從巴洛克到浪漫派的一次邂逅

崔健

2021年4月27日，由遼寧省政協(xié)辦公廳、遼寧省政協(xié)理論研究會、遼寧省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、沈陽音樂學(xué)院聯(lián)合主辦的“從巴洛克到浪漫派——古典音樂風(fēng)格鑒賞”音樂會在沈陽音樂學(xué)院音樂廳舉行。此次音樂會邀請了上海市政協(xié)委員、上海大學(xué)音樂學(xué)院院長王勇為主講嘉賓，全國政協(xié)文化文史和學(xué)習(xí)委員會副主任、中國人民大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師葉小文，國家一級演奏員、中央歌劇院大提琴首席楊娣以及沈陽音樂學(xué)院的師生共同完成了此次音樂會。本次音樂會也是書香政協(xié)的系列活動(dòng)之一，為推進(jìn)新時(shí)代中國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展，增加人們對西方古典音樂的理解，從而提高古典音樂的欣賞水平。

近年來，王勇院長熱衷于音樂普及以及音樂鑒賞活動(dòng)，多次以主講嘉賓身份參加國內(nèi)的各項(xiàng)音樂活動(dòng)，他語言風(fēng)趣，引經(jīng)據(jù)典，通過不同的例證，對古典音樂以及當(dāng)下的音樂現(xiàn)象進(jìn)行深入的分析。此次從巴洛克到浪漫派的一次邂逅——古典音樂風(fēng)格鑒賞音樂會就是通過講解與演奏的形式對巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期的不同作品進(jìn)行分析，深入淺出的語言，讓音樂與觀眾拉近了距離。

王勇院長首先以俞伯牙和鐘子期的故事為切入點(diǎn)，通過“知音難尋”這一意境，表達(dá)了一個(gè)精通音律和善識琴音的天才之間的因音樂而結(jié)下的友誼。他表示，在中國古代的音樂歷史發(fā)展中，音樂首先是教育功能，其次是儀式功能。與西方相比，西方音樂在多年的發(fā)展過程中與宗教緊密相連，是宗教發(fā)展非常重要的手段，所以，中西方在文化發(fā)展中存在著差異。如今，國際化、一體化高速發(fā)展，我們應(yīng)該聽什么樣的音樂？可能有很多人不懂，沒有音樂細(xì)胞，但是，很多音樂的形象鮮明，可以直觀地感受到其表達(dá)的內(nèi)容。王勇院長以圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》為欣賞的曲目，讓現(xiàn)場的觀眾感受不同音樂、不同段落、不同樂器所表現(xiàn)的動(dòng)物形象。

與此同時(shí)，他表示，西方的、現(xiàn)代的主流音樂形態(tài)，是從文藝復(fù)興以后開始說起。我們從歷史中可以粗略地看到，西方在中世紀(jì)被稱為黑暗的中世紀(jì)，因?yàn)槟菚r(shí)候教會勢力很強(qiáng)，直到后來，有了一些新的突破。在封閉了將近二三百年之后，率先開始了文藝復(fù)興，文藝復(fù)興首先從宗教的突破開始，之前提到的音樂是宗教發(fā)展的最強(qiáng)手段，但是，音樂在整個(gè)文藝復(fù)興中是走得比較慢的。當(dāng)時(shí)的教會認(rèn)為，人聲是最純粹的，包括今天的維也納童聲合唱團(tuán)，都是用人聲表達(dá)。王勇院長又通過對巴洛克偉大的作曲家維瓦爾第和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（古典音樂之父）的作品以及歷史背景解讀了巴洛克時(shí)期的音樂文化發(fā)展脈絡(luò)。王勇院長選取了維瓦爾第的《g小調(diào)雙大提琴協(xié)奏曲》和巴赫/古諾的《圣母頌》兩首作品進(jìn)行現(xiàn)場演奏。第一首作品是一首較早的專門為大提琴創(chuàng)作的協(xié)奏曲，由葉小文與楊娣共同演奏，沈陽音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)協(xié)奏。這首作品以大提琴渾厚的聲音以及強(qiáng)有力的音樂表現(xiàn)開始，在音樂不斷上行的過程中增加了旋律的緊張感。中段兩把大提琴的相互配合與交織，在旋律中訴說，在低沉哀婉中觸動(dòng)著聽者的心靈深處。這首作品對大提琴演奏者的技術(shù)是一種考驗(yàn)，同時(shí)作為本場音樂會的開場曲目，更體現(xiàn)出巴洛克時(shí)期音樂的時(shí)代特點(diǎn)。

第二首作品巴赫/古諾的《圣母頌》，巴赫作為這一時(shí)期重要的代表人物，他的創(chuàng)作涉及了西方音樂的所有領(lǐng)域，他不僅在教堂音樂方面有很大的貢獻(xiàn)，而且在世俗音樂創(chuàng)作上，對后來西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這首作品由沈陽音樂學(xué)院關(guān)立紅副教授演奏，鋼琴伴奏樸英教授。在音樂處理上，關(guān)立紅副教授沉穩(wěn)、感人的琴聲讓作品更具有巴洛克時(shí)期音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)，始終充滿著高雅、純凈、圣潔的藝術(shù)氛圍。

進(jìn)入古典時(shí)期后，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的作曲家，創(chuàng)作了大量的交響樂、協(xié)奏曲、歌劇、鋼琴作品、室內(nèi)樂等，奠定了古典時(shí)期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。王勇院長從古典時(shí)期的創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作特點(diǎn)、文化內(nèi)涵以及趣聞軼事等角度，對古典時(shí)期進(jìn)行了全方位的解讀，從中選取了莫扎特的《小夜曲K525》和貝多芬的《c小調(diào)第四弦樂四重奏op.18第一樂章》兩首作品作為演奏曲目。莫扎特一生共寫了13首小夜曲，其中《小夜曲K525》是其最具代表性的作品之一。這首曲目由樸英和關(guān)立紅改編，小提琴演奏賈曉程、大提琴演奏關(guān)立紅、鋼琴演奏樸英。這首作品分為四個(gè)樂章，節(jié)奏特點(diǎn)以快板—行板—小快板—快板呈現(xiàn)。三位演奏家從第一樂章有活力的快板開始，在不同階段，完整地詮釋了該首曲目的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以及所表達(dá)的意境。

貝多芬的《c小調(diào)第四弦樂四重奏op.18第一樂章》作為此次音樂會第二部分古典時(shí)期演奏的第二首作品，由賈曉程擔(dān)任第一小提琴、許權(quán)邦擔(dān)任第二小提琴、韓繼光擔(dān)任中提琴、關(guān)立紅擔(dān)任大提琴演奏。王勇院長首先請四位演奏家到舞臺中央，并對他們所承擔(dān)的演奏部分進(jìn)行了介紹。這首作品是貝多芬早期的弦樂四重奏作品之一，體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作精神與特點(diǎn)，從中可以感受到一種奮斗不息的精神力量。沈陽音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)的四位演奏家通過對樂曲強(qiáng)弱關(guān)系的運(yùn)用，表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的戲劇性，營造出了視覺與聽覺的雙重美感，表達(dá)了這首作品的主題意境。

第三部分浪漫主義時(shí)期，王勇院長從浪漫主義規(guī)格的多種多樣開始，對浪漫主義時(shí)期的民族樂派進(jìn)行了詳細(xì)的講解。其代表人物以柴可夫斯基、德沃夏克為代表的民族樂派作曲家。第一首曲目就是柴可夫斯基的《如歌的行板》，這首作品由全國政協(xié)文化文史和學(xué)習(xí)委員會副主任、中國人民大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師葉小文演奏。王勇院長介紹，柴可夫斯基的音樂伴隨著一大批人成長起來的，他的音樂感染了相當(dāng)一大部分人，這些人之中就包括葉小文老師。葉小文老師并不是職業(yè)的演奏家，通過十年的努力，終于可以與大家分享柴可夫斯基《如歌的行板》這首作品。葉小文老師雖然沒有職業(yè)演奏家的技術(shù)精湛，但是他對樂曲的理解、對這首作品投入的情感以及對音樂的熱愛讓現(xiàn)場的觀眾為之感動(dòng)。

第二首作品是德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲第二樂章》，由國家一級演奏員、中央歌劇院大提琴首席楊娣演奏，鋼琴伴奏張文韜。多年來，楊娣在國家大劇院及全國各地舉辦獨(dú)奏音樂會，獲得各界好評，并隨院出訪美國、埃及、敘利亞、突尼斯、瑞士、匈牙利、意大利等國演奏歌劇。出訪阿聯(lián)酋、卡塔爾、阿曼、阿爾及利亞等國演奏室內(nèi)樂?！禸小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是德沃夏克廣受歡迎的大提琴協(xié)奏曲作品之一，原曲中包括長笛、單簧管、雙簧管、長號等樂器。此次演奏為鋼琴伴奏版，楊娣的大提琴演奏風(fēng)格鮮明，形象地展現(xiàn)出了這首作品的主題思想，把德沃夏克的音樂特色展現(xiàn)得淋漓盡致。

最后一首作品是為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年，由葉小文、楊娣、關(guān)立紅、吳丹、賈曉程、許權(quán)邦、韓繼光、李娜共同演奏的《我和我的祖國》。這首作品是由沈陽音樂學(xué)院原院長秦詠誠作曲，表達(dá)了與祖國緊密相連、不可分割的情感。

時(shí)至今日，“古典音樂”已經(jīng)成為一個(gè)文化概念，是人類文明發(fā)展中一個(gè)重要組成部分。本次活動(dòng)，通過對西方音樂風(fēng)格幾個(gè)重要時(shí)期的梳理和經(jīng)典曲目的現(xiàn)場演繹，從歷史、文化等多元視角融合中，解讀它的發(fā)展軌跡，從“和而不同”中進(jìn)一步思考和探討中國音樂如何從簡單“走出去”到深層次“走進(jìn)去”的進(jìn)階，堅(jiān)定文化自信的同時(shí)，尋求共同的審美要點(diǎn)，達(dá)到融合與發(fā)展，繼承與創(chuàng)新。

崔 健 《音樂生活》雜志執(zhí)行主編