音樂作品分析對(duì)鋼琴演奏的重要性

郭恒欣

（湖南交通工程學(xué)院 人文與藝術(shù)學(xué)院，湖南 衡陽(yáng) 421001）

鋼琴演奏要求演奏者具有較高的技巧處理能力，同時(shí)投入足夠的情感，努力深入音樂本身并產(chǎn)生情感共鳴，從而帶動(dòng)觀眾的個(gè)人情緒。但在實(shí)際教學(xué)過程中，很多教師過于重視學(xué)生演奏技巧的獲取，對(duì)于情感體驗(yàn)的重視程度并不高，學(xué)生難以對(duì)音樂中所表達(dá)的情感進(jìn)行體會(huì)?；诖耍葑嗾哂斜匾獙?duì)音樂作品本身進(jìn)行深入研究，從根源上提升音樂學(xué)習(xí)的針對(duì)性與可行性。

一、音樂作品分析對(duì)鋼琴演奏的重要性

（一）提升演奏者的藝術(shù)審美能力

進(jìn)行一場(chǎng)完整的音樂演繹是鋼琴演奏的主要目標(biāo)，不論是對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者還是鋼琴愛好者來說，這一目標(biāo)都是不可變的。在鋼琴演奏之前對(duì)音樂作品進(jìn)行分析能夠讓演奏者充分了解該音樂作品的內(nèi)涵，有助于其藝術(shù)審美能力的提升，同時(shí)對(duì)于演奏過程中對(duì)音律等的把握也具有促進(jìn)作用。

（二）強(qiáng)化作品情感表達(dá)

任何一種藝術(shù)作品表達(dá)的藝術(shù)情感都可能是獨(dú)一無二的，音樂作品亦不例外。這就是音樂表達(dá)的靈魂，同時(shí)也是藝術(shù)鑒賞的關(guān)鍵。演奏者只有通過作品分析才能夠深入體會(huì)作品的靈魂，富有靈魂地進(jìn)行作品演奏。例如在對(duì)著名作曲家貝多芬的《悲愴》鋼琴奏鳴曲進(jìn)行演奏之前，演奏者需要對(duì)其創(chuàng)作背景等進(jìn)行了解，充分體會(huì)創(chuàng)作者的情懷及其當(dāng)時(shí)的感受，最大程度上表達(dá)出該音樂作品最初的情感。

（三）提高演奏效果

專業(yè)評(píng)委等通常以現(xiàn)場(chǎng)的演奏效果作為評(píng)價(jià)演奏者演奏水平的主要標(biāo)準(zhǔn)，那么如何提升個(gè)人演奏效果便是每一個(gè)演奏者需要考慮的重要問題。通過對(duì)音樂作品進(jìn)行分析，演奏者能夠萌生更多的感悟，有助于演奏者個(gè)人情感與音樂作品的融合，這對(duì)于演奏效果的提升尤為重要，同時(shí)也能夠給予聽眾不一樣的聽覺感受。

二、鋼琴演奏中音樂作品分析的主要內(nèi)容

（一）創(chuàng)作背景的分析

在對(duì)一部音樂作品進(jìn)行分析之前，演奏者需要對(duì)其創(chuàng)作背景進(jìn)行一定程度的了解。作品背景往往包含作曲家的個(gè)人經(jīng)歷及當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境等，這些是確立作品主題的主要基礎(chǔ)。通過對(duì)作品創(chuàng)作背景進(jìn)行分析，演奏者能夠深入到作者的創(chuàng)作環(huán)境中，身臨其境地對(duì)作曲家創(chuàng)作過程中情緒的變化等進(jìn)行還原。對(duì)于國(guó)家性作品或民族性作品來說，其整體特征十分鮮明。例如，在對(duì)中國(guó)音樂作品進(jìn)行分析時(shí)，演奏者首先需要對(duì)中國(guó)文化進(jìn)行了解，結(jié)合中國(guó)人的審美特質(zhì)及思想觀念對(duì)作品進(jìn)行演繹。相較于西方音樂作品來說，我國(guó)的音樂作品與之存在較大差異，不論是在音樂旋律、曲式結(jié)構(gòu)還是在調(diào)式調(diào)性等方面均具有不同的特點(diǎn)?；诖?，音樂演奏前的準(zhǔn)備工作就顯得尤為重要，演奏者有必要通過多種途徑如互聯(lián)網(wǎng)等對(duì)該音樂作品的相關(guān)信息進(jìn)行了解，最大程度上把握作品內(nèi)涵，體會(huì)作曲家想要表達(dá)的主要情感。

（二）主題和體裁的分析

前文提到，音樂作品的誕生首先需要確定主題。通過對(duì)音樂作品主題的分析，能對(duì)作曲家想要表達(dá)的主要意圖進(jìn)行了解。主題是進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)的基點(diǎn)，作品創(chuàng)作的過程就是對(duì)該主題進(jìn)行深化的過程，鋼琴演奏的過程同樣也是對(duì)作品主題進(jìn)行再次解讀的過程。因此，演奏者只有在正確理解作品主題與中心思想的基礎(chǔ)上進(jìn)行分析，才能夠真實(shí)地還原音樂情境。詩(shī)歌是一種格律特征較為突出的體裁，從本質(zhì)特征來看，其與音樂作品相似程度較高。鋼琴演奏者需要對(duì)音樂作品的體裁結(jié)構(gòu)進(jìn)行充分的認(rèn)知與分析，這樣才能夠在音樂演奏的過程中營(yíng)造適當(dāng)?shù)囊魳贩諊龑?dǎo)聽眾進(jìn)行深入思考。比如柴可夫斯基的《十月——秋之歌》這首作品中涉及很多內(nèi)心活動(dòng)的表達(dá)，在對(duì)該音樂作品進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者就需要格外注重其中所蘊(yùn)藏的情緒的細(xì)微變化等，并據(jù)此對(duì)演奏過程中呼吸的強(qiáng)弱等進(jìn)行調(diào)整。

（三）曲式結(jié)構(gòu)的分析

曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的主要框架，是整個(gè)音樂作品的支柱。優(yōu)秀的音樂作品往往具備十分經(jīng)典且值得學(xué)習(xí)的曲式結(jié)構(gòu)。就西方音樂作品而言，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用范圍相對(duì)較廣，三部性的結(jié)構(gòu)原則能夠?qū)⒁魳纷髌分械拿褡逍浴_突性等淋漓盡致地表現(xiàn)出來。當(dāng)然，除此以外，現(xiàn)代音樂中常用的曲式結(jié)構(gòu)還有二部曲式結(jié)構(gòu)、回旋曲式結(jié)構(gòu)等，多種曲式結(jié)構(gòu)交叉的音樂作品也并不罕見。不同曲式結(jié)構(gòu)所表達(dá)的音樂情感及產(chǎn)生的音樂類型各不相同，隨著作品需要的變化，所應(yīng)用的曲式結(jié)構(gòu)也會(huì)發(fā)生一定程度的變化。

基于此，在對(duì)音樂作品進(jìn)行分析的過程中，演奏者不僅要注重對(duì)作品宏觀層面的認(rèn)知，還要專注作品的細(xì)節(jié)，如對(duì)具體的演奏記號(hào)等進(jìn)行更加深入的探究。一般來說，演奏者需要重點(diǎn)對(duì)音樂表達(dá)過程中的力度、拍號(hào)、和聲等的安排與調(diào)整進(jìn)行思考，這對(duì)于結(jié)構(gòu)細(xì)分來說尤為重要。若演奏者能夠在正式演奏之前透徹地對(duì)上述信息進(jìn)行理解，則能夠使演奏質(zhì)量大大提升。由此可見，精確把握作品結(jié)構(gòu)對(duì)于作品內(nèi)在情感的正確表達(dá)所起到的作用是不可忽視的。

（四）音樂風(fēng)格的分析

音樂風(fēng)格是音樂作品的顯著表現(xiàn)之一。不同的音樂家創(chuàng)作氛圍、創(chuàng)作初衷等不同，所創(chuàng)作的音樂作品的風(fēng)格也有所不同。除此以外，創(chuàng)作者本人的審美特質(zhì)、音樂表達(dá)方式等也會(huì)對(duì)音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生影響。在作品創(chuàng)作初期，多數(shù)創(chuàng)作者會(huì)選擇將模仿作為切入點(diǎn)，隨著創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的不斷增加，創(chuàng)作者的個(gè)人特點(diǎn)逐漸明確，其所創(chuàng)作的音樂作品也更具特色，如旋律色彩、和聲插入等均可作為展現(xiàn)特色風(fēng)格的主要因素。因此，在對(duì)音樂作品進(jìn)行分析時(shí)，還需要對(duì)這種獨(dú)特的表達(dá)風(fēng)格予以重視，從而深入了解該音樂作品的巨大魅力。例如，在對(duì)多段音樂作品進(jìn)行分析時(shí)，演奏者可有意識(shí)地對(duì)不同音樂作品的調(diào)式、調(diào)性的具體變化進(jìn)行記憶，并將其與作者情感的變化，甚至作者所處的生活情境等聯(lián)系起來進(jìn)行思考，從而在情境表達(dá)上做到準(zhǔn)確還原。

節(jié)奏是音樂表達(dá)過程中活躍度最高的因素，因而樂句的長(zhǎng)短、樂音的強(qiáng)弱等也會(huì)對(duì)音樂作品的表達(dá)效果產(chǎn)生影響。因此，加強(qiáng)音樂作品節(jié)奏分析的重要性毋庸置疑。一般來說，演奏者需要對(duì)作品中所包含的節(jié)奏類型及典型音型的具體數(shù)量等進(jìn)行判斷，之后與該音樂作品的節(jié)拍等進(jìn)行聯(lián)系。

三、鋼琴演奏中音樂作品分析能力提升的路徑

（一）加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)

一個(gè)出色的演奏者所具備的音樂分析能力往往是十分突出的，而要想擁有高水平的音樂分析能力，演奏者本身需要具備扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，即具備足夠的音樂理論知識(shí)。當(dāng)然，充足的審美經(jīng)驗(yàn)也能夠?yàn)槔碚撝R(shí)的豐富奠定基礎(chǔ)。這樣一來，演奏者能夠在初次接觸音樂作品時(shí)，穩(wěn)準(zhǔn)狠地看穿作品表達(dá)的內(nèi)涵及其中心思想?；诖耍葑嗾邞?yīng)不斷加強(qiáng)對(duì)專業(yè)內(nèi)外理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，促進(jìn)個(gè)人作品解讀能力的提升，亦或者通過理論知識(shí)的學(xué)習(xí)生成專屬于自己的音樂作品分析方法，為鋼琴演奏水平的提升提供條件。如，鋼琴演奏者可通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，即利用互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)對(duì)個(gè)人理論知識(shí)的掌握程度及所需要完善的部分進(jìn)行檢測(cè)，之后有針對(duì)性地對(duì)個(gè)人理論知識(shí)進(jìn)行補(bǔ)充。該方法的運(yùn)用能夠大大提升演奏者理論知識(shí)學(xué)習(xí)的有效性及效率。除此以外，演奏者還可以定期參加樂理知識(shí)的培訓(xùn)，通過講師的專業(yè)講解吸收理論知識(shí)。參與音樂交流大會(huì)等社交活動(dòng)也是進(jìn)行自我補(bǔ)充的大好時(shí)機(jī)，通過與其他音樂人進(jìn)行溝通交流，演奏者能夠吸收更多的演奏經(jīng)驗(yàn)與作品分析經(jīng)驗(yàn)，同樣能夠?yàn)橐魳纷髌贩治瞿芰Φ奶嵘袄碚撝R(shí)的豐富起到積極作用。

（二）提升個(gè)人審美情趣

演奏者音樂感知能力的提升，對(duì)于其音樂作品分析能力的提升來說是十分重要的，要想擁有更強(qiáng)的感知能力，進(jìn)行更多的經(jīng)典作品研習(xí)就十分有必要。通過長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)與音樂實(shí)踐，演奏者往往已經(jīng)具備了一定的音樂作品分析能力，其鋼琴演奏能力也有所提升，但只有不斷接觸不同文化種類、不同特點(diǎn)的經(jīng)典音樂作品或獨(dú)具特色的音樂作品，才能夠更好地對(duì)演奏者的旋律分析、主題分析等能力進(jìn)行鍛煉?；诖?，在日常練習(xí)過程中，演奏者可有意識(shí)地尋找音樂種類、風(fēng)格相差較大的音樂作品進(jìn)行練習(xí)，切忌生活在音樂演奏的舒適區(qū)與安全區(qū)，這并不利于演奏者本身作品分析能力的提升。

另外，對(duì)演奏技巧進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練也是必不可少的。音樂作品內(nèi)容的展現(xiàn)及情境的渲染與演奏者本身演奏技巧的掌握程度有直接的關(guān)系，“聲情并茂”的演奏效果是每一個(gè)演奏者所追求的，而要想達(dá)到該目標(biāo)，演奏者需要對(duì)演奏技巧進(jìn)行熟練掌握，從而把握不同音樂作品的精髓，并對(duì)不同審美風(fēng)格的音樂作品的情感進(jìn)行完整的展現(xiàn)與深層次的渲染。

四、結(jié)束語

綜上所述，在鋼琴演奏過程中對(duì)音樂作品的內(nèi)容及表達(dá)形式等進(jìn)行分析是十分重要的。這樣不僅能夠促進(jìn)演奏者本人審美能力的提升，還能夠讓其更加全面地對(duì)音樂作品所要表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行了解，深入剖析其內(nèi)涵，為更好地渲染音樂情境奠定基礎(chǔ)。當(dāng)然音樂作品的分析還在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代文化發(fā)展的基本特征，這對(duì)于鋼琴演奏效果的提升來說是尤為重要的。與此同時(shí)，對(duì)音樂作品的主題、體裁及創(chuàng)作背景等進(jìn)行分析是音樂作品分析的主要步驟，通過對(duì)上述內(nèi)容的分析，演奏者本身的演奏能力及審美能力能夠得到顯著提升。最后，要想實(shí)現(xiàn)演奏者鋼琴演奏效果的大大提升，演奏者本人還需要提高音樂審美情趣并加強(qiáng)對(duì)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，對(duì)不同類型、不同節(jié)拍等的音樂作品進(jìn)行分析訓(xùn)練，切忌安于某一音樂表達(dá)領(lǐng)域，這并不利于音樂作品表達(dá)效果的提升，對(duì)于演奏者本身分析能力的提升所起到的作用也并不顯著。