試論徐渭題畫詩的藝術(shù)價(jià)值與情感表達(dá)
——以《漱老謔墨》為例

饒 瓊，李 想

（蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

中國古代文學(xué)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，包括詩歌、詞、曲、小說等各種形式。而詩歌中的題畫詩是一種較為特殊的詩歌類別，區(qū)別于一般的詩歌，在廣義上是指以畫為題材創(chuàng)作的詩歌，狹義上專指題于畫作上的詩文。它是世界藝術(shù)發(fā)展中一種獨(dú)特的中國式美學(xué)現(xiàn)象。題畫詩將傳統(tǒng)的詩、書與畫相結(jié)合，將這三者融于一體，給觀者以獨(dú)特的審美享受。中國歷史上有許多著名的畫家同時(shí)也具有很高的文學(xué)造詣，其中就有明代著名書畫家徐渭。他自稱“書一詩二文三畫四”，但后人評(píng)價(jià)更多落在其大寫意花鳥畫上，對(duì)其所創(chuàng)題畫詩關(guān)注相對(duì)較少。文學(xué)家的創(chuàng)作往往與其人生經(jīng)歷相關(guān)，徐渭一生坎坷曲折，身懷大志但無處可施，曾鋃鐺入獄，半生瘋癲。其崎嶇多變的一生使其詩歌寄托了復(fù)雜的情感，至真至性，留給后人眾多極具藝術(shù)價(jià)值的題畫詩作品。其詩歌中體現(xiàn)出的家國情懷、歷經(jīng)磨難但仍堅(jiān)守本心的詩人形象是當(dāng)時(shí)寒門出身的士人普遍命運(yùn)的縮影和寫照。

一、發(fā)憤抒情以為詩

古代寫詩講究真情實(shí)感，早有先秦屈原在《惜誦》中寫道：“發(fā)憤以杼情”，屈原無法抑制心中的悲憤情緒，要通過詩文疏解內(nèi)心的憤懣。徐渭同樣如此，不僅在繪畫創(chuàng)作中抒發(fā)強(qiáng)烈的憤懣和抑郁之情，在題畫詩中也表達(dá)出同樣憤憤不平的情緒。他的《墨葡萄圖》中題詩道“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，看似在寫葡萄，實(shí)則在寫自己的一生：少時(shí)就因文成名，能寫會(huì)畫通音律，被唐順之等人贊賞，是明代后期文壇中的奇才，另外還參加過抗倭戰(zhàn)爭，軍事上也頗有才華。但無奈時(shí)運(yùn)不濟(jì)，后又因胡宗憲一事遭到牽連，終止步仕途，瘋癲半生?！鞍肷淦且殉晌獭北闶撬麑?duì)自己坎坷人生的總結(jié)，筆底的明珠不僅僅指畫中的墨葡萄，也指代自己的滿腔抱負(fù)和理想，終將無人問津。徐渭的題畫詩似人生旁白，與畫中墨色葡萄共同營造出一種寂寞蕭條的氛圍。宋代的鄭思肖也同樣愛繪墨蘭，在宋亡國后常畫無根蘭花喻指國破導(dǎo)致文人無依無靠，僅憑至純至烈的黑白兩色，抒發(fā)憤憤不平的強(qiáng)烈情感，與徐渭有異曲同工之妙。

明代袁宏道寫的《徐文長傳》中這樣評(píng)價(jià)徐渭：“其所見山奔海立，沙起云行，風(fēng)鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達(dá)之于詩。其胸中又有勃然不可磨滅之氣。”徐渭才氣逼人但時(shí)運(yùn)不濟(jì)，他的不幸遭遇讓他內(nèi)心時(shí)常備受煎熬，其所寫所畫都是情感的直接表達(dá)。徐渭曾經(jīng)提過品鑒詩歌的方法：“試取所選者讀之，果能如冷水澆背，陡然一驚”，讀之如冷水澆背，這才是孔子所說的“興觀群怨”之作。詩文寫得再好，文辭再華麗，沒有真情實(shí)感，不能打動(dòng)人心的話都不能稱其為佳作。徐渭一直在筆墨書畫中踐行自己的藝術(shù)理念，戲曲詩文亦如是。

相比蘇軾貶謫三次的坎坷，徐渭的人生更加凄慘，出身于沒落家族，幼時(shí)便父母盡失。從小聰穎敏銳的他卻在科舉之路上屢遭失敗。近中年時(shí)被胡宗憲發(fā)掘，得以施展才華。然命運(yùn)總是給他以玩笑，胡宗憲倒臺(tái)，他終日擔(dān)憂受牽連，幾度自盡未果成瘋癲。徐渭才高不售，心中充滿郁結(jié)之氣，因不平之事見得太多導(dǎo)致他極度厭惡權(quán)貴，最終只能“米換梅花照絹量”，落得賣畫換糧的境地。其詩作中也斥責(zé)過命運(yùn)不公，他繪過《雪里荷花圖》并題詩道：“六月初三大雪飛，碧翁卻為竇娥奇。近來天道也私曲，莫怪筆底有差池?！毙煳冀柙陡]娥冤》來說明自己畫雪中荷花的合理性，既然天道不公，那就別怪雪地里也有荷花盛開。另外他也畫過與魚相關(guān)的題材，在《漁畫五首》其三中寫道：“驚雁初橫陳尚低，小魚淺水命如絲。榼中潑剌堪憐汝，濠下從容卻是誰？”他將悲感寄托在繪畫中，移情于景，看到水中之魚聯(lián)想到自己的人生，聯(lián)想到其他人的命運(yùn)，有的魚可以從容自在，有的魚卻只能在淺水中掙扎求生，何其諷刺，又何其真實(shí)。徐渭通過書畫題詩這種方式抒發(fā)對(duì)命運(yùn)不公的憤懣，留下許多充滿真摯情感的作品。

二、老來戲謔涂花卉

在《徐文長三集·卷五》中有一首《漱老謔墨》，這是一首七言：“世間無事無三昧，老來戲謔涂花卉。藤長刺闊臂幾枯，三合茅柴不成醉。葫蘆依樣不勝揩，能如造化絕安排。不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。胡為乎，區(qū)區(qū)枝剪而葉裁。君莫猜，墨色淋漓雨撥開?！痹婎}于徐渭贈(zèng)給史甥的百花卷上，其中繪有大寫意風(fēng)格的葫蘆。史甥與徐渭應(yīng)為甥舅關(guān)系，徐渭還有《史甥以十柑餉》等與史甥有關(guān)的詩作。題中的“漱老”是徐渭的號(hào)。此詩可視作徐渭晚年心境的真實(shí)寫照，體現(xiàn)出他歷經(jīng)磨難后豁達(dá)自得的心態(tài)。

第一層為前四句。開頭“世間無事無三昧”，其中“三昧”原是佛家語，指的是一種修行方法，即排除一切雜念，令人心神平靜。世間萬物都有修行的方式，而他的修行方式就是繪花卉。在明代，除程朱理學(xué)盛行外，還有陽明心學(xué)也風(fēng)靡一時(shí)，另外佛教也依然活躍在市民階層，影響著徐渭。他不是純粹的儒者，除了受到過心學(xué)學(xué)派的影響外，也與僧人相交甚密，當(dāng)時(shí)運(yùn)不濟(jì)時(shí)，他會(huì)從佛教中尋求心靈的慰藉，在其老年時(shí)期尤為明顯。他曾久陷囹圄，癲狂自盡，但最終與自我和解。曾在《青藤書屋圖》中自題：“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調(diào)人。”這樣一個(gè)命運(yùn)坎坷的人，在重新獲得正常生活后，才會(huì)想通過“戲謔涂花卉”的方式來修煉心靈，獲得內(nèi)心的安寧?！皯蛑o”并不是貶義詞，《詩經(jīng)》中有一句關(guān)于“戲謔”的詩：“善戲謔兮，不為虐兮”，古代的君子好戲謔，戲謔是一種積極的人生態(tài)度，一笑了之，無所羈絆。即使經(jīng)歷萬千苦難，徐渭仍以筆為媒，寄情于水墨之間?？嚯y總會(huì)大于歡愉，倒不如苦中作樂，戲謔筆墨，何必徒添煩惱。

第三句寫藤蔓和刺繪得修長，水墨大寫意畫法會(huì)讓臂膀酸痛，而徐渭約五十歲出獄后才開始正式習(xí)畫，年歲已長，所以發(fā)出“臂幾枯”的感嘆。他以近乎自嘲的方式表達(dá)了對(duì)年歲已逝的喟嘆。第四句中的“茅柴”指的是薄酒，在范成大的《四時(shí)田園雜興》里有提到過“老盆初熟杜茅柴”，這不能稱得上是美酒佳釀，而是一種劣質(zhì)酒，當(dāng)徐渭落魄的時(shí)候只能靠典賣字畫換錢買米買酒，十合為一升，“三合茅柴”說明畫家向往好酒好菜但又無法獲得，只能沽來三合劣酒聊以慰藉。戲謔的話語樸實(shí)生動(dòng)又令人心酸，結(jié)合到明清士人階層的處境，不由讓人感嘆造化弄人。

第二層是接下來的四句?！啊侵袊嫷募挤ㄖ?，介于皴、染之間，指用干筆在剛皴染的部位揩擦，使筆墨顯得圓潤渾厚的一種方法?！毙煳紱]有按照“依樣畫葫蘆”的工匠畫法，而是更重視意象所蘊(yùn)含的氣韻。畫匠可以惟妙惟肖，但所畫之物沒有靈魂；而好的畫家有自己的審美趣味，用筆著色更注重氣韻上是否靈動(dòng)。徐渭畫如其人，而詩歌也體現(xiàn)了他不落俗套、力求創(chuàng)新的藝術(shù)思想。下一句“能如造化絕安排”，唐代畫家張璪曾說：外師造化，中得心源?！霸旎敝复笞匀?，即畫家學(xué)習(xí)臨摹的來源和對(duì)象，“心源”是指通過觀察自然再經(jīng)自身提煉和加工以及獨(dú)特的心靈感受后藝術(shù)家最終創(chuàng)作得到的藝術(shù)形象。所以畫家要“不求形似求生韻”，努力追求一種生動(dòng)的神韻，一種超越本體的更高層次的藝術(shù)境界。而諸多“生韻”構(gòu)成一種意境，能讓觀者透過物象體會(huì)到畫家創(chuàng)作的心境，感受到人類共通的某種情感。這種生韻同樣可以理解為“意象”，如黑格爾所說：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來了。”所以，意象就是“形象和情趣的契合”。徐渭很擅長將描繪對(duì)象經(jīng)過心靈化的感性處理，再加以深厚書法功底，將情感融于筆墨技法，使文人水墨大寫意花鳥畫風(fēng)格走向成熟?！赌咸褕D》中串串葡萄枝葉相互掩映，葡萄飽滿堆簇，恣意灑脫。這葡萄與詩中的“花卉”一樣，是“根撥皆吾五指栽”的，均是畫家用心創(chuàng)作而成。

最后兩句便是第三層，“胡為乎”體現(xiàn)徐渭在作畫時(shí)不過分追求逼真的理念，這與“元四家”之一的倪瓚繪畫理念相一致，其曾寫道：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉?！保ā肚彘s閣集》）徐渭與倪瓚一樣認(rèn)為在刻畫形象的過程中，直抒胸臆比追求肖似更重要。最后一句“君莫猜，墨色淋漓雨撥開”，表明花卉是用富有濃淡變化的墨筆繪成。徐渭作畫常做減法，他用筆看似狂放不羈實(shí)則頗為講究，用盡可能簡練的線條和富有變化的墨色進(jìn)行多層次渲染，將胸中郁積已久的情緒訴諸筆尖，具有相當(dāng)?shù)摹八俣扰c激情”?！澳芾煊険荛_”之中“撥開”一詞，就好像一個(gè)孩童用手指把水墨暈染開來，富有天真童趣。

整首詩精練有趣，既是贈(zèng)詩，也抒發(fā)了徐渭獨(dú)特的繪畫思想。他重視筆墨和心靈體驗(yàn)，不拘于小節(jié)，率性而為，以墨色濃淡暈染出多層次的變化，從而創(chuàng)造出不同于精致工筆畫的大寫意水墨畫；同時(shí)也體現(xiàn)出他晚年歷經(jīng)滄桑，返璞歸真的心境?？嚯y讓徐渭更加透徹，這一時(shí)期所傳達(dá)出的達(dá)觀灑脫與之前的悲憤不平天差地別。

三、結(jié)語

明清是后文人畫的階段，這一時(shí)期社會(huì)矛盾復(fù)雜尖銳，時(shí)局動(dòng)蕩不安。從徐渭的人生經(jīng)歷就可以看出，士人階層生活得并不安定，甚至稍有不慎就會(huì)卷入一場風(fēng)波。發(fā)憤抒情以為詩，此生皆是浮生夢。只有看淡名利得失，才能返璞歸真，達(dá)到“一蓑煙雨任平生”的豁達(dá)境界。結(jié)合徐渭的人生經(jīng)歷，將畫上的詩歌與畫聯(lián)系起來研究比單獨(dú)研究畫作更有價(jià)值。詩歌可以看作是對(duì)畫作的評(píng)論和補(bǔ)充。畫是直觀的，屬于空間藝術(shù)，可以給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊；而詩歌是含蓄的，是時(shí)間藝術(shù)，只有細(xì)細(xì)咀嚼才能知其深意。兩者結(jié)合能體會(huì)到徐渭熾熱的情感在文學(xué)和繪畫上的釋放，產(chǎn)生更好的審美體驗(yàn)，領(lǐng)會(huì)其中深刻的藝術(shù)價(jià)值。