小提琴曲《金色的秋天》的音樂分析與演奏表現(xiàn)

田華黎

引 言

從上世紀(jì)20世紀(jì)初期以來，小提琴開始在我國城市音樂文化生活中扮演著重要的角色，同時在當(dāng)時的音樂?？茖W(xué)校中成為一門西方樂器學(xué)科。建國以來，隨著我國音樂教育專業(yè)化程度的提高，在小提琴音樂創(chuàng)作和演奏方面也取得了諸多成就。《金色的秋天》是當(dāng)代著名作曲家郭祖榮創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代初期的小提琴獨奏曲，樂曲的創(chuàng)作靈感來源于作曲家的一次鄉(xiāng)下采風(fēng)活動，有感于當(dāng)時人們建設(shè)社會主義的熱情和勇于奮斗的精神，給與了作曲家心靈上的震撼。從樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格看，作曲家并沒有根據(jù)既定的民間音樂元素進(jìn)行改編，而是從民間音樂中提取最為精華的素材，凝練出了富于時代感的旋律，體現(xiàn)出了作曲家原創(chuàng)思維，這在當(dāng)時以改編或者編曲為主的小提琴音樂創(chuàng)作時代背景下具有重要的引領(lǐng)作用。此曲雖歷經(jīng)半個多世紀(jì)，但是由于樂曲在創(chuàng)作和演奏中所體現(xiàn)出的藝術(shù)價值，至今在我國小提琴藝術(shù)發(fā)展的新時代語境中仍然具有非常重要的現(xiàn)實意義。本文試以此曲為例，在對其進(jìn)行音樂分析的基礎(chǔ)上探討了演奏表現(xiàn)的問題，以期能夠為此曲的理論與實踐研究提供可借鑒的路徑。

一、小提琴曲《金色的秋天》音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

從建國以來我國器樂音樂在曲式結(jié)構(gòu)上的特征看，主要呈現(xiàn)出兩種特點，一是運用了民間音樂中板腔體的結(jié)構(gòu)，即以板式變化、速度變化為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)布局，通過散-慢-中-快-散的漸進(jìn)變化將主題進(jìn)行呈示、引申、對比和再現(xiàn)，以不同的音樂要素組合塑造音樂形象和表達(dá)音樂情緒；二是通過對西方傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的運用，以一個主題或者兩個主題為基礎(chǔ)，采用三段體或者變奏體的結(jié)構(gòu)進(jìn)行呈示、對比和再現(xiàn)，在對立統(tǒng)一中彰顯出抒情性或者戲劇性的特點。從《金色的秋天》一曲的曲式結(jié)構(gòu)看，主要呈現(xiàn)出了第二種特點，即以單一主題作為音樂材料，運用了變化再現(xiàn)三段體的結(jié)構(gòu)表達(dá)出了對豐收季節(jié)的贊美。

引子（1-6）小節(jié)，4/4拍，為鋼琴伴奏部分，采用了主調(diào)和聲織體形式，主題材料在高音區(qū)上以單旋律線條呈現(xiàn)，以清新淺近的語言表現(xiàn)出了對秋天的贊美，左手聲部在低音區(qū)和中音區(qū)兩個層次上用模進(jìn)上行的手法表現(xiàn)出了層層波浪式的效果，象征著秋天到來后金黃的稻田在秋風(fēng)拂動下掀起“陣陣漣漪”的情景。A樂段（7-24）小節(jié)，主題從第7小節(jié)第三拍上進(jìn)入，在附點四分音型與平八音型構(gòu)成的節(jié)奏組合下，主題以級進(jìn)下行的進(jìn)行平穩(wěn)的在d小調(diào)上發(fā)展，在以小調(diào)式屬音和主音作為核心音的架構(gòu)中，主題旋律以含蓄的構(gòu)思表現(xiàn)出了渾融的意境，如同一位充滿摯情的詩人在吟誦著發(fā)自肺腑的贊美詩篇。通過主題旋律的三次呈示，起到了反復(fù)強調(diào)情感的作用。B樂段（25-61）小節(jié)，此部分以豐富的力度變化、弱起節(jié)奏與三連音型的組合以及大、小調(diào)色彩的交替，將對秋天的贊美進(jìn)一步的升華，尤其上趨向于上行發(fā)展的旋律線條不僅將音樂形象刻畫的更加細(xì)膩秀美、清麗自然，蘊含著浩蕩的詩思和情致，同時也構(gòu)造出了一種聲情搖曳、慷慨煥然的意境。A1樂段（62-86）小節(jié)，為主題的變化再現(xiàn)，在此部分中，作曲家運用了“大樂必簡”的創(chuàng)作思維，以簡潔的筆調(diào)、素描式的手法再次勾勒出內(nèi)心的激動，音調(diào)雖然簡單，但是極富抒情力度，將山水田園般的意向與流轉(zhuǎn)般的聲韻律動進(jìn)行有機(jī)地融合一起。

（二）主題旋律

作曲家在對主題旋律的創(chuàng)作上運用了福建地區(qū)的山歌元素，體現(xiàn)出質(zhì)樸的民歌風(fēng)格，通過對民族六聲調(diào)式音階的運用表現(xiàn)出了歌唱性的特征和舒緩柔美的情緒。在音高方面，主題動機(jī)建立在調(diào)式屬音mi的反復(fù)進(jìn)行上，然后通過二度下行模進(jìn)、四度跳進(jìn)到了調(diào)式主音上，形成屬-主的功能性進(jìn)行。在主題樂句的第一次重復(fù)上，則強調(diào)的主音的持續(xù)進(jìn)行，通過同音連線的加入改變了原來四拍子的律動進(jìn)行，旋律的形象性和情緒性變得更加濃郁。主題樂句的第二次變化則是在中、低音區(qū)上發(fā)展，視覺感變得瞬間開闊起來，特別是三連音型的加入，將從容和優(yōu)雅的抒情意境凸顯地更加蕭散自然。從主題旋律的風(fēng)格看，主要呈現(xiàn)出三個特征：一是體現(xiàn)出對民間音樂元素的傳承性和創(chuàng)新性。作曲家在對民間音樂元素的運用上并非采用改編或者移植，而是從宏觀上抓住了其風(fēng)格特點，從微觀上運用富于民族化特點音階，但是在旋律上完全是具有自創(chuàng)性質(zhì)的，這種從“傳統(tǒng)民間旋律”到“民族風(fēng)格新旋律”的創(chuàng)作思維體現(xiàn)出作曲家原創(chuàng)性的自覺意識。二是從音樂情感抒發(fā)的角度強化了主題的功能。前蘇聯(lián)音樂美學(xué)家萬斯洛夫說過“音樂是一切藝術(shù)中最接近抒情的”。在此曲主題呈現(xiàn)的手法上，作曲家主要運用了再現(xiàn)與局部變化的手法，以“變化性的反復(fù)”突出主題的情感抒發(fā)上作用，具有濃郁的浪漫性特點。三是充分地體現(xiàn)出音樂表現(xiàn)要素的作用。此曲的主題主要由兩個動機(jī)構(gòu)成，但是在動機(jī)的發(fā)展上則是通過級進(jìn)、模進(jìn)的旋法、音區(qū)位置與節(jié)奏重音的變化凸顯出主題的色彩變化，從而使音樂的發(fā)展更加地具有層次性，深化了主題的內(nèi)涵。

（三）調(diào)式調(diào)性

調(diào)式調(diào)性作為一種重要的音樂表現(xiàn)要素，主要是通過音響色彩起到對音樂進(jìn)行詮釋的作用。在中國風(fēng)格的小提琴曲中，一方面運用民族調(diào)式去表現(xiàn)具有特定地域風(fēng)格的色彩；另一方面則是通過民族調(diào)式與西方大小調(diào)式的融合去表達(dá)時代性的語言。除了以調(diào)式作為主要音樂表現(xiàn)手段外，還突出的體現(xiàn)在調(diào)性上，特別是在抒情性較強的樂曲中，作曲家會運用多元化的轉(zhuǎn)調(diào)手法去推動音樂情緒的發(fā)展，將音樂聯(lián)想的幅度與感性思考的深度相融合。在《金色的秋天》，作曲家以西方傳統(tǒng)大小調(diào)體系為基礎(chǔ)，運用了獨具個性的轉(zhuǎn)調(diào)手法，將自身對豐收季節(jié)的贊美表達(dá)的淋漓盡致。如在A部分中，采用了同音列轉(zhuǎn)調(diào)的手法將主題旋律在d小調(diào)上和F大調(diào)上發(fā)展，由于兩者建構(gòu)在同一調(diào)性內(nèi)，所以在戲劇性對比上并不是十分的明顯，而是緊緊抓住了小調(diào)和大調(diào)在調(diào)式色彩上的不同，先以小調(diào)的柔和性色彩表達(dá)出了委婉圓轉(zhuǎn)的音調(diào)，然后自然地過渡到大調(diào)上，以明亮開闊的色彩展現(xiàn)出秋天到來后一派豐收的新氣象。在B樂段中，作曲家運用了頻繁轉(zhuǎn)調(diào)的手法，基本上每一小節(jié)變換一個調(diào)，分別經(jīng)歷的A大調(diào)、G大調(diào)、A大調(diào)、C大調(diào)和G大調(diào)，從以上調(diào)性布局看，音樂主要在大調(diào)上發(fā)展，展現(xiàn)出了人們對美好生活的追求，在情緒的變化上，則是采用了遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、三度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)以及近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法，使音樂情緒表現(xiàn)的更加具有層次感。

二、小提琴曲《金色的秋天》的演奏表現(xiàn)

（一）技巧運用

在小提琴演奏中，技巧的運用有其自身的特點和規(guī)律，筆者認(rèn)為，在任何一首小提琴樂曲的演奏上，有基本技巧和特殊技巧之分。其中基本技巧即最為常見和可塑性較強的技巧，如右手的運弓、左手的揉弦等。特殊技巧指的是按照某首樂曲的音樂表現(xiàn)而需要關(guān)注的技巧，即最能夠體現(xiàn)出樂曲藝術(shù)性特點的技巧。對《金色的秋天》一曲技巧的運用而言，應(yīng)當(dāng)從運弓、揉弦以及聲腔三個方面進(jìn)行思考。

首先從運弓的角度看，在小提琴演奏中，由于運弓力度、速度、角度的不同，產(chǎn)生的音色也有著很大的區(qū)別。A樂段的特點在于以委婉含蓄的情緒表現(xiàn)出了具有柔和色彩的歌唱性效果，所以在運弓時要以較弱的力度和溫暖的色彩表現(xiàn)出典雅奇致的風(fēng)格，在演奏時右手持弓要穩(wěn)定、放松，通過肩、肘部位力量的傳輸帶動手臂運弓。在B樂段的運弓上，由于此樂段主要表現(xiàn)出作者對勞動人民豐收之后心情的贊美，加之頻繁的調(diào)性變化，更加地渲染出一種開闊的意境。在演奏此樂段時，應(yīng)當(dāng)突出強拍的力度和彈跳感，強調(diào)運用中弓位置觸弦，盡量增加弓毛對琴弦的力度，表現(xiàn)出明亮、厚實的音色。在A1樂段的演奏上，則是要根據(jù)旋律趨于上行發(fā)展的特點，逐漸地增強運弓的力度，表現(xiàn)出一種積極向上、用于開拓進(jìn)取的音樂形象，構(gòu)造出情致爽朗、秀麗雋美的意境。

其次，從揉弦的運用看，要根據(jù)音樂發(fā)展中力度符號的標(biāo)記以及音符的時值而合理地選擇揉弦技巧。在小提琴揉弦技巧的實際運用中，因音樂表現(xiàn)的需要，常用的由指揉、腕揉、臂揉等，每一種揉弦由于在發(fā)力位置上的不同，所以在音色和情緒的標(biāo)新上也有著明顯的區(qū)別。如在A樂段主題樂段的演奏上，在力度上呈現(xiàn)出由弱漸強的變化，所以在開始處附點四分音符的A音上采用指揉技巧，用細(xì)密的揉弦速度和幅度表達(dá)出含蓄的情韻，在二分音符的D音上，則需要采用腕揉技巧，一則能夠增強揉弦的力度，呈現(xiàn)出從柔到剛、從暗到明的音色變化，將纏綿悱惻的情調(diào)步步深入；另則能夠在無形之中展現(xiàn)出開闊的視覺層次感，給人以豁然開朗、尺幅千里的藝術(shù)效果。在B樂段中，43-46小節(jié)中音樂進(jìn)行表現(xiàn)為由連續(xù)重復(fù)性的平十六音型連接過渡到由同音連線所形成了寬廣的抒情線條中，在此旋律線條的演奏上，長時值的音需要運用臂揉的技巧，由于此樂句主要表現(xiàn)出了一種激揚奔騰的情緒，采用臂揉能夠較好的將這種情緒表現(xiàn)出來，突出了音色表現(xiàn)的爆發(fā)力。

再次，在演奏此曲時，聲腔技巧的運用能夠更好地突出旋律的歌唱性。所謂聲腔，原是中國傳統(tǒng)聲樂如民歌、戲曲、曲藝演唱中對唱腔的一種稱謂，在中國風(fēng)格的器樂作品中，引入聲腔的概念體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)歌唱美學(xué)的特征。從此曲的音樂風(fēng)格看，由于其素材主要借鑒了民間歌曲的特點，同時根據(jù)小提琴善于表現(xiàn)抒情性和歌唱性的美學(xué)特征。從具體的聲腔技巧看，在演奏時應(yīng)著重突出對滑音技巧的運用，如在A1樂段中，連續(xù)的連音式旋律進(jìn)行體現(xiàn)出了音樂發(fā)展的流暢性和連貫性，在突出音頭清晰度的同時，在音與音之間的連接上通過手指在弦上的滑動體現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)、圓潤的音響效果。

（二）情感表達(dá)

音樂是一種抒情的藝術(shù)，其抒情性不僅體現(xiàn)在作曲家的一度創(chuàng)作中，也體現(xiàn)在演奏者的二度創(chuàng)作中。巴洛克時期著名德國音樂家巴赫說過“完美地表演是由什么構(gòu)成的呢？就是通過演唱或者演奏使人的耳朵領(lǐng)會到作品真實的內(nèi)容和真摯的感情”。因此在演奏中，對音樂的表現(xiàn)需要達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一，所謂音樂表演的主觀性，就是要體現(xiàn)出演奏者個人對音樂的理解、對技巧的運用以及個人情感的表達(dá)，具體地說就是要有獨創(chuàng)性。音樂表演的客觀性則指的是在演奏過程中要從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，貼合音樂創(chuàng)作的實際，真實性的再現(xiàn)作品的內(nèi)容。因此在樂曲情感的表達(dá)上，既要以作品的客觀性為依據(jù)，又需要體現(xiàn)出演奏者的獨創(chuàng)性。筆者認(rèn)為，《金色的秋天》一曲在情感的表達(dá)上，需要從以下兩個方面予以關(guān)注：

一是從音樂形象上進(jìn)行把握。音樂形象指的是音樂要表現(xiàn)的對象，樂曲的標(biāo)題為“金色的秋天”，從歷史上以秋天為題的文藝作品看，較多地表現(xiàn)出“悲秋”的情緒，而此曲則是從豐收的視角，表達(dá)了對秋天的贊美。所以在對音樂形象的塑造上，要抓住“秋天到來，碩果累累”的形象，由衷地贊美秋天給人們的饋贈。雖然音樂不具有具象性、視覺性的意義，但是演奏者可以通過對音色的處理去呈現(xiàn)形象，如在主題的表現(xiàn)上，通過滑音、揉弦的左手技巧與富于力度層遞變化的運弓相結(jié)合，傳達(dá)出生氣遠(yuǎn)出的縹緲韻味，以詩人吟唱般的口吻詠誦出“詩中有畫、畫中有詩”的意境。

二是從節(jié)奏上進(jìn)行把握。在此曲中，作曲家運用了較多的音型化手法來推動音樂情緒的發(fā)展。在B樂段中，采用了重音移位、同音連線、三連音等給與了音樂較大地彈性化表現(xiàn)空間，也給與了演奏者廣闊的情感想象空間。在此樂段情感的表現(xiàn)上，應(yīng)當(dāng)抓住節(jié)奏的特征，找準(zhǔn)重音的位置，才能夠?qū)⑶楦斜磉_(dá)的貼切。如在68-72小節(jié)中，由原來附點四分音型的律動向切分音型的轉(zhuǎn)變，在弱位上形成了重音效果，所以在演奏時需要通過相應(yīng)力度的運弓表現(xiàn)出節(jié)奏重音，有助于表現(xiàn)出情感的層遞性。

結(jié) 語

小提琴曲《金色的秋天》從問世到現(xiàn)在已有一個甲子的歷史，就今天來看，此曲在創(chuàng)作以及在演奏上仍然對我們有著很強的啟發(fā)性。從小提琴音樂的創(chuàng)作看，此曲并不是以改編或者移植的手法進(jìn)行創(chuàng)作，而是從中提取了可用于民族風(fēng)格表現(xiàn)的元素，運用了原創(chuàng)思維進(jìn)行創(chuàng)作，所以在當(dāng)今中國風(fēng)格小提琴音樂創(chuàng)作中，原創(chuàng)性思維的實踐既能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂實現(xiàn)繼承，又能夠體現(xiàn)出創(chuàng)新、發(fā)展的意義；從此曲演奏的角度看，無論是演奏技巧的運用，還是情感的表達(dá)，都需要從作品創(chuàng)作背景出發(fā)，在理解作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品的標(biāo)題去想象音樂形象，特別是在技巧的運用上要與具體的音樂表現(xiàn)要素相結(jié)合，體現(xiàn)出技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。所以，通過對此曲的探究，作為演奏者，在平時的藝術(shù)實踐中要善于不斷豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠在傳承中國風(fēng)格小提琴音樂的道路上體現(xiàn)出個人的價值?！?/p>