鋼琴表演藝術(shù)中的審美意象

□楊非同 陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

實際的鋼琴表演過程其實是演奏者的一種綜合性音樂心理體驗，而鋼琴演奏中的審美意象則是一種對鋼琴作品內(nèi)涵的創(chuàng)造性思維，也是鋼琴演奏者對作品進(jìn)行的二次創(chuàng)作，這不僅會使聽眾產(chǎn)生情感共鳴，也能為演奏者本身帶來良好的審美享受。本文中，筆者對鋼琴表演藝術(shù)的審美意象進(jìn)行了分析，并探討了鋼琴表演藝術(shù)中審美意象的特征。

一、鋼琴表演藝術(shù)中的審美意象概述

在鋼琴表演過程中，演奏者會在演奏中融入自己的情感和對音樂作品的理解，然后通過演奏的方式分享給聽眾，而聽眾在欣賞的過程中也會在腦海中形成一系列畫面。這一過程就是演奏者表演時產(chǎn)生的想象以及聽眾聯(lián)想到的畫面，這兩者都屬于審美意象，但兩者之間存在一定的區(qū)別，一種是表演者的審美意象，另一種則是聽眾的審美意象。鋼琴表演藝術(shù)真正的意義不是展示音樂作品，而是展示鋼琴演奏者內(nèi)心的審美意象，聽眾并非真正需要鋼琴作品，而是需要鋼琴作品表達(dá)的思想內(nèi)容。

二、鋼琴表演藝術(shù)中的審美意象特征

（一）實現(xiàn)情感的共鳴

對于一些外界事物，我們可以通過意象的方式對一些事物和內(nèi)容進(jìn)行想象，賦予其生命力，也和演奏者在情感上產(chǎn)生共鳴。而鋼琴演奏者在演奏音樂作品的過程中，也會賦予音樂作品一定的生命力，并通過審美意象更好地把握音樂本身包含的情感，另外鋼琴創(chuàng)造者還能在樂曲中詮釋自身的情感。所以，不同的鋼琴演奏者在演奏不同的鋼琴曲目時，會有不一樣的風(fēng)格。例如，鋼琴家克勞迪奧·阿勞彈奏貝多芬的《田園奏鳴曲》時，展示更多的是輕松、愉悅、歡快的風(fēng)格；而鋼琴家布倫德爾在演奏時，以沉靜、穩(wěn)重、細(xì)膩為主，這也是他自身的演奏風(fēng)格。這兩位鋼琴家和貝多芬的演奏風(fēng)格都有很大區(qū)別，貝多芬在演奏時更多的是描述一幅祥和安寧的田園風(fēng)光，表達(dá)對大自然美好的向往和熱愛，由此可以看出貝多芬十分在意這種平凡中的美好。

（二）聯(lián)系音樂作品，提高自身演奏技巧

在欣賞鋼琴演奏時，聽者往往會感受到一定的意境，這是人們通過鋼琴曲產(chǎn)生的聯(lián)想。鋼琴演奏者只有具備精湛的演奏技巧，才能更好地提高自身的演奏能力，所以，鋼琴演奏者在演奏前需要全面了解曲目內(nèi)容，利用自身的演奏技巧展示鋼琴作品，在鋼琴曲演奏的過程中，將演奏者自身的情感、作品的內(nèi)容及演奏技巧進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，從而更好地表達(dá)曲目的情感。例如，很多鋼琴家都十分喜愛莫扎特的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，所以他們在演奏前會了解當(dāng)時奧地利的貴族氣息和古典精神，并深度挖掘作品的創(chuàng)作背景和作品包含的意義，然后通過自身的聯(lián)想，利用演奏技巧演奏《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。這種聯(lián)想音樂作品的演奏方式能夠很好地提升演奏者的演奏技巧。

（三）營造良好音樂意境，提高鋼琴演奏者的創(chuàng)造力

每一次鋼琴演奏都是較為復(fù)雜的演奏過程，因為鋼琴演奏者需要利用自身的思維感知和對作品內(nèi)容的認(rèn)知進(jìn)行演奏。審美意象就是鋼琴演奏者對音樂作品認(rèn)識的過程，如果鋼琴演奏者對音樂作品的認(rèn)知比較全面、豐富，就容易產(chǎn)生持久的情感認(rèn)知。每一首鋼琴曲目都不同，所以演奏者在演奏時，往往會受到自身社會背景和情感變化的影響。因此，很多鋼琴演奏者通常會營造良好的音樂意境和氛圍，讓自己先融入這種環(huán)境中，這種音樂意境的營造對演奏者自身彈奏能力的提升和創(chuàng)造力的提高具有重要的幫助作用。例如，一位鋼琴演奏者在演奏《A大調(diào)軍隊波蘭舞曲》時，利用視頻和音效的方式對波蘭軍隊偉岸的形象、激進(jìn)的精神進(jìn)行了展示，這不僅會幫助自己融入演奏環(huán)境中，還能讓聽眾更好地體會波蘭軍隊的英雄氣概。由此可見，良好音樂意境的營造，不僅能提高鋼琴演奏的整體效果，還會大大提高演奏者的創(chuàng)造力及豐富聽眾的感受。

綜上所述，隨著我國教育的不斷改革創(chuàng)新，越來越多人把鋼琴這門藝術(shù)課程作為終身學(xué)習(xí)的內(nèi)容，因為通過鋼琴演奏能很好地表達(dá)自身的情緒，還能提高自身的音樂素養(yǎng)。這也要求鋼琴演奏者在演奏中提高自身的審美意象，從而更好地完成鋼琴作品。