貢布里希論傳統(tǒng)對藝術(shù)創(chuàng)新的促進和限制

王昕

【摘要】 英國藝術(shù)史家貢布里希認(rèn)為，藝術(shù)史的發(fā)展中不能忽視傳統(tǒng)的重要價值，但受限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)范亦有可能導(dǎo)致藝術(shù)停滯，甚至倒退。研究貢布里希的觀點對于今天的藝術(shù)創(chuàng)新具有啟發(fā)意義，所以本文從傳統(tǒng)對于創(chuàng)新的促進和限制兩個方面進行分析，探討藝術(shù)創(chuàng)作中繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)對創(chuàng)新的重要意義，以及盲目復(fù)制傳統(tǒng)對藝術(shù)創(chuàng)新的阻礙。

【關(guān)鍵詞】 貢布里希;藝術(shù)的故事;創(chuàng)新;傳統(tǒng)

【中圖分類號】J0? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）44-0098-02

基金項目：2021年南京信息工程大學(xué)無錫校區(qū)研究生實踐創(chuàng)新項目“革命歷史題材的游戲設(shè)計研究”（WXCX202026）。

恩斯特·漢斯·約翰夫·貢布里希是當(dāng)代最偉大的藝術(shù)史家之一。他從小生活在知識分子家庭的優(yōu)秀文化教育環(huán)境中，因此對于藝術(shù)和文學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣。年輕時的貢布里希在維也納大學(xué)中深受老師施洛塞爾的影響，重視古典史料文獻，之后便致力于西方藝術(shù)史中的傳統(tǒng)文化價值的研究。貢布里希所著的《藝術(shù)的故事》在對西方藝術(shù)史的研究中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在專注藝術(shù)家本身的同時，進而探索不同時期藝術(shù)家的藝術(shù)作品背后的故事，他關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)新和繼承傳統(tǒng)之間的辯證關(guān)系的思考對當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作有一定的啟發(fā)性。

一、傳統(tǒng)對創(chuàng)新的促進

經(jīng)典藝術(shù)作品的影響是深遠(yuǎn)的，凝結(jié)了歷代人類的文化與知識，是值得傳承下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，而藝術(shù)的進步就是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行的?？v觀歷史，文化傳統(tǒng)都得以在經(jīng)典作品中體現(xiàn)，不論是音樂、詩歌，還是藝術(shù)，人們總是可以在其中找到人類的文化凝結(jié)。在大師們的作品中，傳統(tǒng)不但能被更好地延續(xù)，還能體現(xiàn)出基于傳統(tǒng)本身的創(chuàng)造性。在新古典風(fēng)格大師達維德的筆下，作品《馬拉之死》具有非凡的意義。在繪畫技巧上，可以看出“他從希臘和羅馬雕刻中學(xué)會了怎樣塑造軀體的肌肉和筋腱，怎樣賦予軀體外形高貴的美。”①但是這副歌頌英雄人物的油畫并沒有運用復(fù)雜的構(gòu)圖和顏色，反而色調(diào)平淡昏暗，“他也從古典主義中學(xué)會了舍棄所有無助于主要效果的枝節(jié)細(xì)部，學(xué)會了力求單純?！雹谠谫|(zhì)樸中更加凸顯了馬拉這位革命領(lǐng)袖在工作中犧牲的悲壯，由此可知，經(jīng)典作品的價值還要具有人們對理想、真理、生命等更高層次的追求，感動欣賞者的心靈世界。

貢布里希認(rèn)為藝術(shù)的進步是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上藝術(shù)家自身技術(shù)的進步。每個時代都會有許多經(jīng)典的藝術(shù)作品，也有著不同的藝術(shù)進步觀，部分學(xué)者受到黑格爾的歷史決定論和進步學(xué)說的影響，往往會把藝術(shù)品與其時代背景相聯(lián)系，認(rèn)為藝術(shù)品是時代精神的反映，是一個國家乃至一個民族的意識體現(xiàn)。但這種過度闡釋正是貢布里希所批判的，他認(rèn)為藝術(shù)品不應(yīng)該與政治和時代精神混為一談，從古至今沒有某一個時期的社會意識是統(tǒng)一的。所有事物的發(fā)展都是錯綜復(fù)雜的，歷史的發(fā)展伴隨著興盛和衰敗，有進步的地方也會有退步的時候，所以要將眼光脫離“高深莫測”的時代大背景，要關(guān)注的是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中要解決的問題，也就是關(guān)注藝術(shù)家技術(shù)進步的過程，而不是展現(xiàn)藝術(shù)家的個性和精神。當(dāng)萊昂納爾多在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時，人物表情被刻畫得如此生動，蒙娜麗莎的微笑讓人感到神秘，反觀十六世紀(jì)之前的畫作就算是再細(xì)致認(rèn)真的畫家都無法到達如此真實的效果，讓人覺得畫中之物十分僵硬就像刻出來的一樣，“可能原因是當(dāng)我們一根線條一根線條地、一個細(xì)部一個細(xì)部地去描摹一個人物時，描摹得越認(rèn)真，我們就越不大可能想到它是活生生的人，有實際呼吸?！?③從這幅畫中萊昂納爾多解決了這個技術(shù)的難題，他發(fā)現(xiàn)漸隱法，當(dāng)輪廓模糊消失在陰影里，柔和的色彩讓形狀相互過渡融合，畫中的僵硬便被打破。蒙娜麗莎的眼角和嘴角在進行模糊后，使得她的表情讓人捉摸不定，給觀者留下想象的空間。技術(shù)的發(fā)展是藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為了制作出更加和諧更具有美感的作品，去完善所有細(xì)節(jié)的刻畫和調(diào)整，再加上豐富想象力的運用，進而不斷地創(chuàng)新。貢布里希在《藝術(shù)的故事》中表示技術(shù)的進步是藝術(shù)家之間的競爭心態(tài)和創(chuàng)新，“西方世界的確應(yīng)該大大地感激藝術(shù)家門互相超越的野心，沒有這種野心就沒有藝術(shù)的故事……藝術(shù)史有時確實可以追蹤一下某些藝術(shù)問題的解決辦法的發(fā)展過程?！?④

在西方藝術(shù)史中，藝術(shù)家想要還原自然就必須掌握傳統(tǒng)圖示，在原有的圖示中進行完善和修正，而繪畫史的三步驟正是試錯、制作和匹配。藝術(shù)家在概念圖示和傳統(tǒng)技巧的支持下，獲得創(chuàng)作“范式”和源源不斷的靈感，前人的總結(jié)和經(jīng)驗幫助藝術(shù)家更好地表現(xiàn)自然。繼承傳統(tǒng)是有批判地繼承，需要藝術(shù)家吸取積極的技術(shù)，在吸取的同時不斷加以修正。“作者在講藝術(shù)的發(fā)展關(guān)系時，總是用一件作品揭示另一個作品” ⑤，例如貢布里希在書中談到十三世紀(jì)時一幅喬托的濕壁畫《哀悼基督》，他將十三世紀(jì)更早時期博蒙特在《祈禱詩篇》寫本中所作的《埋葬基督》插圖拿來與之做對比，同樣是圣經(jīng)題材的藝術(shù)作品，不同于博蒙特程序化安排人物的位置和姿勢，在喬托的畫中，創(chuàng)作出了平面中深度錯覺，喬托更注重表現(xiàn)空間的層次安排，烘托出悲傷哀怨的氛圍，而不是在一定的畫面里將所有的圣經(jīng)題材的元素生硬地拼接，其中的深度錯覺就是一千年前的繪畫技巧被重新創(chuàng)造。貢布里希強調(diào)這不是計劃的過程，而是逐步修正調(diào)整的過程，是傳統(tǒng)圖式的再現(xiàn)，同樣對于傳統(tǒng)的繼承要吸收和修正并行，也是貢布里希傳達出的對于傳統(tǒng)的重視和高度贊譽。

二、傳統(tǒng)對創(chuàng)新的限制

時代是在一直前進的，如果只受限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)范，是不符合時代的進程的，如此會導(dǎo)致藝術(shù)停滯，甚至倒退。在埃及藝術(shù)中所有的藝術(shù)家都嚴(yán)格地遵循著一套法則：畫中主人要比他的妻子和奴仆大很多;坐著的時候手是要求放在膝蓋上;男人的膚色要比女人深等等，每個埃及神的外形都是有著固定的畫法，以及各種固定的符號和形象。在埃及的這些藝術(shù)家不被要求創(chuàng)新，只要求復(fù)現(xiàn)這些樣式，越是像曾經(jīng)的經(jīng)典畫作越是受人贊譽，這樣的埃及藝術(shù)延續(xù)了三千年，沒有任何的變化。埃及的第十八王朝曾推行藝術(shù)改革，風(fēng)格自在優(yōu)雅，拋棄了先前刻板嚴(yán)肅的繪畫規(guī)則，但是在圖坦卡門朝代卻又恢復(fù)了信條，“其前已經(jīng)持續(xù)了一千多年的埃及風(fēng)格又繼續(xù)維持了一千多年……它們表現(xiàn)了新主題，完成了新任務(wù)，去沒有給藝術(shù)增添任何成就?！?⑥

十八世紀(jì)之前的題材大多都是有關(guān)圣經(jīng)和宗教，且大多創(chuàng)作被限制在了這個范圍內(nèi)，早期的圣經(jīng)繪本也只是復(fù)制了早就被前人創(chuàng)造好的圣經(jīng)元素，嚴(yán)格地遵循傳統(tǒng)和繪畫程式，在一幅畫中展現(xiàn)故事中的所有事物，且為了追求畫面的和諧將一些事物進行不符合實際比例地調(diào)整，進而使得畫面顯得僵硬教條。到了十八世紀(jì)時，意大利過于強調(diào)以往的大師作品使得大量的當(dāng)代畫作難以售出，在當(dāng)時很多人為了在展出中奪得眼球，開始無視傳統(tǒng)，選擇去尋找新的題材。在戈雅的版畫中不再去描繪有關(guān)圣經(jīng)和宗教的內(nèi)容，而是一些幽靈和巫婆等奇異怪誕題材?！毒奕恕肥歉暄庞蔑w塵蝕刻法描繪他的夢境：月色下一個巨人坐在世界的邊緣，似乎是在表達在戰(zhàn)爭帶來的壓迫，“這是傳統(tǒng)發(fā)生中斷的最突出后果——藝術(shù)家覺得有自由把他們的自由幻想畫在紙上，以前只有詩人才會去做?！?⑦在擺脫傳統(tǒng)題材的束縛后，藝術(shù)家開始在畫中展示自己的自由幻想，描繪傳奇場面或當(dāng)代歷史，越來越多的題材相繼出現(xiàn)，正是因為藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力，通過作品向世人傳達了自己對于生活和生命的思考，給人帶來心靈上的慰藉，引發(fā)觀者情感上的共鳴。

三、結(jié)語

綜上所述，貢布里希的藝術(shù)史研究闡明了藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展與繼承傳統(tǒng)之間存在著辯證的聯(lián)系。一方面，傳統(tǒng)是推動創(chuàng)新的動力。藝術(shù)中的知識都是在傳統(tǒng)中延續(xù)下去的，前人的總結(jié)和經(jīng)驗創(chuàng)造出可靠的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作技巧，提供了豐富的創(chuàng)作靈感，由此藝術(shù)家們才能在傳統(tǒng)中展開想象，表達自我。另一方面，一味地遵循傳統(tǒng)必然會對創(chuàng)新構(gòu)成限制。繼承傳統(tǒng)不能機械地接受一切，不僅審美上無法獲得滿足與成就，還會讓藝術(shù)走上僵化和閉塞的道路。因此，藝術(shù)創(chuàng)新不能棄傳統(tǒng)于不顧，也不能亦步亦趨地追隨傳統(tǒng)。對于當(dāng)下中國的藝術(shù)創(chuàng)作而言，首先，要不斷從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分。中華文明數(shù)千年的積淀，形成了獨具特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，能夠為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供源源不斷的靈感。其次，還要有突破傳統(tǒng)的勇氣。創(chuàng)新是藝術(shù)的活力所在，特別是隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的媒介不斷更新，計算機技術(shù)能夠幫助藝術(shù)家們創(chuàng)作不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，例如CG插畫，交互藝術(shù)和游戲設(shè)計等，從而滿足現(xiàn)代人的審美需求。藝術(shù)創(chuàng)作的進步必定是基于傳統(tǒng)之上，而不是局限在傳統(tǒng)之中，在傳統(tǒng)中得到靈感進行創(chuàng)新，在創(chuàng)新中突破傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

注釋：

①（英）貢布里希著、范景中譯：《藝術(shù)的故事》，廣西美術(shù)出版社2019年版，第485頁。

②（英）貢布里希著、范景中譯：《藝術(shù)的故事》，廣西美術(shù)出版社2019年版，第485頁。

③范景中，《〈藝術(shù)的故事〉的敘述者——紀(jì)念偉大的藝術(shù)史家貢布里希誕辰100周年》，《圖書館雜志》2010年第1期，第86頁。

④（英）貢布里希著、范景中譯：《藝術(shù)的故事》，廣西美術(shù)出版社2019年版，第617頁。

⑤范景中，《〈藝術(shù)的故事〉的敘述者——紀(jì)念偉大的藝術(shù)史家貢布里希誕辰100周年》，《圖書館雜志》2010年第1期，第87頁。

⑥（英）貢布里希著、范景中譯：《藝術(shù)的故事》，廣西美術(shù)出版社2019年版，第68-70頁。

⑦（英）貢布里希著、范景中譯：《藝術(shù)的故事》，廣西美術(shù)出版社2019年版，第488頁。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2019.

[2]范景中.《藝術(shù)的故事》的敘述者——紀(jì)念偉大的藝術(shù)史家貢布里希誕辰100周年[J].圖書館雜志，2010，29（01）：81-88.

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[4]范景中.貢布里希對黑格爾主義批判的意義[J].新美術(shù)，1987，（01）：17-25.

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