舞蹈表演中面部表情與身體表現(xiàn)力的融合

唐 娜

（云南師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，云南 昆明 650000）

舞蹈表演的展現(xiàn)形式具有多樣性特點(diǎn)，除了在舞蹈動(dòng)作編排、背景音樂選擇以及舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)上有所體現(xiàn)，還與表演者的面部表情和身體表現(xiàn)力等有著很大關(guān)系。但有些舞者在實(shí)際表演中會(huì)因心理素質(zhì)或?qū)I(yè)能力不高等而難以掌握表情與身體的融合要點(diǎn)，需要專業(yè)人士進(jìn)行正確引導(dǎo)。

一、面部表情與身體表現(xiàn)力的利用價(jià)值分析

（一）有利于情感的表達(dá)

個(gè)人情感的充分傳達(dá)能提高舞蹈表演整體的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，在表演過程中舞者除了會(huì)根據(jù)自身對(duì)整個(gè)編排結(jié)構(gòu)的理解來理清動(dòng)作流程與展現(xiàn)形式，還會(huì)在表演前醞釀自己的情緒，通過身體表現(xiàn)與舞蹈場(chǎng)景的結(jié)合來詮釋作品內(nèi)容。雖然有些舞者擁有較強(qiáng)的專業(yè)基礎(chǔ)，但卻會(huì)在表演期間忽視面部表情管控的重要性，導(dǎo)致生冷的面部表情不能傳達(dá)出興奮、喜悅等情感，并使肢體動(dòng)作與面部表情難以實(shí)現(xiàn)情感上的統(tǒng)一，給觀眾對(duì)舞蹈表演的理解帶來了一定誤導(dǎo)。而熟練掌握面部表情運(yùn)用技巧的舞者，可以通過表情的靈活變化來展現(xiàn)悲傷、緊張、快樂以及憤怒等心情，加上與之相匹配的舞蹈動(dòng)作后，整體表演就會(huì)給觀眾帶來更生動(dòng)的感覺，既能引發(fā)舞者與觀眾間情感上的共鳴，又能為舞蹈表演注入靈魂。

（二）有利于舞蹈形象的樹立

對(duì)于觀眾來說，使其有深刻印象的舞蹈表演不僅在于舞者們極具表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作和專業(yè)技巧，還與舞者豐富的面部表情有著緊密聯(lián)系，是舞蹈表演在人們心中樹立良好形象的重要體現(xiàn)。優(yōu)秀的舞蹈作品具有傳播價(jià)值、欣賞價(jià)值和參考價(jià)值，觀眾對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生認(rèn)可后，會(huì)通過傳播分享等方式來引起更多人的關(guān)注，而很多舞蹈院校也會(huì)利用經(jīng)典的舞蹈表演來為學(xué)生提供專業(yè)上的指導(dǎo)。這就需要此類舞蹈作品具備穩(wěn)固的藝術(shù)形象，讓人們能從中有所感悟、有所收獲。因此在舞蹈表演中，很多舞者會(huì)通過面部表情與身體表現(xiàn)相融合的方式來樹立舞蹈作品獨(dú)具特色的形象。如《千手觀音》舞蹈表演中，舞者們除了利用手臂、手掌、手指動(dòng)作間的相互配合與變換來提升作品層次結(jié)構(gòu)外，還會(huì)通過面部表情的控制給觀眾提供視覺上的享受，并樹立了舞蹈表演莊重、神秘的形象，間接升華了作品內(nèi)涵。

（三）有利于表演氛圍的渲染

恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境氛圍能促進(jìn)舞者快速投入舞蹈表演中，而舞者身體表現(xiàn)與面部表情的有機(jī)結(jié)合又能再次提升整體氛圍的渲染效果，從而形成舞者與舞臺(tái)間的良性循環(huán)，使舞蹈表演過程的流暢性、專業(yè)性和多元性得到全面展現(xiàn)。由于不同類型及風(fēng)格的舞蹈表演其氛圍環(huán)境存在較大的差異，若舞者不能在前期對(duì)作品背景有所掌握，那么就很難將真實(shí)的情感融入表演中，使得所作出的肢體動(dòng)作或面部表情出現(xiàn)生硬、死板等問題，影響舞臺(tái)效果和表演質(zhì)量。所以，專業(yè)的舞者不僅會(huì)在表演前做好充足的準(zhǔn)備工作，如掌握舞蹈動(dòng)作結(jié)構(gòu)間的銜接要點(diǎn)，通過面部表情練習(xí)和身體動(dòng)作的記憶訓(xùn)練等來為后期表演奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，還會(huì)借助個(gè)人面部表情特點(diǎn)與肢體動(dòng)作協(xié)調(diào)性來營(yíng)造出更加符合舞蹈作品的氛圍，以此來提高舞蹈表演整體美感的傳達(dá)水平。

二、舞蹈表演中面部表情呈現(xiàn)特征

（一）虛擬化特征

由于舞蹈表演中，舞者的面部表情不是固定不變的，而是隨著身體動(dòng)作以及背景音樂的變化而發(fā)生改變的，所以面部表情靈活、快速的變化形式再加上舞蹈藝術(shù)的相互結(jié)合，會(huì)使舞者表情呈現(xiàn)出虛擬化特征。這種特征除了能讓舞蹈表演帶給觀眾一種直觀上的視覺沖擊外，還會(huì)增添作品的個(gè)性化風(fēng)格，有利于加深人們對(duì)舞蹈表演的印象。一些舞者在練習(xí)過程中，雖然掌握了舞蹈結(jié)構(gòu)框架和作品的精神內(nèi)核，但卻會(huì)因個(gè)人對(duì)作品情感理解角度的偏差而做出了不符合表演要求的面部表情，使瑕疵點(diǎn)在表演過程中被放大，影響了舞蹈表演質(zhì)量。因此，舞者們會(huì)通過主觀意識(shí)對(duì)面部進(jìn)行控制來做出帶有虛擬化色彩的表情，如嘴角的快速上揚(yáng)來體現(xiàn)出舞者愉悅且不失優(yōu)雅的感覺，加以律動(dòng)感較強(qiáng)的步伐來烘托出此表演階段的輕松氛圍。

（二）感性化特征

專業(yè)知識(shí)與技能的鞏固學(xué)習(xí)需要舞者具備較強(qiáng)的理性能力，但在實(shí)際舞蹈表演時(shí)卻需要舞者將感性意識(shí)進(jìn)行充分發(fā)揮，以此來提升舞蹈內(nèi)容中情感元素的傳達(dá)效果。而面部表情的變化會(huì)因舞者內(nèi)心情緒的變動(dòng)發(fā)生慣性改變，是舞蹈表演感性化展現(xiàn)的形式之一。如專業(yè)舞者已經(jīng)將自身情感與舞蹈表演進(jìn)行了精神上的結(jié)合，那么憤怒、哀愁和喜悅等情緒也會(huì)自然而然地通過面部表情體現(xiàn)出來，使舞蹈表演的藝術(shù)感、立體感和真實(shí)感得以展現(xiàn)。有些舞者會(huì)將個(gè)人情緒帶入舞蹈表演中，導(dǎo)致面部表情存在過于夸張的問題，這種情況的產(chǎn)生不僅會(huì)影響作品真正意義的傳遞，還會(huì)給舞蹈表演的評(píng)價(jià)帶來一定的負(fù)面影響。但也會(huì)有個(gè)例現(xiàn)象，如舞者的個(gè)人情緒剛好符合舞蹈表演主題的訴求，舞者在表演過程中通過真實(shí)的面部表情提升了作品的情感價(jià)值，這些都是感性化特征的體現(xiàn)，需要舞者以辯證思維來判斷內(nèi)心感性的活動(dòng)。

三、面部表情與身體表現(xiàn)力的融合措施

（一）面部表情與身體表現(xiàn)力的基礎(chǔ)訓(xùn)練

要想讓面部表情與身體表現(xiàn)力進(jìn)行有效融合，為舞蹈表演的順利進(jìn)行提供有利條件，那么舞者就要在這兩部分內(nèi)容的基礎(chǔ)訓(xùn)練上提高重視，主要可以從以下幾點(diǎn)入手：

第一，舞者要在專業(yè)人士的幫助下制定科學(xué)合理的面部表情與身體表現(xiàn)力的訓(xùn)練計(jì)劃，并根據(jù)自身能力和舞蹈習(xí)慣對(duì)訓(xùn)練方案、訓(xùn)練模式以及訓(xùn)練節(jié)點(diǎn)等進(jìn)行調(diào)整，從而為兩部分融合效果的提升打下可靠基礎(chǔ)。

第二，對(duì)于舞蹈表演經(jīng)驗(yàn)不足的舞者來說，自身在訓(xùn)練過程中除了要保持良好的自信心和專注心外，還要對(duì)經(jīng)典的舞蹈案例加以學(xué)習(xí)研究，從案例中舞者的面部表情變化特點(diǎn)和身體表現(xiàn)形式中發(fā)現(xiàn)和完善自身的不足之處。

第三，舞者要在基礎(chǔ)訓(xùn)練期間逐漸提高觀察能力和分析能力，即在日常生活和訓(xùn)練中善于捕捉他人的面部表情，分析其內(nèi)心情感所要表達(dá)的真實(shí)內(nèi)容。這樣舞者才能在多方靈感的匯集中挖掘出自己可以做出的其他面部表情，以此來豐富舞蹈表演。

第四，舞者在身體表現(xiàn)力訓(xùn)練中除了要保持良好的生活作息和飲食習(xí)慣外，還要將創(chuàng)新精神融入其中。通過自身對(duì)舞蹈結(jié)構(gòu)的理解來提升身體表現(xiàn)力的廣度，來為表情與身體的融合創(chuàng)造更多可能。

第五，針對(duì)某一舞蹈表演主題，舞者在訓(xùn)練期間要明確面部表情變化節(jié)點(diǎn)與身體表現(xiàn)力之間的關(guān)系，并在訓(xùn)練中逐漸掌握兩者融合的契機(jī)點(diǎn)，以免給舞蹈表演帶來混亂、脫節(jié)的感覺。

（二）面部表情與身體表現(xiàn)力的相互依托

很多舞者在表演或訓(xùn)練過程中會(huì)將更多的精力放在形體表現(xiàn)當(dāng)中，而忽視了與面部表情相融合的重要性。這種情況的出現(xiàn)一方面會(huì)影響身體表現(xiàn)力的靈動(dòng)效果，間接給肢體動(dòng)作帶來死板、生硬的感覺；另一方面則會(huì)弱化舞蹈表演的美觀度和銜接度，使觀眾難以從作品中發(fā)現(xiàn)生命力。這就需要舞者基于相互依托理念來將自身面部表情與身體表現(xiàn)力進(jìn)行融合，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

在情感依托方面，不同的身體表現(xiàn)形式所抒發(fā)的情感有所區(qū)別，幅度較大、速度較快的肢體動(dòng)作往往能體現(xiàn)出舞者激動(dòng)的心情，而優(yōu)雅、舒緩的肢體動(dòng)作則能體現(xiàn)出舞者平和的心情。這時(shí)舞者便可以根據(jù)不同的肢體動(dòng)作來做出符合情境的面部表情，使其依托在身體表現(xiàn)力之上，實(shí)現(xiàn)情感上的融合。

在技巧依托方面，由于面部表情的變化也需要一定技巧，如舞者要根據(jù)表演內(nèi)容的不斷推進(jìn)來做出不同表情，或者根據(jù)背景音樂節(jié)奏和旋律的變化來改變面部表情。所以舞者可以基于技巧依托觀念來將面部表情與身體表現(xiàn)力相融合，使舞蹈表演更具有專業(yè)性和生動(dòng)性。

在氛圍依托方面，對(duì)于模仿性質(zhì)較強(qiáng)的舞蹈表演來說，舞者除了要在動(dòng)作結(jié)構(gòu)上做到與目標(biāo)物相似之外，還要能通過面部表情的變化來給予舞蹈作品活力與感性氣息。如針對(duì)動(dòng)物主題的舞蹈表演作品，舞者的面部表情就要依托于身體表現(xiàn)力，避免面部表情過于浮夸影響表演內(nèi)容，而降低現(xiàn)場(chǎng)氛圍的營(yíng)造感和真實(shí)感。

（三）面部表情與身體表現(xiàn)力的相互配合

無論是面部表情還是身體表現(xiàn)力，都需要依靠舞者主觀意識(shí)的傳達(dá)與控制得以實(shí)現(xiàn)，兩者是否能得到全面的融合，需要根據(jù)舞者情感控制能力和機(jī)體控制能力的強(qiáng)度來進(jìn)行判斷。當(dāng)舞者具備較強(qiáng)的綜合控制能力時(shí)，面部表情與身體表現(xiàn)力就能得到有效配合。如為了提高肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性和靈動(dòng)性，舞者會(huì)通過控制面部表情來帶動(dòng)內(nèi)心情感，以此來提高舞蹈表演整體的完整程度。所以在舞蹈訓(xùn)練過程中，舞者要注重表情和身體控制力的強(qiáng)化，從而實(shí)現(xiàn)兩部分的靈活運(yùn)用與融合。

四、結(jié)論

不同舞者其面部表情和身體展現(xiàn)力具有較大的差異，在舞蹈表演過程中不僅會(huì)給作品帶來不同風(fēng)格下的詮釋，還會(huì)給觀眾帶來不一樣的感官體驗(yàn)。因此很多舞者會(huì)根據(jù)自身面部及身體特征來選擇合適的練習(xí)方式，并在專業(yè)人士的指導(dǎo)下逐漸掌握面部表情變化技巧。對(duì)于表情練習(xí)與身體訓(xùn)練中存在的難點(diǎn)問題，舞者也能及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題產(chǎn)生的原因，并根據(jù)個(gè)人表演風(fēng)格和舞蹈習(xí)慣等制定出具有針對(duì)性的練習(xí)方案，以此來提高表演質(zhì)量。部分舞者還會(huì)通過借鑒他人的表情控制與身體訓(xùn)練方式來完善自身練習(xí)方案的不足之處，從而為舞蹈表演的完整性創(chuàng)造有利條件。