多重共生

摘要：隨著社會多元化的發(fā)展，多重共生的當代藝術(shù)跨界展覽進入大眾的視野，展覽打破了原有的獨立形態(tài)，在形式及內(nèi)容上有所突破的同時，以獨特性的訴說模式對展覽多元化的定位進行新的知識分享。而在實踐中跨界僅是藝術(shù)展覽的一種訴說形式，不是最終的智慧結(jié)果，在對話過程中與觀者應(yīng)該形成一個新的約定，在實現(xiàn)多重跨界的同時，對當代藝術(shù)跨界展覽進行新的思考。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù) 跨界藝術(shù)展 對話 約定

一、引言

當下多元化的當代藝術(shù)展覽，從局部的輸出轉(zhuǎn)向了多領(lǐng)域的對話，同時也對展覽多重領(lǐng)域共生之間產(chǎn)生的關(guān)系進行思考。隨著展覽內(nèi)容中不同領(lǐng)域的思維發(fā)散，藝術(shù)市場的不斷革新，藝術(shù)家身份在轉(zhuǎn)變過程中出現(xiàn)了跨界的現(xiàn)象，在展覽的展陳布局上突破了原有的固定模式，融合了多元素的媒介，展覽文本也在教育與知識分享之間徘徊，營造了一種新的觀展體驗。而在這種對話模式的轉(zhuǎn)變下也出現(xiàn)了新的問題，展覽內(nèi)部和外部多元素之間的對話，雖然體現(xiàn)了現(xiàn)象上的展覽獨創(chuàng)性，但以獨一無二為目標，依賴不同承載方及參與方通過不同領(lǐng)域?qū)υ掃M行獨特性的尋找，導致眾多新的固定模式展覽的出現(xiàn)。所以，我們應(yīng)該思考的是，當代藝術(shù)跨界展覽如何在保證學術(shù)的基礎(chǔ)上同時與觀者、藝術(shù)家、策展團隊之間有一個新的約定，而這新的約定又該以一個什么樣的方向進行探索。不可否認，跨界現(xiàn)象是一個新穎、時尚的展覽模式，但跨界不是具體的目的，而是在時代中自然演變的一種手段。本文試圖通過當代藝術(shù)跨界展覽的表現(xiàn)，分析其內(nèi)在的價值，并在此基礎(chǔ)上對當代藝術(shù)跨界展覽進行新的思考。

二、當代藝術(shù)跨界展的表現(xiàn)

這里的跨界是指將某一事物定義的屬性融入另一個屬性中并共同運作，其中，在主體不變的情況下，事物的屬性會隨之而變化。從展覽內(nèi)容的角度看，在古今對話、東西對話、地域文化的內(nèi)容呈現(xiàn)中，表現(xiàn)形式上增添了更多的陌生感，這種陌生感不僅停留在藝術(shù)品的此時此地性（das Hier und Jetzt），即它在所處之地獨一無二的此在（Dasein），[1]所謂的陌生即展示的空間在不同語言下的藝術(shù)形態(tài)架構(gòu)中，進行重新的碰撞所產(chǎn)生的“新體驗”。隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)與科技的界限變得逐漸模糊，更多新技術(shù)的介入不僅豐富了展覽的內(nèi)容，也打破了藝術(shù)門類之間的界限。例如清華大學影像工作室于2015年舉辦的TMART年度影像藝術(shù)展——簡單圖像奧秘，展覽的內(nèi)容覆蓋了科技、建筑、生物、詩歌、音樂表演、電影美術(shù)等，利用不同領(lǐng)域的藝術(shù)家對影像的需求進行視覺呈現(xiàn)，所呈現(xiàn)的陌生感為觀者提供了新的視角。從策展的角度看，當代藝術(shù)跨界展覽有別于以往對展品的表現(xiàn)及再現(xiàn)，其是一個重新融合塑造。例如故事性多視角描寫、藝術(shù)形式包裝的情景體驗、新媒體技術(shù)與科學融合的交互，在融合時所遇到的策展問題的痕跡，也融入了整個展覽中。而策展實踐中的痕跡與跨界讓藝術(shù)家的身份豐富起來，當下藝術(shù)家在身份上有別于以往的“閉門造車”，更多的是通過同門類及不同領(lǐng)域的跨界嘗試，對當代藝術(shù)跨界方向進行新的探討。在當今多元化的社會發(fā)展及快節(jié)奏的消費背景下，同樣出現(xiàn)了諸多藝術(shù)與非藝術(shù)之間的跨界現(xiàn)象，突破了藝術(shù)與商業(yè)的界限，展覽形式上出現(xiàn)了大量臨時性及“打卡”式展覽，有別于傳統(tǒng)展覽的程式化，其是通過藝術(shù)與非藝術(shù)之間產(chǎn)生的聯(lián)系，進行對比及其他關(guān)系上的融合。同時在與觀眾的對話過程中，以往填鴨式的單向輸出已經(jīng)無法滿足不同的受眾群體，所以展覽更多的是從以往的對白轉(zhuǎn)變到對話的形式，從而營造了一場多重的藝術(shù)現(xiàn)場派對，給予了觀者新的知識分享與體驗。

三、當代藝術(shù)跨界展的必然性及價值

跨學科研究最早出現(xiàn)于20世紀20年代的美國，指的是多學科研究、交叉學科研究、綜合學科研究，其產(chǎn)生與社會背景及國家的支持是分不開的。隨著時代的發(fā)展，中國當代藝術(shù)跨界展覽進入大眾的視野，藝術(shù)更全面地融入各個領(lǐng)域，在藝術(shù)世界中首先劃分出七種“特殊的超結(jié)構(gòu)”——聽覺的、視覺的、移動的、動作的、結(jié)構(gòu)的、語言的和官能的，[2]而當代藝術(shù)跨界展覽正是在這基礎(chǔ)上開始進行更多維的探討。從堯斯的期待視野的觀點來看，跨界的現(xiàn)象滿足了多方的受眾群體在接收過程中，對未知新鮮感的期待，同時為展覽內(nèi)容的探索拓寬了邊界，打開了“無邊界”的大門。例如2021年王南溟于天津濱海美術(shù)館策劃的“多重時刻”展覽，邀請了各領(lǐng)域卓越的藝術(shù)家，曲健雄、劉索拉、崔健、孔祥東、林棟甫，他們通過跨學科的時空對話，從多條故事線進行文本呈現(xiàn)。每位藝術(shù)家將各自生活中日?；笆录慕?jīng)驗進行總結(jié)，以繪畫、裝置、圖像、音頻、影像為媒介，以多重景觀創(chuàng)新為線索，拉近藝術(shù)家與大眾的距離，在空間上打破了舞臺、電視、書本等載體的限制，通過藝術(shù)作品的直接呈現(xiàn)，與大眾分享藝術(shù)家于該領(lǐng)域中的藝術(shù)創(chuàng)新，并結(jié)合美術(shù)館的現(xiàn)場導覽、藝術(shù)研討會等活動進行知識分享，從而豐富了藝術(shù)家創(chuàng)作思想與大眾之間的對話。

當代藝術(shù)跨界展覽更多的是以提出問題的方式與觀眾對話，并且引導觀者在產(chǎn)生的問題中圍繞自己的語境進行思考。當然，在這一過程中也存在理解與不理解的情況。從策展的角度來說，在提出問題的同時，策展團隊可以對這一問題有一個不絕對的解釋權(quán)，因為理解不是一個簡單對錯的二元對立，解釋是一種對陳述的貧乏作出的反應(yīng)和用意義的倍增來對這種貧乏作補償?shù)姆绞?也是一種基于這種貧乏而又不受它限制的說話方式。[3]從社會現(xiàn)實主義來說，其試圖回應(yīng)的就是我不理解的問題，而到了最后的理解則是一個走向完全透明化的藝術(shù)形態(tài)的象征物。所以大眾在觀展過程中可以說不理解，但對于大眾首先要思考的是你想要理解的是什么，你為什么想要得到它的一個解釋，也許對于觀眾來說覺得好玩，就不會說不理解了。當代藝術(shù)領(lǐng)域的跨界展覽正是打破了藝術(shù)的學院性質(zhì)，非知識生產(chǎn)似乎破除了藝術(shù)學科之間的一個界限，讓藝術(shù)走出了象牙塔。同時由于多領(lǐng)域的介入，一定程度上擴大了展覽的自主權(quán)及邊界，這里沒有所謂的會員，給觀者提供的是“圓桌和椅子”，不再以任何已建立的制度對知識本身產(chǎn)生絕對作用為基礎(chǔ)，而是通過跨界藝術(shù)家的實踐在制度權(quán)威之外營造了一個在一起的環(huán)境。對藝術(shù)與非藝術(shù)跨界的融合過程中，有的說是一種雙贏的局面，在對大眾的知識分享過程中，這無疑是一個多維度的表達形式和趨勢，不僅為藝術(shù)家與觀者搭建了一個多重的知識互換的平臺，同時也為當代藝術(shù)跨界展覽研究提供了一個新的方向。

四、當代藝術(shù)跨界展的新思考

當下跨界展覽于內(nèi)容上從某個單一的素材轉(zhuǎn)向了百花齊放的狀態(tài)，展覽的對話從文本理論走向了實踐理論和交流領(lǐng)域，[4]不再拘泥于以往固定的平面化獨白，而是給予觀者全新的體驗，并為觀者提供了多維的解讀方式。而在時代的發(fā)展過程中，隨著更多的商業(yè)與藝術(shù)的融合，藝術(shù)的商業(yè)化也降低了藝術(shù)的水準，并出現(xiàn)了很多新的固定模式展覽。在當代藝術(shù)領(lǐng)域的跨界展覽發(fā)展中，我們與觀者之間應(yīng)該形成一種約定的關(guān)系，這個約定不需要去說服對方從而達到一種目的，也不需要過分地演說，而是需要一種感知力。對于藝術(shù)工作者而言，我們需要不斷地辨別著各種的約定，在各種約定面前我們不斷地接收，解讀，再進入，在這個過程中我們也許會進行判斷、協(xié)商及部分妥協(xié)，就算有些時候這個約定在表面上沒有那么容易跨越，并最終落空，但它也許是對未來的某個期許。即使這個未來我們沒有辦法確定，但不代表我們不會達到，它構(gòu)成了我們與未來之間的一個聯(lián)系，這個聯(lián)系不僅是停留在藝術(shù)上，而是試圖在觀念上進行探索。這個約定同樣也是浪漫的、時尚的、開放的，就像巴赫金強調(diào)的在人與人的對話過程中，需要的是啟發(fā)觀者內(nèi)心的思考，進行自然介入，觀者與自己形成的也許是一個反思性心理，與策展方形成的是一個間接性的超語言對話，而觀者與觀者之間更多是通過作品之間的互動進行時空上的約定。

形式上的跨界對藝術(shù)家很容易，但回歸純藝術(shù)及言論上的跨界是有難度的，因為每個人在自己的領(lǐng)域中都有一個中心，我們不能用認為的過去再界定那么多的界定。音樂、舞蹈、電影等多維度知識體系的碰撞，給藝術(shù)家群體在自我為中心的對話過程中增添了新的“困難”，策展人在布展過程中需要合理解決藝術(shù)家在認同感、話語權(quán)、分割空間、擺放展品、布置燈光、輔助展品、策展思路等具體問題。在跨界展覽中的技術(shù)運用，也需要思考技術(shù)的局限性，正如凱瑟琳·海莉絲對沉浸式技術(shù)的評論，虛擬現(xiàn)實許諾要帶來的“體外”體驗沒有全面考慮到交互作用的界面要求，[5]因為作品于新技術(shù)上的呈現(xiàn)會隨著時間的推移逐漸普遍，這樣會削弱新技術(shù)本身給大眾帶來的陌生感。在當代藝術(shù)領(lǐng)域跨界展覽的發(fā)展過程中，不僅要在內(nèi)容及形式上尋求革新，在多領(lǐng)域合作上也應(yīng)該進行更多的探索，例如與博物館的跨界融合，2019年法國凡爾賽宮邀請舞臺藝術(shù)大師羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）于明尼阿波利斯藝術(shù)博物館共同呈現(xiàn)了一場充滿當代藝術(shù)色彩的文物展，藝術(shù)家將展覽中的文物作為元素，使之成為新的賦予當代性的作品，為當代藝術(shù)領(lǐng)域跨界展覽提供了新的探索方向?？傊?，當代藝術(shù)跨界展覽在未來應(yīng)該提供更豐富的語境，藝術(shù)家也應(yīng)該在實踐中找準自己合適的位置，不能盲目地進行革新，也要避免展覽的大雜燴現(xiàn)象，應(yīng)該讓展覽活起來，與大眾形成一個新的約定。

五、結(jié)語

當代藝術(shù)領(lǐng)域的跨界展覽不是以一個固定的傳統(tǒng)美學框架為基礎(chǔ)，而是讓藝術(shù)更加貼近生活，讓交叉共生的多重想象力滲透到社會當中的每一個角落。當代藝術(shù)的背景固然是復雜的，但同時也是更加包容的。對于每一個藝術(shù)工作者來說，都需要重新進行思考，而策展團隊、藝術(shù)家、觀者之間也應(yīng)該以一個實踐者的身份與時俱進，與藝術(shù)共同生長，在這個對話的過程中，我們更多的是去尋找一個“舞伴”，只要大家愿意，那么就“共舞”下去。

參考文獻：

[1]瓦爾特·本雅明.藝術(shù)社會學三論[M].王涌，譯.南京：南京大學出版社，2017：48.

[2]莫·卡岡.藝術(shù)形態(tài)學[M].凌繼堯，金亞娜，譯.北京：三聯(lián)書店，1986：98.

[3]米歇爾·?？?知識考古學[M].謝強，馬月，譯.北京：三聯(lián)書店，2007：133.

[4]王岳川.后現(xiàn)代主義文化研究[M].北京：北京大學出版社，1992：351.

[5]高名潞，陳小文.當代數(shù)碼藝術(shù)[M].桂林：廣西師范大學出版社，2015：203.

（作者簡介：劉沛文，男，碩士研究生，天津美術(shù)學院，研究方向：當代藝術(shù)語言）

（責任編輯 劉月嬌）