◎段文婷
戲劇是一門古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是綜合性的舞臺表演。集結(jié)了美術(shù)、音樂、舞蹈、表演于一體,其中最重要的就是表演。而觀眾對于戲劇表演的感受卻受到多方面因素的影響,這就要求表演者不僅需要高超的舞臺表演能力,還要求強(qiáng)大的心理素質(zhì),以便于應(yīng)對舞臺突發(fā)情況。表演者還需要懂行情感的利用,讓枯燥的臺詞變成舞臺上活靈活現(xiàn)的人物。其中,形體語言的表達(dá)就是一個很好的方式,它是塑造舞臺人物形象的一個關(guān)鍵手段,在表演的過程中,一個眼神,一個動作,還有面部表情都可以向臺下觀眾傳遞情感。但是這個技巧很難掌握,初學(xué)者往往會出現(xiàn)問題??赡軟]有意識到形體語言的重要性,也可能沒有掌握技巧,不知道何時進(jìn)行肢體語言。就導(dǎo)致表演僵化,只學(xué)其形,未學(xué)其意。這就會影響觀眾的觀看感受,不利于舞臺人物形象的樹立。為了讓廣大戲劇表演者知道在戲劇表演過程中,形體語言運(yùn)用的重要性,對形體語言運(yùn)用有著新的認(rèn)識,筆者在戲劇語言的作用下進(jìn)行闡述,并分析肢體語言對于戲劇表演的重要性。
在戲劇表演的過程中,如果表演者只是簡單的相互對白,這樣整場戲就會非常的無聊,蒼白無趣。只有進(jìn)行肢體語言的互動才能給舞臺增加趣味性,讓舞臺人物活過來。戲劇中形體語言的運(yùn)用,最主要的目的就是通過形體語言讓觀眾體會到人物的情感表達(dá)。它可以通過撓頭、蹦跳、捂臉、吹須瞪眼、站位的不同等方式,來向觀眾表達(dá)感情。比如表演者撓頭、皺眉的時候,就代表人物遇到了難題;一蹦一跳的時候,就是人物開心的情緒;低頭扶額的時候,可能就是在思考問題。在戲劇表演的過程中,其實(shí)都可以進(jìn)行形體語言的應(yīng)用,或者說,形體語言貫穿著整場戲。而形體語言的合理運(yùn)用,可以很大程度上提高戲劇表演的水準(zhǔn),讓戲劇表演充滿著藝術(shù)氣息。在戲劇表演中形體語言運(yùn)用的好壞,是判斷一個演員表演能力強(qiáng)弱的一個指標(biāo)。
形體語言不僅在戲劇表演中,最早出現(xiàn)在人類社會活動中,當(dāng)時的交流手段比較單一,為了增加人們之間的交流,就出現(xiàn)了形體語言,并且有一定的規(guī)矩。形體語言不僅彌補(bǔ)了人類早期社會交流的不足,還在一定程度上豐富了人類的文化活動,成為人類表達(dá)情感的行為藝術(shù)。戲劇的誕生也是人類文化藝術(shù)的瑰寶,經(jīng)過一位又一位偉大的藝術(shù)家的思考實(shí)踐,把形體語言逐步融入到戲劇表演中去。一般來講,人類的戲劇表演中的形體語言包括姿勢語言、情感語言、空間語言。三者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,才成為戲劇中形體語言的精髓,有利于人物的情感建立。
姿勢語言簡單來講就是通過肢體動作來進(jìn)行傳達(dá)情感。在戲劇的表演過程中,戲劇演員可以通過手、腿、腰、肩的動作來向觀眾表達(dá)情感。比如,吹胡子瞪眼代表著生氣,雙手捂眼是嬌羞。
情感語言是戲劇表現(xiàn)形式的一種,主要是通過演員的形態(tài)變化來體現(xiàn)的。主要是眼神的交流,面部表情的變化來向觀眾表達(dá)情感。在戲劇表演中,表演者不能沒有面部表情,進(jìn)行表演,這樣戲劇就沒有靈魂。表演者需要通過面部表情的細(xì)微動作來表達(dá)自己的情感,比如震驚、失望,猶豫等。
空間語言是一種無聲的語言。是戲劇演員借助空間來進(jìn)行情感表達(dá)的方式。在戲劇表演中,表演者可以通過站位來表達(dá)情感。比如,位高權(quán)重的人物站在前面,犯了錯誤的可以躲在人身后等方式,來增加戲劇的趣味性。
戲劇表演的過程中,表演者主要通過兩種語言來進(jìn)行表演,口頭語言和形體語言。它們二者相互結(jié)合,共同承擔(dān)著發(fā)出信息,傳遞情感的任務(wù)。其中,形體語言對口頭語言有著加強(qiáng)的作用,不僅可以塑造人物的性格,還可以增加舞臺的影響力,表現(xiàn)人物的心理活動。給予觀眾最佳的觀影體驗(yàn),引起觀眾的共鳴。
人們由于自身的經(jīng)歷,往往會發(fā)展出自己的性格,可以通過一言一行來判斷人物的情緒。這就說明可以通過口頭語言和形體語言來判斷人物的性格特點(diǎn),尤其是形體語言,更可以反映一個人的性格。而戲劇里的形體語言,相比較于生活中形體語言來講,更具有表現(xiàn)力,更可以體現(xiàn)一個人的性格特點(diǎn)。而戲劇就是需要在短短的時間里,加深觀眾的印象,讓觀眾了解人物。合理地運(yùn)用形體語言,比僅可以塑造人物的性格,還可以刻畫人物的形象。表演者在進(jìn)行表演的時候,不僅要進(jìn)行口頭語言,還要學(xué)會把形體語言運(yùn)用到戲劇表演中去。把原本屬于自己的形體語言習(xí)慣剔除掉,融入原本屬于戲劇人物的形體語言,讓戲劇人物有血有肉,在舞臺上“活”過來。
在戲劇表演的過程中,人物的塑造也是很重要的。而人物形象的塑造離不開人物心理活動的表現(xiàn)。心理活動不能通過旁白訴說或者人物解釋,只能通過形體動作來進(jìn)行展現(xiàn)。比如,開心的時候會不自覺地踮起腳尖,捏起衣角。一般來講,人們會隨著自己的心理活動不自覺地展現(xiàn)出相適應(yīng)的形體活動。而戲劇表演者不僅需要明白這個道理,還需要在舞臺中表現(xiàn)出來,而且不能表演得太刻板,需要自然隨意一些。在戲劇表演中,形體語言要很好地為戲劇人物所服務(wù),合理進(jìn)行形體語言,以便于展現(xiàn)劇中人物的心理活動。因此,在平時生活中,演員要善于融入生活,在生活中發(fā)現(xiàn)有關(guān)心理活動中表現(xiàn)的細(xì)微的形體動作,并且要融入自己的表演中,以提煉自己的演技,豐富人物的形象。這樣才能讓觀眾更好地感受到舞臺人物的心理活動,并引發(fā)共鳴。
形體語言是增強(qiáng)舞臺感染力的手段之一。如果演員只是通過臺詞來展現(xiàn)舞臺,那么整場戲?qū)n白無力,會讓人覺得演員缺乏演技,沒有舞臺感染力。因?yàn)槿狈α诵误w語言的支撐,這樣無法引發(fā)觀眾的共鳴。由此可知,形體語言可以強(qiáng)化戲劇人物的形象,增強(qiáng)舞臺感染力,讓觀眾沉浸其中。在戲劇表演中,演員應(yīng)該強(qiáng)化形體語言,用一個眼神、一個動作來表現(xiàn)人物的情感,勾起觀眾的興趣,增加舞臺感染力,讓觀眾與舞臺人物產(chǎn)生共鳴,并更加深入地了解戲劇人物。
雖然戲劇表演中形體語言很重要,演員也很重視形體語言的應(yīng)用,但是在表演的過程中,不可避免地會出現(xiàn)一定的問題。首先,在表演的過程中,容易受到外界的干擾,不能夠很好地運(yùn)用形體語言。造成這種現(xiàn)象的原因就是演員平時練習(xí)不夠,或者缺乏舞臺經(jīng)驗(yàn)。導(dǎo)致在上場的時候容易緊張,就容易犯錯。而失誤后就更容易把握不好舞臺的節(jié)奏。俗話說“臺上十分鐘,臺下十年功”,就是要求舞臺表演者要重視平時的訓(xùn)練,把基本功練扎實(shí)。其次,舞臺表演者缺乏經(jīng)驗(yàn),一旦發(fā)生意外不知道如何進(jìn)行補(bǔ)救,就會毀了整場戲。最后,舞臺表演者雖然重視形體語言,但是由于經(jīng)驗(yàn)匱乏,不知道如何在戲中如何進(jìn)行形體語言的表達(dá)。這樣就會演得不真實(shí),沒辦法讓人感受到戲劇的魅力。
針對表演者存在的問題,首先表演者應(yīng)當(dāng)注重平日的練習(xí)。把基本功練好后,上臺表演就胸有成竹,舞臺看成自己發(fā)揮的地方,自然也就不會感到緊張。其次,表演者應(yīng)當(dāng)多爭取上臺的機(jī)會,給自己積累經(jīng)驗(yàn),學(xué)習(xí)前輩是如何處理突發(fā)情況的,并且自己也應(yīng)當(dāng)學(xué)會用形體語言去應(yīng)對突發(fā)情況。最后,表演者應(yīng)當(dāng)注重形體語言的打磨,深入感受人物內(nèi)心的特點(diǎn)。不要演得太過,或者跟不上節(jié)奏,以至于讓觀眾覺得太假。只有恰到好處地運(yùn)用形體語言才能增加觀眾的觀看感受,引發(fā)觀眾的共鳴,才會對演員認(rèn)可。形體語言在戲劇表演的過程中起到至關(guān)重要的作用,只有合理運(yùn)用形體語言,才能讓表演更加自由靈活。
無聲電影中,只能進(jìn)行形體語言的表演。因?yàn)槿瑳]有聲音,為了吸引觀眾的興趣,引起觀眾的共鳴,就要求演員對于形體語言的把握。在電影領(lǐng)域中,是可以不通過聲音,只通過形體語言就表現(xiàn)電影內(nèi)容的。不過因?yàn)闆]有聲音,為了讓觀眾體會到人物的心情,表演往往會進(jìn)行夸大處理。最大程度地夸大形體語言,以便達(dá)到演出的目的。
形體語言在音樂作品中也經(jīng)常地運(yùn)用。音樂作品發(fā)表的同時,往往會伴隨著MV。而MV是影像和歌詞相互結(jié)合的,由于許多歌詞為了追求押韻、美感,往往會表達(dá)得比較含蓄。這樣就可以借助MV的影像,來對歌詞進(jìn)行分析、補(bǔ)充,放大歌曲中的情感,從而讓人們對歌詞產(chǎn)生共鳴,讓觀眾更加深入了解歌詞背后的故事、含義。
在電影表演的過程中,雖然會通過配樂來制造各種氣氛,但是形體語言的運(yùn)用也是必不可少的。聲音所帶來的關(guān)注度往往不如形體語言。所以在電影表演的過程中,如何運(yùn)用形體語言也是一大重點(diǎn)。一個演員的演技高低,往往就是通過電影中形體語言表現(xiàn)的。尤其是內(nèi)心戲方面,不同演員所演出的效果不同,其根本原因就是對于形體語言的把握不同。合理地運(yùn)用形體語言,可以讓觀眾更好地理解角色。
在傳統(tǒng)戲劇表演過程中,形體語言是必不可少的。它作為戲劇表演的一大核心內(nèi)容,更是需要藝術(shù)家們進(jìn)行精雕細(xì)琢。所以在戲劇表演中,人物的表現(xiàn)更加有張力,松弛有度。一個眼神就可以讓觀眾引發(fā)共鳴,歸根結(jié)底就是對于形體語言的把握。
綜上所述,戲劇表演的過程中,形體語言的作用是必不可少的。它可以彌補(bǔ)故事的缺陷,補(bǔ)充人物的不足,從而滿足觀眾的需求。在進(jìn)行形體語言的運(yùn)用時,演員要克服熟練度不夠,演出經(jīng)驗(yàn)不足等問題,應(yīng)該充分學(xué)習(xí)有關(guān)形體語言的知識,打磨自己的演技,從而提高自身的專業(yè)技能。