秦嗣德 張雪瑩
摘要:本文以愛德華·霍珀作品中的“幾何”精神為主要研究對象,主要運(yùn)用和借鑒霍珀的生平、藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)、書信及藝術(shù)評論等諸多方面分析研究。其畫面標(biāo)志性的幾何感,也是本文討論的主題。他捕捉了現(xiàn)代社會(huì)最為人熟悉和令人不安的都市荒原場景。這種“霍珀式風(fēng)格”描述的疏離氛圍和孤獨(dú)人群,仿佛存在著一種力量,其作品充滿憂傷,卻又不會(huì)讓觀眾憂傷。這種意象精神的傳遞與延續(xù),深入作品,使觀者因其象,感其意。
關(guān)鍵詞:幾何;霍珀式風(fēng)格;審美價(jià)值
中圖分類號:J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)02-0073-01
梁文道在《我執(zhí)》中這樣形容霍珀筆下初醒的女人、準(zhǔn)備工作的男人、旅行中的戀人、咖啡廳的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打發(fā)時(shí)間者:“他把人都畫成了靜物,似乎有所言語有所動(dòng)作,卻什么都沒說什么都沒做。”
一、霍珀的景物幾何學(xué)
第一次看他的《夜游者》,我便被這種疏離的孤獨(dú)氛圍吸引,當(dāng)然還有其精簡不失細(xì)節(jié)的構(gòu)圖方式震撼。
畫面中描繪的是一個(gè)極其平常的街角餐館,侍者與顧客的狀態(tài),可能在這里每日都會(huì)發(fā)生。但在霍珀筆下卻意外的展現(xiàn)出短暫、孤絕又失落的效果,它似乎像我們所期待的那沒有寫完結(jié)尾的小說,像開放式結(jié)尾的電影,它奠定了此后或者此前所發(fā)生的基調(diào),耐人尋味。像霍珀大多是作品一樣,城市的縮影在這里的表現(xiàn)是意象的、是寫意的、而非具象寫實(shí)的。畫面的視覺中心,是那扇長長的玻璃窗戶,它為我們呈現(xiàn)出了整個(gè)餐館的風(fēng)貌。窗戶占據(jù)了畫面的三分之二,形成一個(gè)等邊梯形,使畫面主體有一個(gè)向內(nèi)的推力,把視線推入消失的街道。而遠(yuǎn)處的建筑與街道組成的平行四邊形,構(gòu)成另一個(gè)視覺空間,帶領(lǐng)我們的視線深入其中。我們仿佛身臨其境,并非畫面的觀者,而是那個(gè)夜游者;我們的目光也并非畫中所看,而是可以進(jìn)入到畫的深處四面環(huán)視,仿佛被遺忘在此,久久無法轉(zhuǎn)移視線,也無法輕易被釋放。而視線的終點(diǎn),好似梯形兩邊的焦點(diǎn),也就是在這條平行四邊形街道的另一側(cè),雖然不在畫布上,但仿佛也在畫中。這幅畫的“幾何感”引領(lǐng)著我們的視線,逼迫我們前行,又迫使我們停留。
二、霍珀的光源幾何學(xué)
無論從形式上還是內(nèi)容上,空間上還是敘述方式上,霍珀的典型驅(qū)動(dòng)力可能并不是人也不是街道風(fēng)景,而是光。光源可能來自陽光、月光、燈光等等,所以霍珀的畫里從來都不缺窗戶,在他的很多畫面中,人物與空間仿佛都受光的驅(qū)使,光通過窗進(jìn)入,光隨物體折射成影,角色、空間的情緒都由此詮釋。被照亮的地方,仿佛被施了魔法,或有所語,或有所惑,或沉思,或孤獨(dú),或絕望。
這種有趣的幾何感,都被他巧妙的運(yùn)用在光的處理上。畫面描繪了很多的孤獨(dú)的角色。孤獨(dú)的角色是初醒的女人、準(zhǔn)備工作的男人、旅行中的戀人、午后咖啡廳的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打發(fā)時(shí)間者,病人和憂郁癥患者等等,定格的畫面仿佛寬銀幕上的凝固瞬間,暗示每個(gè)角色都有一部豐富的人生。在這些作品中,幾何學(xué)幫助我們建立畫面的空間層次,使我們的視線走的更遠(yuǎn),又急時(shí)召喚我們歸來,從而他的幾何感從不枯燥,又從不失豐富的表現(xiàn)力。孤獨(dú)是霍珀的本體,一扇又一扇的窗是通往孤獨(dú)的通道,而畫面編織的幾何精神則是平衡其強(qiáng)有力情緒的必要因素。畫面中的物體處于一種魔幻般的運(yùn)動(dòng)中,看上去有點(diǎn)令人生畏。它絕不是靜止的,而是超越時(shí)間性運(yùn)動(dòng)的。幾何空間如同在流動(dòng),光線在穿梭,視線在游走。
三、“幾何”精神的藝術(shù)延展
沉默是金的霍珀很少用理論性的語言來解釋自己的創(chuàng)作。在他寫的一篇文章中,較為明確地表述了自己的藝術(shù)思想,霍珀作品中的“幾何”精神也是由此而詮釋的。
“真正偉大的藝術(shù)是對藝術(shù)家本人內(nèi)在生命的一次外在流露,這種內(nèi)在生命將反映出藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)人視角。在我看來,技法上的創(chuàng)新永遠(yuǎn)無法取代那些真正的想象力。如今,我們能看到很多抽象畫,但抽象有一個(gè)弱點(diǎn):它們總是試圖將人類才情所表現(xiàn)出的創(chuàng)造力用某種個(gè)人的、想象的抽象觀念來替代?!?/p>
“生活這一元素在藝術(shù)創(chuàng)造中是不可或缺的,因?yàn)樗鼤r(shí)刻會(huì)提醒我們:藝術(shù)中的一切存在都是對生活的一種反映,而不是回避。所以,如今的繪畫應(yīng)該更完整和充分地表現(xiàn)生活和自然,讓藝術(shù)重現(xiàn)它的偉大?!?/p>