■朱嘉文/河南大學
傳統(tǒng)民樂應當是引領時代潮流的先鋒標,古箏音樂教育并非只是枯燥而單一的過程。在當今經濟社會大發(fā)展的背景之下,人們對于傳統(tǒng)音樂的關注度顯著增強。身處現(xiàn)下愈發(fā)崇尚文化事業(yè)的社會氛圍,傳承發(fā)展古箏音樂教育,提升傳統(tǒng)民樂在世界范圍的價值,進一步發(fā)揚華夏精神的概念顯得尤為重要。
在全新發(fā)展的時代如何普及古箏文化,發(fā)展古箏教育,是目前文化工作者們亟待解決的重中之重。隨著國家經濟的加速騰飛,經濟發(fā)展的步伐日漸加速,各式各樣的文化事業(yè)和審美理念層出不窮,不僅是古箏表演領域的專業(yè)師資隊伍和學生,還是社會上廣泛來自各行各業(yè)的觀眾和批評家,都對于古箏教育投入高度的注意力,期盼民樂教育事業(yè)的發(fā)展能為弘揚中華文化增力。
古箏的彈奏特色是無法取代的,其獨特的形狀和構造使其具備其他很多傳統(tǒng)樂器所沒有的音響效果,與華夏的民族精神相照應,是中華上下五千年悠揚歷史的最佳寫照。作為民族瑰寶的傳統(tǒng)民樂自古以來備受推崇,而古箏作為其中最為耀眼的一個組成部分,發(fā)揚華夏傳統(tǒng)音樂和民族精神離不開古箏藝術的助力。其次古箏彈奏指法的多樣性和技巧性使古箏能夠變化不同的風格,從而發(fā)展成多樣而豐富的流派,廣袤的中國大地上充滿著豐富多彩的人文風情,也因此能夠擁有璀璨多姿的古箏音樂流派,滿足廣大人民群眾的精神文化需求,為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界助力。
眾所周知,古箏演奏一直是我國乃至世界藝術中極其突出的一個板塊,不論對于古箏演奏者,還是其他的民樂演奏者甚至其他優(yōu)秀傳統(tǒng)文化演繹者,肢體表達和演奏技能的融合發(fā)展一直是作為一個表演藝術者最基礎也最重要的必備技能。這些基本功的修煉都依賴于古箏音樂教育的專業(yè)指導,然而,現(xiàn)下古箏音樂教育已經大不如從前,甚至可稱之為落寞的境地。深入發(fā)掘古箏音樂教育的傳承發(fā)展力量,要在滿足學習者熟悉不同流派風格曲目和提升自身表現(xiàn)能力的同時,為時代需要發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術價值和人文關懷。塑造科學合理并貼近時代的藝術宗旨,才是發(fā)展當代聲樂藝術教育的必由之道。
發(fā)掘古箏音樂內在情感是傳承古箏音樂教育的深層次要求,一個熱愛傳統(tǒng)古箏的人,怎樣去觀察世界,怎樣去感受藝術,怎樣將觀察感受之后的體驗與感想見諸于演奏中的樂曲把控與肢體動作,都是古箏彈奏學習過程中必須精進的專業(yè)技能和樂器特點。
筆者對古箏教學現(xiàn)狀進行了調查研究,發(fā)現(xiàn)無論是高校還是教育機構,常常將古箏彈奏技法教學作為重點內容,使得學生產生一種錯覺,認為這種教學模式是古箏學習的正確方式,學生也會將其作為學習的主要學習方式,長期以往學生會掌握古箏技巧,學會如何彈奏,但卻只是會彈,對古箏的文化內涵知道的少之又少,很顯然這不能使學生全面的認識古箏,與傳承古箏音樂的初衷不符。古箏教學中不僅要重視技巧的教學,同時還應讓學生了解古箏這門藝術,懂的文化內涵、樂理,讓學生在掌握技巧的基礎上,站在古箏藝術的角度去彈奏樂曲,同時還有助于學生了解中國傳統(tǒng)音樂和其演變方式,唯有如此,才能培養(yǎng)古箏音樂的傳承者。
自我國開始重視文化傳承以來,古箏教育也越來越被受到重視,市面上各大古箏教育機構如雨后春筍般拔地而起,這對古箏學習和以后的傳承有著重要的意義,但是否真正的起到“傳承”作用則有待考證。之所以這樣說,是因為古箏學習刮起來熱潮,人們開始重視到國粹,但大多數(shù)機構都是以教學目標的達成為目的,不重視古箏的文化教學。另外,還有很多教學機構中為了降低教師成本,會聘請無資歷的老師,難以培養(yǎng)學生的古箏素養(yǎng),更別說文化傳承了。如果是低年級的學生,正是打基礎階段,而這些機構的不規(guī)范教學會影響學生的古箏學習,對學生以后進入高校的再學習帶來很大的影響,如基本樂理知識混淆、彈奏技法不規(guī)范等問題。
在現(xiàn)代古箏傳承教學中,不僅要教授學生如何如何彈奏古箏,還要帶領學生系統(tǒng)的去學習,才能實現(xiàn)古箏的傳承。但根據筆者的研究來看,古箏教學中常常過于重視古箏技法教學,不利于學生具備古箏學習的綜合素養(yǎng),音樂素質也難以提高。所以,在教學中要全面綜合的教授學生,不僅要教授技法和上述中提出的古箏文化內涵,還要重視古箏演奏的其它方面,使學生在古箏學習中可以全面的提高音樂素養(yǎng)。通過筆者對培養(yǎng)學生其它方面的能力可以得出,古箏是一項系統(tǒng)、綜合全面的藝術體系,只有對學生進行系統(tǒng)的培養(yǎng),才能使得學生的綜合素質得到全面提高,擔負起傳承古箏音樂、文化的重任。
古箏演奏通常情況下需要多樂器的合作完成演出,所以在教學中如果只是單一的進行一對一的教學,就難以考慮到他人合奏的現(xiàn)實性,使得學生難以得到鍛煉,如果讓學生進行表演,很容易出現(xiàn)緊張,使得整個演奏難以發(fā)揮最大效果。而高校教學恰好與其相反,一般來說高校學生人數(shù)較多,在教學中教學老師也難以全部的將所有學生估計到,也難以在短暫的課堂時間中讓每個學生進行鍛煉。對教學會帶來一定困擾。
1、興趣創(chuàng)作
興趣創(chuàng)作和情感融入是古箏音樂表現(xiàn)力的最強爆發(fā)點。在古箏音樂教育的過程中,極其需要對于學生興趣的培養(yǎng)和情感的挖掘。藝術者情感表達模式無非是將生活所思所想融入樂曲演奏,不僅是演奏者在此刻的樂曲上個人的情感詮釋,更加具有藝術價值的是整體演奏所呈現(xiàn)出的人文關懷和藝術素養(yǎng)。創(chuàng)作必須來源于生活,而拔高于生活。積累于生活的演奏素材可以是質樸而簡單的,而創(chuàng)作的意義正在于發(fā)掘升華其價值,而到達一個思想層面乃至于映射時代發(fā)展方向的高度。
2、多元互動
古箏音樂教育是雙向的過程,更是發(fā)展的過程。專業(yè)教師在精進教學模式的同時,學生也在進行彈奏感悟的增進。及時把握教學反饋與評價,理解學生的真實想法與觀點,進行有效的溝通與改進,將收獲學生與教師雙方的全面發(fā)展。學生在每一節(jié)課程中都應當是自主的參與者,而非帶著壓抑感和恐懼感的被動接受者。通常根據實際需要和教學條件兩個因素,最大限度發(fā)揮出教學過程對于學生興趣和情感的激勵,這也是一節(jié)課程能夠發(fā)揮出的最優(yōu)效果。
課堂應當有民主開放的交流,應當更注重的是整體師生互動氣氛是否和諧,在教育的過程中能否做到互相尊重互相理解,彈奏時遇到瓶頸或是不解時,學生能否主動與老師進行溝通與交流,從而在有效的雙向互動中收獲及時的音樂教學反饋,以改進傳統(tǒng)的古箏音樂教育,有效共同解決在推進傳承中華傳統(tǒng)民樂過程中遇到的問題。
另外,彈奏者在精進彈奏技巧的同時,觀眾也在進行審美水平的增進。及時把握對于表演反饋與評價,進行有效的溝通與改進,吸收多樣音樂流派的精華,將收獲彈奏者與觀眾雙方的全面發(fā)展,從而使傳統(tǒng)民樂跟上時代發(fā)展的步伐,使古箏在新時代得到新發(fā)展。
追求古箏音樂與其他傳統(tǒng)民樂、某一古箏音樂流派與另一古箏音樂流派、中國傳統(tǒng)民樂與現(xiàn)在流行風格音樂的融合發(fā)展,是現(xiàn)階段古箏音樂傳承的發(fā)展點和創(chuàng)新點。表演并非是機械模仿的過程,如何處理樂曲音調,如何把控彈奏的節(jié)奏,如何產生表演層次感,都依賴于指法強弱、彈奏力度、轉化速度。
創(chuàng)新曲目是古箏當代發(fā)展中大幅度提升音樂表現(xiàn)力的一大重點,在此基礎之上增強對于演奏的信念感和價值追求,是璀璨多樣的華夏文化能帶給古箏演奏發(fā)展事業(yè)的最大瑰寶。
在古箏文化未來的發(fā)展和傳承中,不僅要重視技法教學,要重視古箏文化內涵的教學,讓學生了解我國古箏藝術的歷史、演變、成就、影響,讓學生感受到古箏不是一個普通的樂器,是有文化底蘊和價值的,使其帶著藝術的敬畏心來學古箏。在具體的教學中,尤其是古箏的第一課教學時,要將古箏的文化內涵作為進門必講課程,讓學生充分的知道學習這門藝術除了基本的理論功底外,還需要有良好的道德品質修養(yǎng),才能傳承古箏藝術。
目前,需要從制度中入手,和文化局等牽手完善相關機制,從而保證每一位古箏教師都具備古箏教學資質,建立專業(yè)的古箏教育考評機構,對每一位古箏音樂教師進行資歷和再教育的培訓,使得古箏教育老師能不斷的提高自身的理論知識、職業(yè)素養(yǎng)、文化傳承的意識,只有這樣才能保證古箏教育的專業(yè)性,為以后的傳承工作夯實根基。
古箏教育中要讓學生學習全面、系統(tǒng)的古箏音樂,而不是單純的側重某一層面,從而充分發(fā)揮陶冶情操的作用,讓學生再學習古箏教學時可以接受音樂的熏陶,使學生的審美品質、道德素質等得到提高,從而讓其從心底里喜歡上古箏音樂教學,達到古箏教學的最終目的。
綜上所述,基于傳統(tǒng)古箏音樂教育的現(xiàn)狀,必須推陳出新,改進教學模式和教學理念。隨著時代的進步和傳統(tǒng)音樂事業(yè)的發(fā)展,在民樂發(fā)展中顯得尤為急切和重要的是如何推進古箏音樂教育的效率,取其精華,去其糟粕,同時也為提高優(yōu)秀傳統(tǒng)文化工作者人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)給予了強大的動力。