鋼琴表演中的美學(xué)分析

趙曉雪

（遼寧師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 大連 116029）

一、鋼琴表演中存在的問題及音樂美學(xué)培養(yǎng)的必要

隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，人民對于精神生活的追求也更加豐富，更為多元，如在音樂藝術(shù)層面，鋼琴表演，深受人民群眾喜愛。當(dāng)我們行走在城市的大街小巷，放眼望去“某某鋼琴機構(gòu)”的廣告牌比比皆是，這也意味著，越來越多的家長更有意識地培養(yǎng)孩子的鋼琴學(xué)習(xí)興趣，全面提升孩子的音樂素養(yǎng)。當(dāng)每一個家長將希望寄托于鋼琴機構(gòu)的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)時，無不是有著望子成龍，望女成鳳的思想。

但面對師資力量的參差不齊，家長孩子的急于求成，以及機構(gòu)商家的惡意營銷，大多數(shù)孩子更像是機械學(xué)習(xí)的工具，彈對音，不卡殼，過度的強調(diào)技術(shù)性操作，似乎成為了鋼琴表演中的唯一審美標(biāo)準(zhǔn)。筆者常聽到這樣的言論：“我們家孩子已經(jīng)過多少多少級了，你們孩子呢？”似乎“過級”已經(jīng)成為家長們炫耀孩子鋼琴水平的資本，筆者并不否認(rèn)“考級”確實在一定程度上能夠促進(jìn)演奏者練習(xí)的積極性，某種意義上能夠體現(xiàn)鋼琴演奏者現(xiàn)階段的演奏成果，但筆者確實也領(lǐng)略過一些考過高級等次的鋼琴演奏“大師”的“風(fēng)采”。如果僅從旋律流暢的程度來看，倒也無可非議，但總覺得缺了點什么?！叭秉c什么呢？”思忖良久，這樣的疑問仍然縈繞心頭，揮之不去。

一次偶然的機會，筆者在音樂會聽到了相同的曲目，但這次給筆者感受卻截然相反，筆者被演奏家精湛的演奏技巧，生動的舞臺表現(xiàn)力和卓越的情感表現(xiàn)所深深折服，作品所帶來的行云流水般的酣暢淋漓至今讓人回味無窮，也解開了心中的困惑：兩位演奏者最大的區(qū)別就是，前者由于自身的美學(xué)素養(yǎng)不夠，無法準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，而后者卻能夠?qū)⒁魳沸煽坍嫷萌肽救?，讓人贊不絕口。

因此，鋼琴表演作為音樂藝術(shù)中重要的實踐活動，唯有遵守美學(xué)原則，樹立正確的音樂美學(xué)觀，提升音樂審美情趣，才能站在音樂美學(xué)的角度，實現(xiàn)情感與技法的完美結(jié)合。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的地位

所謂音樂美學(xué)，實際上是美學(xué)，藝術(shù)哲學(xué)的一個分支，同時又是音樂學(xué)的一個門類，是以研究音樂藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律為宗旨的一門基礎(chǔ)性理論學(xué)科。在音樂領(lǐng)域當(dāng)中，音樂美學(xué)是一種重要的審美和音樂審視活動。正如岡察洛夫所說：“美是藝術(shù)的目的和推動力?！弊阋砸姷妹缹W(xué)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著舉足輕重的地位。

在鋼琴演奏藝術(shù)中，具備良好的音樂美學(xué)修養(yǎng)是彈好鋼琴的先決條件，深厚的美學(xué)素養(yǎng)更有助于演奏者加深對音樂的理解與詮釋。柏拉圖曾經(jīng)說過：“一名缺乏靈魂的歌者會使最杰出的作曲家的作品顯得呆板，甚至滑稽?！边@其中的“靈魂”，除了音樂表演水平的高低，最重要的還是針對音樂的美學(xué)修養(yǎng)。只有演奏者具備良好的美學(xué)修養(yǎng)，才能深入挖掘音符中潛藏的難以言喻的情愫，才能盡可能地理解、體驗作曲家創(chuàng)作時的感受，從而讓自己對作品的表達(dá)更為充分。同時，在鋼琴演奏技巧上也要始終以美為宗旨，以保證演奏過程的盡善盡美，當(dāng)然這兩者并不是相互孤立的，美學(xué)素養(yǎng)無法脫離技巧而獨立存在，因為沒有技巧，就不能夠演奏出動聽的“聲”，而技巧更不能脫離美學(xué)素養(yǎng)，否則就會導(dǎo)致雙手淪為彈奏的工具，無法表達(dá)作品的“情”，只有真正做到“聲”“情”并茂，才能達(dá)到“此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞”的藝術(shù)境界。

三、鋼琴表演中的美學(xué)原則

（一）歷史性和時代性的統(tǒng)一

任何一部偉大的鋼琴音樂作品的誕生都被它當(dāng)時所處的時代賦予了獨特的魅力，有著與眾不同的時代印記。在鋼琴演奏中，對作品的表現(xiàn)必須貼合當(dāng)時的時代背景，這也是鋼琴演奏中顛簸不破的定律。鋼琴大師霍羅維茲曾告誡后人,“鋼琴家在研究和演奏一部作品時，必須使自己沉浸或進(jìn)入到產(chǎn)生該作品的文化與時代中去。”一位合格的演奏家需要積極地探索作曲家所處時代的音樂風(fēng)貌以及作曲家的成長路程與經(jīng)歷，使自己真正與作曲家融為一體，但這些都需要建立在尊重原始樂譜的基礎(chǔ)上，如果一意孤行，高度的“二度創(chuàng)作”不僅是對原創(chuàng)者的不尊重，更是對整個時代的不尊重。

當(dāng)然，每位演奏者都會被他自身的個性，所受專業(yè)教育的經(jīng)歷，所處時代的審美支配，在尊重歷史的前提下，可以適當(dāng)融入當(dāng)代的特點，以他們獨特的見解對作品進(jìn)行詮釋。他們的演奏為歷史作品注入了新鮮的血液，也使歷史性的作品為一般人所接受。因此，尊重歷史的同時，結(jié)合現(xiàn)代的審美，融入時代精神，才能夠使音樂風(fēng)格更加豐富多彩。

（二）技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

精湛的演奏技巧與超脫的音樂表現(xiàn)是一場完美的鋼琴表演中的重要條件，也是一位卓越的演奏家的必備技能，兩者可謂是相得益彰，缺一不可。技巧為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，而藝術(shù)表現(xiàn)又為技巧增添色彩。如果只有空洞的炫技，音樂將會是一堆華麗音符無意義的堆砌，而單純只追求音樂表現(xiàn)，忽視了技巧性的作用，亦無法體現(xiàn)音樂作品的價值，只有將二者相結(jié)合，不斷開拓音樂的內(nèi)在情感表現(xiàn)力，以音樂抒發(fā)感情，用技巧締造氛圍，才能給人以余音繞梁般的感受，才能使聽眾產(chǎn)生情感共鳴，從而達(dá)到對音樂審美的情感體驗。

（三）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

音樂表演是音樂的再創(chuàng)性活動，通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。而鋼琴表演作為音樂表演的一個分支自然也不例外，這也就造就了它必須兼顧真實性與創(chuàng)造性的特點。一方面，演奏者要忠于作品的本來面貌，遵循樂譜中每一個微小的細(xì)節(jié)，反映作曲家最初的創(chuàng)作動機，另一方面，世界鋼琴大師馮川曾說：“音樂在哪里?音樂在音符的后面。音樂的意義在于：當(dāng)你翻開樂譜時，你從它的后面而不是從它的這一面揭示出它的精神所在?！边@充分表明，我們對作品的二度創(chuàng)作也要給予高度的重視。每位表演者都有自己獨特的思維和領(lǐng)悟力，因此對作品的二度創(chuàng)作所呈現(xiàn)和表達(dá)出的內(nèi)容也是異彩紛呈的，好的二度創(chuàng)作需要演奏者以充沛的熱情參與，而不是照本宣科的死搬硬套，在表演過程中，既要保持創(chuàng)作者的基本要求，同時投入豐富的想象力，對音樂形成自己的理解和風(fēng)格特色，將自己的所感所想付諸于手，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。

不同的演奏者對同一樂曲的演繹會產(chǎn)生不同的二度創(chuàng)作，對于世界著名音樂大師李斯特的作品《鐘》的演繹，鋼琴家郎朗與李云迪各自有著不同的見解，盡管都被演繹的精彩絕倫，但卻各有千秋。李斯特的演奏風(fēng)格細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，能夠根據(jù)音樂情緒塑造極富張力的聲音，郎朗的肢體語言豐富，對聲音的層次、音色的控制、強弱的對比非常明顯。但無論是怎樣的演繹，創(chuàng)造性始終是要建立在真實性的基礎(chǔ)上的，必須潛心研究原譜，探索作曲家當(dāng)時的真實內(nèi)心，遵守原作的基本精神，使真實性、創(chuàng)作性二者之間達(dá)到完美平衡。

三、提高鋼琴表演者美學(xué)修養(yǎng)的途徑

（一）加強音樂涵養(yǎng)，堅實理論基礎(chǔ)

培養(yǎng)審美修養(yǎng)首先要加強音樂理論的知識涵養(yǎng)，健全的知識儲備能夠加深演奏者對于作品內(nèi)涵的理解，使演奏者更為準(zhǔn)確的把握音樂的類型，風(fēng)格，以及作品的主題思想，從而達(dá)到對作品的精準(zhǔn)分析。演奏者可以根據(jù)調(diào)式、節(jié)奏、速度、和聲、音色等判斷一段旋律的音樂情緒，再結(jié)合創(chuàng)作者的生存環(huán)境等因素，就不難感知到作曲家的創(chuàng)作動機。同時，我們要樹立終身學(xué)習(xí)的理念，不斷更新已有知識體系。只有在浩瀚的音樂世界中不斷積累、追求，才能提升感受美、欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，進(jìn)入音樂美的境界。

（二）積累審美知識，豐富審美經(jīng)驗

審美知識的積累也是提高音樂美學(xué)修養(yǎng)的重要途徑之一，演奏者只有大量積累審美知識，鍛煉對音樂情感的領(lǐng)悟和表現(xiàn)能力，從而在審美活動中形成良好的習(xí)慣與品格，才能形成獨特的表演風(fēng)格。例如偉大的波蘭鋼琴家，波蘭鋼琴表演家帕德雷夫斯基，他的演奏不僅掌握了完美的觸鍵方法和技巧，更以其豐厚的審美經(jīng)驗控制著其技巧的表現(xiàn)，注重作品的音樂形式和藝術(shù)內(nèi)涵，鋼琴演奏純凈細(xì)膩，獨具新鮮感和創(chuàng)造性，被人們譽為“最了不起的巴赫詮釋者”。

（三）加強文化素養(yǎng)，強化藝術(shù)實踐

文學(xué)與音樂同屬姊妹藝術(shù)，像一枚硬幣的正反面一樣，沒有文化滋養(yǎng)的音樂藝術(shù)如同無源之水、無土之木，對文化素養(yǎng)的系統(tǒng)性學(xué)習(xí)，有助于實現(xiàn)跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的融合，正如現(xiàn)在所形成的音樂社會學(xué)、音樂心理學(xué)等新的學(xué)科內(nèi)容，都是在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上將音樂知識進(jìn)一步升華形成的，對于鋼琴演奏者來說，鋼琴表演所表現(xiàn)出來的，不僅僅是音樂文化，更折射了作品中的人文精神。演奏者必須提升自身的文化素養(yǎng)，開闊文化視野，才能將作品中蘊藏的文化價值、美學(xué)內(nèi)涵展現(xiàn)出來。同時，音樂不是理論藝術(shù)，必須通過聆聽、編創(chuàng)、表演、鑒賞等實踐活動獲得真實體驗，所以在豐厚文化底蘊的同時，我們還需增加實踐鍛煉的機會，將所學(xué)所感真正運用于表演，進(jìn)而升華自己對美學(xué)的體會和認(rèn)識。

四、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫曾說：“演奏家要獲得成功,必須有鮮明的個性,將理性與感情、技術(shù)與情感相結(jié)合,這才是藝術(shù)的最終目標(biāo)——美感的獲得”。任何鋼琴技藝卓著的演奏者不僅需要精湛的指尖技巧，還需出色的領(lǐng)悟力，豐富的想象力，夸張的表現(xiàn)力，深厚的人物底蘊等等，只有演奏者有意識地遵循著音樂美學(xué)原則，不斷豐富審美經(jīng)驗，提高美學(xué)素養(yǎng)，才能讓自己的演奏水平邁上新臺階。

注釋：

①《2007 西安·中國西方音樂會第二屆年會論文集》中姜筑的文章《從表演角度談對西方音樂作品解讀》第111-160 頁。

②馮川.世界鋼琴大師自述[M].北京:中國民族攝影出版社,1997.

③修海林,羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海:上海音樂出版社,1999.