民族聲樂演唱中的音色調(diào)控探討

邢倩文

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

一、音色概述

音色指的是聲音的品質(zhì)屬性，也就是用來區(qū)分相同音高、音強和音長的標志。從廣義上來說，分析演唱音色也就是分析其在民族聲樂演唱中的共性；從狹義上來說，音色是聲音的物理色彩。一般而言，聲音具有很多特色，聲腔是呈現(xiàn)聲音特色的條件。只有具有豐富的音色，才可以更加準確地表達民族聲樂作品中蘊含的情感，同時體現(xiàn)出人物形象的特點。特別是運用獨具特色的音色，能夠充分地讓聽眾感受到聲音的魅力所在。

二、民族聲樂演唱中的音色調(diào)控技巧

（一）氣息與調(diào)式調(diào)性色彩調(diào)控

通常情況下，對民族聲樂演唱的區(qū)分是從聲樂演唱和音樂鑒賞的角度來進行的。從本質(zhì)上來說，民族聲樂演唱是由多種風(fēng)格形式的演唱聚集而成的，它是由各類型演唱風(fēng)格的聲樂作品共同構(gòu)建出的體系。從其特點上來看，民族聲樂演唱與其他形式的演唱相比，在氣息共鳴、發(fā)音技巧、咬字吐字等方面都有鮮明特色，在進行演唱的過程中，注重把真聲和假聲結(jié)合在一起，“假聲”的感覺、“真聲”的色彩顯得越發(fā)濃烈，可以穿透聽眾的心靈。

在音樂情感的把控方面，民族聲樂演唱需要控制演唱的氣息，對音色進行調(diào)整。從某種程度上來說，聲音的強弱會直接影響音色特征。換句話說，民族聲樂演唱者需要具備平穩(wěn)的氣息控制和想象歌曲的能力，將外在世界的形象在大腦之中圖示化，并通過演唱來將心中的圖像轉(zhuǎn)換為聲音，實現(xiàn)從感性意象到審美意象的轉(zhuǎn)換。除此之外，演唱過程當(dāng)中控制音色的因素主要包括和聲、調(diào)式調(diào)性等。通常情況下，實現(xiàn)了對它們的控制也就實現(xiàn)了音樂的層次性，歌曲的演唱便可以呈現(xiàn)出多樣的色彩感。由此可見，作為演唱者，一方面需要完整地進行演唱，另一方面還應(yīng)當(dāng)重點關(guān)注作品當(dāng)中豐富的色彩元素。不同的調(diào)式調(diào)性、氣息的長短、音調(diào)的高低等，都是音樂的重要表現(xiàn)手段。例如，就調(diào)性來說，大調(diào)一般情況下色彩明亮，帶給人一種熱情奔放、積極向上之感；而小調(diào)通常以冷色調(diào)為主，帶給人一種陰暗、朦朧、憂傷之感。演唱者需要根據(jù)基調(diào)的特點來選擇想要表達的情感，進一步對色彩進行選擇。同時，武秀之老師的三結(jié)合唱法，將美聲、民族歌劇、戲曲結(jié)合起來，共同演繹樂曲篇章，也是演唱者需要學(xué)習(xí)與借鑒的。

（二）民族聲樂演唱中的發(fā)聲吐字與音色調(diào)控

在藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，民族聲樂的色彩和情感糅合在一起。因此，演唱者自身對于發(fā)音、吐字的運用和人們的感情緊密地聯(lián)系在一起，影響著聽眾對于音樂的感受，并會對特定音色的感情產(chǎn)生影響。這種情感不僅遵守著自然感情法則，在很大程度上還遵守著社會感情法則。由于合理、科學(xué)的演唱技巧可以為演唱者增光添彩，而且也被聽眾所喜愛和接受，在這樣的背景之下，演唱者就需要全方位地把含有自然感情法則和社會感情法則的內(nèi)容注入其中，使音樂情感飽滿，并為其再度創(chuàng)作提供新的思路，這將帶動民族聲樂的演唱進入全新的領(lǐng)域當(dāng)中。通常情況下，民族聲樂演唱在很大程度上依賴演唱者對歌曲的整體感受程度。對于部分民族聲樂演唱者來說，他們致力于追求演唱技巧，卻沒有注意到技巧的使用需要建立在音樂色彩的描繪能力之上，否則只會適得其反?，F(xiàn)階段的大多數(shù)聲樂演唱者，一方面詮釋了大量的音樂經(jīng)典之作，豐富并且完善了音樂的內(nèi)容體系，創(chuàng)造出了一條適于音樂發(fā)展的全新之路；另一方面也構(gòu)建出了各自不同的演繹體系。

在進行音色控制的時候，演唱者需要注意調(diào)式和色彩是相對應(yīng)的。通常情況下，色彩由微分色構(gòu)成，樂音由微分音構(gòu)成，它們在產(chǎn)生、存在和發(fā)生作用的過程當(dāng)中都會呈現(xiàn)出相通性來。根據(jù)相關(guān)研究者的調(diào)查，視覺色彩的光波和樂音的聲波都是一定頻率震動之下的產(chǎn)物。從物理學(xué)的角度分析，正是由于發(fā)音源的震動頻率不盡相同，才推動了音階的產(chǎn)生。音階頻率可以展現(xiàn)出高低快慢，然而色彩頻率展現(xiàn)出來的是強弱明暗。由此可見，民族聲樂演唱者在演唱的過程中，需要對不同的音符音色進行歸類并進行重組，通過組合形成美妙的音樂情感。綜上所述，在民族聲樂演唱中進行色彩的控制，從本質(zhì)上來說是一種個體與音樂融合滲透的問題，這也反映出了生活和藝術(shù)交叉的問題。

（三）民族聲樂演唱中語言與音量的調(diào)控

通常情況下，民族聲樂的演唱語言可以顯示出民族文化的特色，是不同民族文化相互區(qū)分的標志。因此，演唱者在演唱的過程中應(yīng)當(dāng)重點注意其風(fēng)格的細微改變之處。在這種情況下，由于語言特色不同，傳統(tǒng)音樂與近現(xiàn)代音樂的差異會呈現(xiàn)得很清晰，同時，在縱向組合以及演唱方式等方面很容易產(chǎn)生出多樣的文化特點。例如，傳統(tǒng)音樂的合唱、重唱都較為注重和聲的結(jié)構(gòu)性特征，但是近現(xiàn)代音樂在重視人文性與色彩性的基礎(chǔ)上，更加重視將色彩性與情感性結(jié)合在一起。從某種程度上看，民族聲樂作品當(dāng)中的和聲漸漸地形成了其特定的色彩效應(yīng)。然而，在實際演唱的過程中，由于民族的差異，民族語言通常會導(dǎo)致曲調(diào)發(fā)生一定的改變，和聲也就呈現(xiàn)出脫離調(diào)性的特點。一般情況下，民族聲樂作品包括很多相互分離的大小三和弦、七和弦以及四度疊置的和弦，這在很大程度上豐富了樂曲的意境。因此，演唱者應(yīng)當(dāng)重點關(guān)注歌曲中運用的各式各樣的平行音程、加音和弦、平行和弦等，并且關(guān)注音色的變化情況。在這種情況下，和聲便形成了多層的狀態(tài)，豐富了音樂本身的層次感。前面所提到的音響感知指的是演唱者的聽覺和其內(nèi)心感知，同時包含著演唱者對于生活內(nèi)涵的體驗。從某種程度上來說，音響控制是民族聲樂演唱中的重要因素之一，應(yīng)當(dāng)根據(jù)演唱者不同的感知程度來對其美感進行詮釋，因此可以說是一種對音樂感性存在的外部意蘊的表達。

綜上所述，在新時期，民族聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)具體地分析色彩與音響，關(guān)注每一個色彩的音響性結(jié)合，以此構(gòu)建出豐富多彩的樂章，推動色與形的聚攏和分化，并逐漸適應(yīng)聲光節(jié)律的變化。

（四）呼吸的控制技巧

除了上述內(nèi)容之外，演唱者在對民族聲樂進行演唱的過程中還應(yīng)當(dāng)重視對氣息進行調(diào)控，給聽眾營造出最佳聽覺效果。眾所周知，呼吸對于音色的呈現(xiàn)影響巨大，這與氣流對聲帶的沖擊有關(guān)。由于氣流的強弱不同，所形成的力度也不同，因此音色的變化也不盡相同。在演唱的過程中，當(dāng)提升氣息的對抗支撐點力度時，音色就會呈現(xiàn)出結(jié)實、雄厚的狀態(tài)；當(dāng)減弱氣息的對抗支撐點力度時，音色就會呈現(xiàn)出薄弱之感。一般來說，演唱時不僅要改變氣息力度，還應(yīng)當(dāng)對氣息沖擊聲帶的閉合時間進行控制。例如，在氣息尚未沖擊聲門時，聲帶還未張開，音色的狀態(tài)較為硬朗。假使氣息在聲門閉合前就產(chǎn)生了沖擊力，音色的狀態(tài)就會變得較為柔和。因此演唱者應(yīng)當(dāng)結(jié)合民族聲樂作品自身的特點，適時適度地調(diào)整氣息力度，根據(jù)想要呈現(xiàn)出的音色特點來加強或者減弱氣息。歌曲內(nèi)涵的表達，離不開音樂本身的音響和色彩。特別是在21 世紀的今天，無論是立足于宏觀的角度還是微觀的角度，人們對于色彩的體驗都更為新鮮與刺激?，F(xiàn)階段，有關(guān)視覺藝術(shù)方面的“色音畫”頻繁地出現(xiàn)在高科技電影、家庭影院之中，將我們帶入了全新的“立體聲”音樂藝術(shù)時代。對于民族聲樂來說，其演唱者應(yīng)更加關(guān)注音樂本體元素。

（五）充分運用共鳴腔體

頭腔、咽腔、胸腔三個腔體，共同構(gòu)建出了人體完整的共鳴腔室，各個腔室雖然獨立于其他腔室，但是彼此之間又有不可分離的聯(lián)系。在這種聯(lián)系當(dāng)中，任何一個共鳴腔體產(chǎn)生出來的音響都具有不同的特點，音色效果各放異彩,具有極強的辨識度，聽眾能夠直觀地感受到每一個腔體產(chǎn)生出的聲音的獨特之處。當(dāng)頭腔共鳴較多的時候，音色就會變得高亢而且明亮；當(dāng)咽腔共鳴較多的時候，音色就會變得薄弱、親切；當(dāng)胸腔共鳴較多的時候，音色就會呈現(xiàn)雄渾、澎湃的特點。由此可見，共鳴腔的作用一方面能夠調(diào)整音量，另一方面能夠使聲音呈現(xiàn)出色彩的改變，體現(xiàn)出整個腔體的共鳴功能，對假聲、真聲、混合聲等聲音色彩進行保護。例如，歌曲《梅蘭芳》在歌曲的前半部分多為敘述，并伴有京劇的唱腔，演唱中大多都是假聲。演唱者在演唱時應(yīng)當(dāng)注意高位置起音，真正地表現(xiàn)出頭腔共鳴，從而呈現(xiàn)出清澈、明亮的聲音效果。歌曲的后半段重點反映了梅蘭芳大氣凜然的英雄氣概和民族精神，這時僅僅使用頭腔共鳴是遠遠不夠的，需要調(diào)整全身共鳴腔體，使得共鳴腔變長、加寬，減少氣息支撐點，以此來提高氣流沖擊聲帶的力度。通過這樣的方式，便可以呈現(xiàn)出高亢與激昂、穿透力強的聲音。因此，演唱者在進行演唱的時候應(yīng)當(dāng)將各個腔室的作用發(fā)揮出來，通過把各個腔室產(chǎn)生的聲音進行組合，形成具有魅力的聲音，也讓聲音變得更加具有層次感。