戲劇表演基本功訓練的創(chuàng)新與思考

【摘要】戲劇表演藝術(shù)是藝術(shù)領域的基礎表演形式之一。而基本功的訓練，則是提升戲劇演員表演質(zhì)量的必要條件。優(yōu)秀戲劇演員的培養(yǎng)，必須要從基本功開始，只有掌握了戲劇表演最基本的要領，戲劇演員才能深入挖掘更多的表演技巧，掌握戲劇表演與創(chuàng)作的重點，本文將著重探討基本功的訓練創(chuàng)新，望這一話題能夠引發(fā)更多思考。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演;基本功訓練;教育創(chuàng)新

戲劇表演是復雜的藝術(shù)表演形式體系，綜合了音樂、舞蹈、武術(shù)等多種因素，而戲劇演員在表演過程中的主要任務則是整合這些因素，讓這些要素更好結(jié)合起來，才能構(gòu)成更加完整且具有吸引力的舞臺。而演員得勁基本功則決定著其對舞臺劇的理解與表達能力，因此文章將對戲劇表演的基本功訓練創(chuàng)新展開探討，共同探索教育改革的方向。

一、基本功訓練的重要性

（一）基本功訓練是教育創(chuàng)新的前提條件

基本功是戲劇表演與創(chuàng)新的基礎，演員要保證舞臺表演的質(zhì)量，首先必須要保證自己具備扎實的基本功。而唱、念、做、打則是戲劇基本功的概括。作為戲劇演員，只有首先掌握了這四項基本功，在實際表演的過程中，才能塑造出更加鮮活的人物角色，賦予虛擬的人物以生命力。但是一名戲劇演員，要做到唱、念、做、打皆精，需要經(jīng)過漫長的訓練過程去逐步掌握基本的技巧。將自己所掌握的技巧，融合到實際表演當中，才能讓舞臺質(zhì)量真正得到提升。換言之，唱、念、做、打，是演員借助不同語言去塑造任務形象、表達人物內(nèi)心的必要手段，而水袖、扇子、手帕以及其他武器等等，都是戲劇演員舞臺表演的重要工具，對于這些工具的應用，要做到得心應手，并且要避免流于形式，需要與人物相融合，才能讓工具的作用得到最大化發(fā)揮，這樣才能演繹出有靈魂的戲劇作品，同時在原有的技術(shù)基礎上開展創(chuàng)新。

（二）基本功訓練是人物塑造的必要途徑

戲劇人物的塑造，對于戲劇演員來說，是最基本的一門功課，只有充分理解戲劇人物，并且利用自身的專業(yè)技能、專業(yè)素質(zhì)以及其他表演工具去凸顯人物的不同特質(zhì)，讓人物更加鮮活，才會被觀眾記住。演員即便已經(jīng)掌握了戲劇表演的四項基本功，也并不能說明已經(jīng)完全掌握了戲劇表演的所有技巧。后續(xù)需要演員通過更加深入的研究與揣摩去掌握表演的本質(zhì)，把握表演的節(jié)奏，打造更加完整的任務設定，讓觀眾與人物共情，才能體現(xiàn)出戲劇的獨特魅力。戲劇表演過程中，首先要體現(xiàn)出人物演繹的節(jié)奏性。通過樂器的演奏，配合演員的表情與肢體語言，能夠讓人物的形象更加完整。虛擬性即是意境的體現(xiàn)，無論劇情的背景如何，劇中事件發(fā)生在哪個時期，都要通過演員的肢體動作或者演唱念白去盡可能還原，體現(xiàn)意境，調(diào)動觀眾的想象，讓觀眾感受到演員所飾演人物有著怎樣的背景、怎樣的思想、怎樣的情感。因許多戲劇情節(jié)都并非發(fā)生在我們所處的當前時代，所以對于演員只有將自己代入并不存在的虛擬角色，對人物的揣摩與塑造要盡可能貼近劇情背景，才能讓人物更加接近真實，才能更有吸引力，將觀眾代入情境當中。而決定虛擬人物可信度的因素，最為關(guān)鍵的，便是演員的唱、念、做、打，加之舞臺的布景、演員的化妝、服飾現(xiàn)場的伴奏等等。即是說演員需要首先確保自身基本功扎實，每個表情、動作都能代入人物，加之外在條件的加持，才能讓人物更完整、更生動。

二、傳統(tǒng)基本功訓練的問題分析

對于戲劇專業(yè)的演員來說，基本功的訓練在其學習過程中是最基礎的一個環(huán)節(jié)，同時也是對其最終學習效果有著最大影響的一環(huán)。基本功的訓練的效果，所影響的不僅僅是演員當前一時的表演狀態(tài)，而是演員后續(xù)的表演認知以及表演、創(chuàng)作能力。如果演員前期的基礎訓練不足，一方面對于戲劇的情節(jié)與人物揣摩都無法達到更加深入的層次，最多只能依照前人的演繹去揣摩，沒有獨立的理解，表演很容易受到局限。另一方面，基本功不扎實的演員，對于進階的、難度更高的表演技巧往往是一知半解的，在訓練進階技巧時，沒有扎實的基礎功底支撐，即便努力去學，效果也往往不盡人意。這會使演員很容易產(chǎn)生自卑感，懷疑自身的表演天分，甚至會對后續(xù)訓練以及演出產(chǎn)生抵觸心理。

三、基本功訓練創(chuàng)新方法思考

（一）提升演員文學素養(yǎng)水平

文學素養(yǎng)水平的提升，是演員基礎訓練的必要環(huán)節(jié)，演員對于劇情與人物的揣摩，對于劇中人物情感與情緒的理解，很大程度上都依賴于文學作品。但是一方面許多演員過于重視技巧的強化，而忽視了對戲劇內(nèi)涵的理解，另一方面因自身的文化課基礎不夠扎實，而對于戲劇當中的許多臺詞以及情節(jié)難以理解，這是當前戲劇演員在訓練、演出以及創(chuàng)作過程中所面臨的主要問題。而為了進一步提升演員的文學素養(yǎng)水平，則要利用文學名著去豐富演員的文學認知，特別是與劇本相關(guān)的文學作品，更能有效強化演員對于劇情的理解，并且有利于學生對于人物形象的塑造。除此之外，為了加深演員的理解，教師還應當利用音樂、影像等去建立情境，體現(xiàn)戲劇內(nèi)容的吸引力，讓演員在觀賞的過程中學習，自然能夠更快融入角色。一言蔽之，演員自身需要與人物達成進一步融合，全心感受人物的喜怒哀樂，了解人物所處的背景，才能生動展現(xiàn)出人物的特色。最后是要借助課下閱讀引導的方式，讓演員不斷累積文學閱讀的經(jīng)驗，隨著閱讀量的增加，學生在面對不同作品，演繹不同人物時，便能夠更快進入狀態(tài)。

（二）累積生活經(jīng)驗

藝術(shù)源于生活，這是不可否認的事實，在戲劇訓練過程中，演員對于作品的理解與表達，同樣要基于自身的生活經(jīng)驗。要從生活角度去揣摩任務、明確表演的邏輯，這樣才能讓自身的表演更有說服力，并且更具感染力。戲劇的情節(jié)以及人物，創(chuàng)作靈感多源于生活，戲劇演員為了讓人物的形象更加鮮活、生動，應當積極從生活中獲取素材，并且將生活當中所收集的素材加以整合，實際應用到后續(xù)的演繹與創(chuàng)作過程中，往往能夠得到更加理想的反饋。例如教師可以帶領學生去到校外，觀察人群、揣摩不同性格的人的不同情緒表現(xiàn)特征，并且對應戲劇當中的人物，便能夠讓人物的情緒與情感更加豐滿，這是最為基礎的訓練。除此之外，形體與動作上的模仿也是基本功訓練的重要環(huán)節(jié)，學生可以通過模仿人、動物甚至是風、火等等，加深自身對于自然動態(tài)的理解，進而將自己所感受到的自然動態(tài)融入到戲劇當中。一言蔽之，生活經(jīng)驗是靈感的來源，也是演員表演時揣摩技巧的基礎，只有重視生活經(jīng)驗的積累，才能讓自身的表演更具感染力。

（三）巧用多媒體教學

當今的信息化時代背景下，多媒體教學已成趨勢，在戲劇的基本功教學與訓練過程中，多媒體教學同樣是有著重要影響的教學方式。為了培養(yǎng)學生的戲劇審美，可以播放優(yōu)秀的戲劇作品供學生鑒賞，并且引導學生表達出自身的戲劇見解。為了引導學生掌握表演時的動作要領，特別是短且塊的動作，教師需要通過回放與慢放的方式去引導學生更快掌握動作要點，這樣能夠讓學生更快體會到戲劇表演過程中每個動作的精髓，掌握更多動作細節(jié)。而在表演結(jié)束之后的片段回放，也能夠更快幫助學生了解自己的表演情況，包括在表演過程中哪個動作沒有到位，哪一部分的表演效果十分理想等等，這有利于幫助學生總結(jié)自身的表演經(jīng)驗。有了多媒體設備與技術(shù)的輔助，學生的基本功訓練過程必然會事半功倍，多媒體平臺給予了學生直觀學習的途徑，讓學生得到了更加細致的引導，學生的學習壓力也會隨之得到緩解。

（四）培養(yǎng)團隊默契

戲劇表演并不是一個人的工作，而是需要通過團隊共同配合去完成的工作。演員之間的配合以及與團隊其他成員之間的配合是否默契，是表演水平的體現(xiàn)。所以為了打造完美的戲劇舞臺，為了保證舞臺表演的完整性，需要首先培養(yǎng)表演團隊當中所有成員的默契，進一步提升演員的環(huán)境適應能力、溝通能力、理解能力等等，這樣才能讓舞臺上的表演更加順暢。因此在訓練過程中，教師可以采用分組或是搭對訓練的方式，讓學生通過相互的磨合與理解去逐漸養(yǎng)成合作意識與能力，通過不斷的互動去感受在戲劇表演過程中的人物關(guān)系以及情感的交融。只有通過默契的合作，通過不同角色的代入，通過角色視角的情感互動，才能讓戲劇舞臺有溫度。在課上的小組或是搭隊訓練階段，教師可以首先通過破冰游戲去增進學生與合作伙伴之間的關(guān)系，同時也應當利用適度的競爭去激發(fā)學生的進取心，讓學生之間的關(guān)系在合作與對立的過程中更加緊密，再進入實際訓練，包括二人配合的拉筋訓練、角色扮演訓練以及你做我猜的訓練等等，這樣能夠讓學生之間的關(guān)系愈發(fā)緊密。

（五）明確自身能力定位

演員的能力定位對于其訓練結(jié)果是有著直接影響的，從基礎訓練的時期開始，每個學生便應當開始逐漸明確自身的能力定位，在后續(xù)表演過程中，自身需要了解自己的長處與短板，才能不斷有新的突破，找到后續(xù)訓練與表演的方向。因此在基本功訓練的階段，教師需要首先通過多方面的測試去了解學生的各方面基礎情況，從最基本的身高、體重到柔韌度、耐力、肢體協(xié)調(diào)能力、聲樂基礎、舞蹈基礎、武術(shù)基礎、文學基礎、戲劇審美等等，綜合了解學生多方面的基礎信息，之后結(jié)合學生多方面的綜合分數(shù)，利用多媒體平臺制作出學生的個人能力圖表，總結(jié)學生的長處與短板，有利于幫助學生制定針對性的訓練計劃。例如部分學生的聲樂基礎薄弱，便要針對性開展聲樂訓練，特別是涉及戲曲唱腔的學習，技巧更加復雜，對于學生的聲樂基礎要求也更高。而在聲樂強化這一整體目標下，教師還可幫助學生將訓練目標細分為音準的訓練、音域的拓展、節(jié)奏的把控等等，根據(jù)學生的不同需求，制定針對性的強化方案，這樣才能讓學生的短板得到彌補，讓學生的優(yōu)勢得到充分體現(xiàn)。隨著學生的自我了解不斷加深，久而久之，即便教師不去幫助學生制定學習方案，學生也能夠意識到自身的不足與優(yōu)勢，并且自主展開針對性的強化訓練。

結(jié)語：

戲劇表演對于演員的多方面的基礎能力都有很高要求，包括其聲樂基礎、舞蹈基礎、武術(shù)基礎、文化基礎等等，這些基礎的養(yǎng)成，決定著學生最終所呈現(xiàn)出的舞臺效果。而基本功訓練則是為了讓學生的各方面基礎更加夯實，進而以更好的狀態(tài)完成表演，讓舞臺更加生動，更加富有感染力。因此文章分析了戲劇表演的基本功訓練創(chuàng)新要點，望基本功的訓練能夠引起更廣泛的重視。

參考文獻：

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作者簡介：王梓因，出生日期：2000年8月27日，性別：男，民族：漢，籍貫：四川達州，職稱：學生，學歷：大專，主要研究方向：表演藝術(shù)。