□朱靈歌 華南師范大學美術學院
中國傳統(tǒng)文化擁有5000多年的悠久歷史,為當代藝術創(chuàng)作提供了豐富的內(nèi)容和創(chuàng)作靈感。在全球化背景下,我們要深入挖掘優(yōu)秀的民族文化,為當代藝術創(chuàng)作提供更多、更豐富的內(nèi)容。當代藝術產(chǎn)業(yè)要想實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展,最主要的是發(fā)掘源源不斷的創(chuàng)作動力,將傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化與當代藝術創(chuàng)作緊密融合,能夠為當代藝術創(chuàng)作提供靈感和思路,促進當代藝術的發(fā)展。
我國第一部當代藝術長片是《鐵扇公主》,其蘊含著非常豐富的傳統(tǒng)文化元素,包括文學、書畫、藝術、舞蹈、戲曲、雕塑、工藝美術等。將傳統(tǒng)文化融入當代藝術創(chuàng)作中,能使當代藝術創(chuàng)作更加生動形象,展示出獨具特色的東方文化審美。20世紀80年代以后,在改革開放和經(jīng)濟全球化的浪潮下,傳統(tǒng)文化元素在當代藝術創(chuàng)作中逐漸消失,以迪士尼為首的西方當代藝術電影在中國吸引了無數(shù)觀眾,推動了我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。大量美國、日本等外國當代藝術電影涌入中國,不斷吸引觀眾的目光,甚至壟斷了整個當代藝術電影市場。
堅持當代藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)文化元素的有效應用、發(fā)展本國文化是當代藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎。只對外來文化進行單純的吸納與借鑒,沒有根據(jù)我國的文化內(nèi)涵進行分析,只會使當代藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展陷入困境。因此,在創(chuàng)作的過程中,我們應借鑒國外優(yōu)秀的表現(xiàn)形式和方法,融合東西方多元文化精髓,做到兼收并蓄、創(chuàng)新發(fā)展,使傳統(tǒng)文化元素在當代藝術中煥發(fā)新的生機[1]。
隨著政府的大力引導,加上當代藝術創(chuàng)作者的自覺,一系列具有代表性的當代藝術電影對中國古代文學進行了深入挖掘,重塑了家喻戶曉的當代藝術形象,帶給人們?nèi)碌囊曈X感受。對傳統(tǒng)文化進行吸收與借鑒,真正表現(xiàn)出符合中華民族的審美,深入研究傳統(tǒng)文化元素,從中探尋適合進行當代藝術創(chuàng)作的藝術形象,使當代藝術創(chuàng)作變得更加生動。在當代藝術創(chuàng)作過程中,我們應將傳統(tǒng)文化元素與當代藝術創(chuàng)作緊密融合,創(chuàng)作出富有中國特色的本土當代藝術,從而提升我國當代藝術作品的世界認知度,使中國傳統(tǒng)文化與當代藝術作品完美融合[2]。
當代藝術電影在創(chuàng)作時,最主要的是對劇情進行加工,精彩的劇情能夠激發(fā)觀眾的欣賞欲望。劇情內(nèi)容可以來源于民間故事、神話傳說、寓言故事等。神話傳說是古代先民們口頭創(chuàng)作的神鬼故事,表現(xiàn)出古代人們對自然力量的崇拜[3]。比如,《夸父逐日》《精衛(wèi)填?!贰洞篝[天宮》《哪吒鬧海》等膾炙人口的神話故事,充滿奇特的想象。寓言故事具有一定的諷刺或勸誡性質(zhì),許多優(yōu)秀當代藝術作品以寓言故事為主,如上海美術電影制片廠在1980年發(fā)行的木偶當代藝術電影《阿凡提的故事》,通過阿凡提智斗巴依老爺,展現(xiàn)出勞動人民的智慧,受到了許多國家人民的喜愛。
我國的傳統(tǒng)繪畫手法眾多,包括水墨畫、工筆畫等,這些繪畫具有非常強的藝術表現(xiàn)力,能夠使當代藝術電影形成獨樹一幟的當代藝術風格。最開始,人們對色彩的運用并不是對某一種事物的表達,而是用作聯(lián)想和象征的解釋。例如,很多原始壁畫中用紅色來代表生命,這是因為紅色能夠體現(xiàn)出生命的色彩;很多新石器時代的陶器主要呈黑色,這是因為古代先民對黑夜非??謶?,體現(xiàn)出對陰陽的崇拜。在經(jīng)歷了原始社會樸素美的表現(xiàn)以后,古人對色彩的應用更加豐富多彩,由最初紅、黑兩色逐漸發(fā)展出青、黃、赤、白、黑五彩,色彩象征功能更加豐富,具有一定的等級觀念[4]。
我國民間工藝美術形式包括剪紙、皮影、泥塑、木偶、折紙等,這些藝術形式也能夠與當代藝術電影相融合。皮影主要是指利用紙板或獸皮做成的人物剪影,透過光源的照射形成的立體形象。皮影戲集繪畫、雕塑、舞蹈、文學、音樂于一身,被稱為“電影之父”。國內(nèi)利用皮影藝術創(chuàng)作的當代藝術非常多。剪紙作為中國古老的民間藝術形式,表達了人民群眾最美好的祝愿,這種民間藝術在全國各地廣泛流傳,也展現(xiàn)出濃郁的民族文化色彩。我國首部剪紙電影《豬八戒吃西瓜》具有獨特的藝術風格,整部電影詼諧幽默,深受小朋友喜愛,為當代藝術電影創(chuàng)作提供了新的思路。上文提到的《阿凡提的故事》是利用木偶制作的當代藝術片,整部電影分為若干個小故事,采用定格擺拍的形式,展示出中國傳統(tǒng)民間藝術的特色。
《哪吒之魔童降世》改編自中國傳統(tǒng)神話故事,創(chuàng)作者顛覆傳統(tǒng),將哪吒定義成“魔丸”。其生性頑劣不堪,調(diào)皮搗蛋,卻有一顆做英雄的心。在成長的過程中,面對眾人的誤解和命中注定的天雷劫,哪吒也面臨著抉擇。這部電影自上映以來,如同平地驚雷給中國當代藝術產(chǎn)業(yè)造成了強烈沖擊,最終取得了50.34億元的票房成績。除了良心的制作和優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容,《哪吒之魔童降世》電影繼承并創(chuàng)新了傳統(tǒng)文化故事,使觀眾產(chǎn)生了更強烈的情感共鳴。《哪吒之魔童降世》創(chuàng)作者另辟蹊徑,講述了一個截然不同的故事,對優(yōu)秀的傳統(tǒng)故事進行了深入解讀,增強了與觀眾之間的親近感,拉近了觀眾對影片的心理距離,帶給觀眾強烈的新鮮感。
在整部電影一開始,元始天尊就讓太乙真人護送靈珠,提出“十二金仙”的概念,而“十二金仙”則源于封神榜中的概念。為了防止哪吒逃跑,太乙真人派“結(jié)界獸”看守,兩個呆萌的吉祥物原型正是三星堆出土的青銅縱目面具。整部影片中還有大量中國風水墨畫風格,中國畫的色彩非常神奇,具有平淡祥和的特點,無論什么形式的中國畫的色彩都能夠展現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力,無論山水花鳥還是仕女畫都能夠傳遞出一個時代的特點。電影通過山水花草的描繪,表現(xiàn)出對旺盛生命力的喜愛,這些色彩運用非常豐富,也能夠真正展現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感。在唐朝,隨著水墨畫悄然興起,黑白能夠展現(xiàn)出一切顏色。這使得水墨畫成為一個主流發(fā)展趨勢,成為中國畫最重要的表現(xiàn)形式。其中,山河社稷圖作為重要場景,充滿神奇的想象。山河社稷圖源于《封神演義》,是女媧的寶物。整個山河社稷圖就是洪荒地圖,記錄著洪荒山水、地脈走向,花草樹木、飛禽走獸等。運用指點江山筆就能夠隨意改變洪荒里的地形、河流,充滿神奇的想象。在傳統(tǒng)文化元素與當代藝術創(chuàng)作融合的過程中,我們要打破常規(guī)、另辟蹊徑,注重故事的精神內(nèi)涵與價值取向,以引起觀眾的情感共鳴,博得觀眾喜愛。
隨著時代的發(fā)展變遷,將傳統(tǒng)文化元素融入當代藝術創(chuàng)作中,最主要的就是對傳統(tǒng)文化元素進行深入把握,熟練掌握傳統(tǒng)文化元素的精神內(nèi)涵,使傳統(tǒng)文化得到發(fā)展與繼承。一部當代藝術電影需要較長周期進行制作,而當代藝術特效能夠滿足觀眾的好奇心。隨著科學技術的不斷發(fā)展,當代藝術也能夠制作出惟妙惟肖的三維藝術形象,但是與迪士尼、好萊塢等當代藝術作品相比,還有比較大的差距。未來我國產(chǎn)當代藝術電影創(chuàng)作不能一味追求技術上的創(chuàng)新,還要進行內(nèi)容上的創(chuàng)新,真正帶給觀眾溫暖,“捕獲”影迷的心。當前,我們應積極探索和嘗試不同的表現(xiàn)形式,對當代藝術制作的內(nèi)容進行全面突破,增強當代藝術電影的交互體驗,深化廣大觀眾對藝術的認知。無論商業(yè)模式探索還是當代藝術主題民族化發(fā)展,都沒有形成具有民族特色的當代藝術形象,很多創(chuàng)作者盲目跟風甚至抄襲,這些現(xiàn)象都使得當代藝術創(chuàng)作發(fā)展受到阻礙。因此,我們應加強對知識產(chǎn)權的保護,從而為當代藝術創(chuàng)作與發(fā)展提供重要保障。
在當代藝術創(chuàng)作的過程中,我們一定要緊扣時代脈搏,充分踐行傳統(tǒng)文化傳承精神,對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行深度提煉與挖掘,利用現(xiàn)當代藝術制作技術,對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新與突破,以提升民族文化的整體藝術地位,保障中國傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展。促進傳統(tǒng)文化元素與當代藝術創(chuàng)作的融合,不僅能增強人們的民族自信心與自豪感,還能促使創(chuàng)作者創(chuàng)作出更多被國內(nèi)乃至世界觀眾所接受的作品。