠準確的表現(xiàn)出鋼琴樂譜音符。鋼琴演奏的過程中只有將鋼琴樂譜的音符正確的表達出來，才能夠展現(xiàn)出音樂作品的情感，這也是演奏者需要具備的基本能力之一。在演奏階段演奏者要將所有音樂作品能夠通過音符進行表達并且進行標記，這樣才能夠更好的展現(xiàn)出音樂作品的原本意義。同時，借助情感表達能夠在演奏的過程中了解到作曲家真實的創(chuàng)作意圖，也能夠展現(xiàn)演奏者個人優(yōu)勢和自身的個性，對音樂作品進行再一次的升華和音樂作品內(nèi)涵的提升。

（四）對于觸鍵技巧以及情感表現(xiàn)的統(tǒng)一性分析

運用不同的觸鍵技巧以及演奏者對音樂作品的不同理解，都會在鋼琴演奏的過程中產(chǎn)生不同的感覺。首先從觸鍵技巧來看，觸鍵的角度、觸鍵速度以及觸鍵力量都會對鋼琴音色產(chǎn)生不同的影響，也會對音樂作品的情感表達產(chǎn)生不同的影響。在鋼琴演奏期間，演奏者使用手指接觸鋼琴鍵的面積都會對鋼琴的音色有著直接影響，接觸面積與壓強之間屬于反比關(guān)系，因此演奏者的手指力度由于不同的情況，以及在鋼琴鍵上的基礎(chǔ)面積不同，最終會產(chǎn)生不同的音色效果，這種不同的音色效果最終展現(xiàn)出了音樂作品的情感；觸鍵的速度這需要根據(jù)樂曲的風(fēng)格來進行協(xié)調(diào)，例如針對風(fēng)格輕松明快的音樂作品，在演奏的過程中就需要通過快速的按鍵呈現(xiàn)出清脆的音色特點，在演奏節(jié)奏較為舒緩的音樂作品中就需要放緩觸鍵的速度，這樣能夠使音樂作品的情感更好的呈現(xiàn)出來；觸鍵的力度會影響到鋼琴自身的音色和樂曲最終的整體效果。

結(jié) 語

綜上所述，當(dāng)去演奏的過程中出現(xiàn)技巧并非一成不變，演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，要根據(jù)音樂作品的不同特點，運用不同的觸鍵技巧，同時還要結(jié)合音樂作品表達的內(nèi)涵，探討音樂作品中的情感表現(xiàn)方式。在實際運用的過程中，將情感表現(xiàn)與觸鍵技巧統(tǒng)一起來，才能更好的表現(xiàn)出音樂作品的思想和情感，并且利用自己對音樂作品的情感理解和自己所具備的觸鍵技巧更好的對音樂作品進行二次創(chuàng)作，在二次創(chuàng)作的過程中既能夠表現(xiàn)出作者對于音樂作品寄托的情感也能夠通過自己的技巧升華音樂作品，從而帶給現(xiàn)場聽眾更好的審美體驗，使聽眾能夠通過音樂作品更好的理解音樂作品的內(nèi)涵，這樣才能夠使音樂作品通過鋼琴演奏最大程度的發(fā)揮其藝術(shù)價值?！?/p>