以“媚俗”的眼光看藝術(shù)

馬翥祎

摘 要：新奇有趣、符合大眾的審美是現(xiàn)代藝術(shù)必備的條件。“媚俗”藝術(shù)為人們的日常生活提供歡樂，使現(xiàn)代社會的藝術(shù)市場生機勃勃，那些絕對的、高級的藝術(shù)是掀不起這樣的文化浪潮的。盡管一些學者批判媚俗，認為藝術(shù)應(yīng)是高貴的、獨一無二的，但各式各樣的藝術(shù)品依然通過機械化批量生產(chǎn)進入了千家萬戶。作為生活中的點綴，它們通俗新奇，讓人歡喜，沒有人能拒絕媚俗藝術(shù)。人們在日常的喧囂中通過媚俗藝術(shù)得到短暫的停歇，作為大眾喜愛的藝術(shù)，媚俗藝術(shù)并沒有失去它原有的社會價值。

關(guān)鍵詞：媚俗藝術(shù);審美消費;社會價值;現(xiàn)代藝術(shù)市場

多年以來，人們用獨一、孤傲、遙不可及等詞語對藝術(shù)進行解讀。隨著社會經(jīng)濟等多方面的迅速發(fā)展，處處有藝術(shù)、人人識藝術(shù)的現(xiàn)象已屢見不鮮。這時出現(xiàn)一些人，他們在面對一件藝術(shù)品時發(fā)出了質(zhì)疑：這就是藝術(shù)嗎？這大概只是一件媚俗的小玩意兒吧？……從這些質(zhì)疑開始，人們思考，藝術(shù)似乎不再是以前大眾眼中的那般模樣，媚俗傾向在藝術(shù)中或多或少地存在著。

媚俗在訴說情感的同時，也滿足欲望。總的來說，藝術(shù)中對情緒的輸出和體現(xiàn)是媚俗本身的標志。這種情緒的釋放拉近了人們與藝術(shù)間的距離，廣受大眾歡迎。即使之前有學者反對這一特性，如赫爾曼·布洛赫認為媚俗是藝術(shù)價值體系中“極端的惡”，但也沒能阻止媚俗傾向在藝術(shù)中欣欣向榮地發(fā)展。媚俗傾向能夠在藝術(shù)中站穩(wěn)腳跟，與個人的價值觀、時代的變遷都有著密不可分的聯(lián)系。每個人不同的成長經(jīng)歷或性格驅(qū)使各不相同的情感產(chǎn)生，認同感同身受的藝術(shù)情緒，認為這就是其想要看到的藝術(shù);或批判，認為這是個絕對媚俗無聊的東西;再或者，欣賞者發(fā)現(xiàn)了其中的媚俗氛圍，依舊認為這是一件好作品。也就是說，每個人都有權(quán)決定，什么是藝術(shù)，什么是媚俗。此外，不同時期的社會形成不同的價值觀念和欣賞體系，因此人們對藝術(shù)的鑒賞也會隨著時代的變遷而發(fā)生改變，就像狂熱的流行曲或時裝，不可能被人們永久地追求和接受。所以想要判斷是藝術(shù)還是媚俗，時代引起的觀念視角就顯得尤為重要了。

在西方藝術(shù)中，宗教是重要的題材之一。原本以繪畫或雕塑的藝術(shù)手段來展現(xiàn)圣母的高尚圣潔，卻也在現(xiàn)代工業(yè)文明里變得媚俗隨意了。機械化的大量生產(chǎn)使神圣的藝術(shù)品變成隨處可得的廉價小物，宗教節(jié)日變成了紀念品的熱銷時段，但不可否認的是，這些漂亮的物件深得群眾喜愛。德國藝術(shù)家加布里爾·圖勒在《藝術(shù)還是媚俗》一書中提出了這一觀點：媚俗源于復制。波普藝術(shù)的流行證明了這一觀念——大量花哨廉價的復制品撲面而來，似乎也并沒有清晰的藝術(shù)思想傳達，簡單快捷，毫不深刻。最為典型的例子，波普藝術(shù)發(fā)起人安迪·沃霍爾，他的作品瑪麗蓮·夢露、可口可樂瓶子等幾乎運用千篇一律的復制風格，利用基本元素進行連續(xù)重復，呈現(xiàn)一種特有的刻板效果。

人們不禁發(fā)問，利用他人的藝術(shù)創(chuàng)作成果并加以無限復制，這種充分體現(xiàn)媚俗氣息的復制作品為何發(fā)展成新一派的流行藝術(shù)風格？其實，波普藝術(shù)能夠完全沖破媚俗傾向成為廣受追捧的新藝術(shù)風格是不無道理的。鋪天蓋地的復制品讓每個人都能跨進藝術(shù)的大門，昔日里捉摸不透的藝術(shù)內(nèi)涵在此時也變得通俗易懂，高高掛在展覽館、博物館里獨一無二的大家名作現(xiàn)如今也可隨處購買……

從大眾角度來說，這種藝術(shù)潮流在日常生活中給人們帶來了極大的新奇感和刺激感，人們著迷于此，這是推動波普藝術(shù)快速流行的原因之一。從另一角度看，人們喜愛這些復制品也就同樣欣賞這些原創(chuàng)的藝術(shù)，而這些復制品能夠給大眾提供欣賞藝術(shù)的機會，也就是說，這些復制品可以像原作一樣激發(fā)同樣的欣賞熱情。

藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的蒙娜麗莎一作雖然借助了達·芬奇的原作，但并不是完完全全的無區(qū)別復制。那筆俏皮的小胡子一改蒙娜麗莎以前的神秘風格，變得滑稽幽默。小小的改動或引起嚴肅對待藝術(shù)的人們的公憤，或吸引喜愛新奇、找到共同媚俗偏好的觀賞者。杜尚或許就是想借此得到廣泛關(guān)注，他做到了，他精準地抓住了人們的口味并迎合市場。他的作品有意地消除了原有藝術(shù)品中嚴肅神秘的色彩，添加了自己的個性與情感，通過小小的改動將人們心中蒙娜麗莎的固有形象進行顛覆，這正是他的成功之處。達·芬奇的《蒙娜麗莎》帶給人們美好安靜的感受，而杜尚也以自己的方式帶給人們煥然一新的藝術(shù)觀賞角度。對于觀賞者而言，這種新奇的、有趣的風格改變了人們內(nèi)心對藝術(shù)的高冷嚴謹態(tài)度，接受了復制品帶給他們的新鮮感。慢慢地，兩種不同的風格不再是互不相容的關(guān)系了，通過復制、再造等手段營造具有媚俗傾向的藝術(shù)品，打開了市場，提升了藝術(shù)家的名氣，人們也通過媚俗藝術(shù)在日常的喧囂中得到停歇。這種帶有媚俗傾向的復制作品也就是波普藝術(shù)能夠廣泛流行的原因了。

這樣看來，哲學家瓦爾特·本雅明提出的藝術(shù)作品會因復制而失去魅力這一說法也被媚俗藝術(shù)的蓬勃發(fā)展打破了。這種情感可以瞬間被滿足的，不需要大眾思考的媚俗傾向當屬一種現(xiàn)代現(xiàn)象。隨著城市化的發(fā)展，大規(guī)模機械化以及新興材料的生產(chǎn)、廣告?zhèn)髅健⑸虡I(yè)藝術(shù)等多方面加快推進了媚俗藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的步伐。以商業(yè)廣告為例，那些新奇有趣的主題和視覺效果總是能一下抓住人們的眼球，它們通常會贏得人們的關(guān)注而不是被厭惡，正是因為媚俗傾向的表面形式迎合了人們的審美標準及精神需求，在快速更新的商業(yè)文化里，“有效率”的媚俗藝術(shù)正是適合當下社會的選擇傾向。換句話說，引起人們關(guān)注的廣告可以給商家及社會帶來較高的效益，反之，當廣告中缺少了與人們共情的感性因素時，大眾對此廣告的關(guān)注點則會大大降低。所以從現(xiàn)代商業(yè)角度來看，給人以距離感的高貴藝術(shù)正是資本家們避之不及的。

漸漸地，媚俗藝術(shù)發(fā)展成了整個社會的理想生活方式，獨一無二的藝術(shù)在多數(shù)中產(chǎn)階級中已不合時宜。正如亞伯拉罕·莫萊斯認為的那樣，媚俗藝術(shù)的危險不應(yīng)被夸大。現(xiàn)今世界上沒有人能幸免于媚俗藝術(shù)，我們處在這個通向領(lǐng)會真正審美經(jīng)驗的時代中，媚俗傾向在藝術(shù)中是作為必要步驟出現(xiàn)的。而當一些學者或其他人群想要批判這一觀點時，中產(chǎn)階級的欲望和喜好、有效的消費動力及資本主義的社會理想也許會讓他們意識到，即使是被利用和濫用的藝術(shù)，也不會失去其價值與審美意義。

藝術(shù)并不一定是獨一無二的，泛濫的壞趣味也并非是藝術(shù)。對于今天的我們而言，它們是生活中的點綴，活潑可愛，讓人心生歡喜。藝術(shù)已學會迎合市場需求，市場也因這些藝術(shù)顯得生機勃勃?；蛟S這就是一種供需之間的互相影響。

好的作品中，媚俗的程度適度。它不會過度地添油加醋，而是融合在真正的藝術(shù)里為作品增添一絲情感氣息。媚俗服務(wù)于偉大的藝術(shù)是不爭的事實，所以無論是被聲討抵制還是被接受欣賞，它都給大眾提供了文化價值。媚俗的形式雖然隨著個人、時代等多種因素而發(fā)生改變，但不變的是媚俗在藝術(shù)中不可或缺的性質(zhì)以及它與整個社會文明的關(guān)系。

（東北師范大學）

參考文獻

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