略論丹納藝術評價思想與實證哲學

馬培杰

摘要：《藝術哲學》是法國著名的文藝理論家和史學家丹納的藝術著作。該書集中體現(xiàn)了他的文藝理論思想。其中丹納有關藝術評價的思想在其著作的下編中進行了詳細的闡述，即：特征重要的程度、特征有益的程度和效果集中的程度。丹納借用了自然科學的方法和原則來探討藝術問題，這與當時社會上所流行的實證主義哲學思潮有著不可忽視的聯(lián)系。本文試探討丹納藝術評價思想中體現(xiàn)出的實證主義哲學精神，并對環(huán)境、種族、時代三要素進行重估分析。

關鍵詞：丹納;藝術評價思想;實證主義哲學

一、實證主義哲學的濫觴

從19世紀中葉起，西方哲學史進入了現(xiàn)當代哲學的發(fā)展時期。隨著歐洲資本主義進一步發(fā)展，在啟蒙運動的沖擊和工業(yè)革命的洗禮下，促進了自然科學和物質(zhì)文明的巨大發(fā)展。在這一社會背景下，哲學也不斷受到?jīng)_擊，這一時期的哲學主要分為科學主義和人文主義兩大思潮?？茖W主義主張用科學方法和科學精神研究哲學，其中最重要的影響體現(xiàn)在孔德所創(chuàng)立的實證主義哲學。

實證主義哲學體系產(chǎn)生于19世紀30～40年代英法國家，創(chuàng)始人為法國哲學家、社會學始祖孔德。實證主義的基本特征是：將哲學的任務歸結(jié)為現(xiàn)象研究，以現(xiàn)象論觀點為出發(fā)點，拒絕通過理性把握感覺材料，認為通過對現(xiàn)象的歸納就可以得到科學定律。它把處理哲學與科學的關系作為其理論的中心問題，并力圖將哲學溶解于科學之中。對孔德而言，“實證”與“經(jīng)驗”這兩個概念在其哲學體系占據(jù)核心地位，他認為一切科學研究都要以“實證”為基本原則，而唯一可靠的研究材料就是“經(jīng)驗”。于是，不僅自然科學研究中“現(xiàn)實”與“虛假”、“正確”與“錯誤”的絕對對立被納人到哲學研究中，所有的知識都只能理解為一種相對的經(jīng)驗。

十九世紀中期法國的知識分子，或多或少都受到了實證主義哲學思潮的影響丹納當然也不能免受其影響，在對藝術問題對研究中選擇參照科學的實證方法。丹納藝術哲學體系的核心觀點——“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋， 也是決定一切的基本原因”。丹納借鑒了包括植物學、地質(zhì)學、數(shù)學、物理學等自然科學的原理來進行藝術研究，從經(jīng)驗出發(fā)、從歷史材料出發(fā)，將自然科學對原理應用到其對具體文藝作品的評價標準之中。丹納在談到“理想藝術”的評價標準時，認為標準存在于現(xiàn)實之中，需要我們?nèi)ヌ綄?。丹納的文藝評價思想與當時的實證主義學術鳳氣有著密切的聯(lián)系。

二、丹納的文藝評價思想簡析

丹納的文藝評價思想，可以為評價對象、評價主體和評價標準這三部分。第一部分解決的是文藝作品的邊界問題，第二部分解決的是評價者的身份問題，第三部分解決的是依據(jù)什么來進行具體評價的問題。

（一）、文藝評價對象

丹納在《藝術哲學》中對有關藝術品本質(zhì)的問題進行了探討，以美術史的材料為證，他認為藝術品的本質(zhì)是要使主要特征占據(jù)主導地位。丹納對于主要特征的定義是從生物學和地理學的角度出發(fā)來論證的，（肉食獸是獅子的主要特征，沖積土是尼德蘭的主要特征）。以此為基礎，丹納認為藝術品之所以能夠成為藝術品，是因為它符合藝術中的“理想”的標準。那什么是理想的標準呢？——“藝術家根據(jù)他的觀念把事物加以改變而再現(xiàn)出來，事物就從現(xiàn)實的變?yōu)槔硐氲摹薄＿@就是丹納所認為的需要對藝術品進行評價的邏輯前提。另一方面，丹納認為自然界中千千萬萬的生物，都有其存在的意義。對于藝術也一樣，不同的藝術形態(tài)都存在一定的價值，這是丹納從自然科學的角度出發(fā)所持有的多元包容態(tài)度。

丹納雖然役有明確限定出文藝評價對象的范圍，但在其對藝術品的定義中我們可以看出丹納明顯流露出了這樣一種思想：只有被藝術家有意作為藝術而創(chuàng)造出來的作品，才能被稱作藝術品。那么很多我們現(xiàn)在稱之為藝術的東西，并不符合丹納所限定的標準。因為在原始社會時期，像洞窟壁畫、彩陶紋樣都不是為了藝術而藝術的，在當時是作為巫術禮儀的存在形式而出現(xiàn)的，那么像這樣的作品 不再丹納的研究范圍之內(nèi)。

（二）、文藝評價過程

藝術史上有眾多的藝術家、藝術作品、藝術風格和藝術流派，我們現(xiàn)在了解到的具有較高價值的藝術，是誰來對這些藝術進行評價的？這樣的評價是怎樣得出的？從丹納的藝術理論中我們可以找到答案。首先我們可以把對藝術進行評價的人稱之為文藝評價主體，丹納認為這樣的人有三類：群眾 、鑒賞家和一種抽象的評價主體。一般認為鑒賞家或者說是藝術批評家，他們所進行的藝術評價活動更有價值，因為他們采用的是科學的態(tài)度，摒棄了主觀的審美傾向。以實證主義的精神深入的研究了與藝術相關的方方面面，最后得出一個相對合理的結(jié)論。然而這樣的結(jié)論僅憑某一個批評家是無法得出的，必須經(jīng)過一代又一代的人的共同努力，一些有分歧的觀點和錯誤的觀點經(jīng)過多次的修正之后，才能給出相對正確的意見。

（三）、文藝評價標準

1.特征的重要程度

對于文藝評價的標準，丹納仍然借用了生物學中的原理來進行考察。主要依據(jù)是特征從屬原理——“不易變化的特征比易于變化的特征具有更大的力量，更能抵抗一切內(nèi)在因素與外來因素的侵襲，而不至于解體和變質(zhì) ”。以植物而論，結(jié)構(gòu)最重要。以脊柱動物而論，有無乳房最重要，乳房是一個及其重要的特征，決定了動物結(jié)構(gòu)的主要特性。丹納又以地質(zhì)學上地層自上向下的分布來說明特征有著不同的重要程度，藝術品的等級取決于藝術品中表現(xiàn)的特征的重要程度，所以不同的藝術也有不同的等級。而以表現(xiàn)人體的繪畫藝術而言，需要考察的就是人體中最重要、最穩(wěn)定的、最本質(zhì)的特征是什么，答案是人體身上最穩(wěn)定的特征是骨骼、肌肉和皮膚。丹納以此對意大利文藝復興時期的繪畫進行了評價。

意大利繪畫開端，從奇馬布埃到馬薩喬之間，畫家不了解透視、解剖等表現(xiàn)立體的技法，意大利文藝復興早期，烏切洛、馬薩喬、多納泰羅等藝術家，對人體進行了研究，雖然當時的作品還略顯稚拙，但仍然在藝術史上占據(jù)著獨一無二的地位。文藝復興盛期的藝術成就是對早期這些藝術家的繼承和發(fā)展，在文藝復興三杰的作品中對肌肉骨骼等人體特征已經(jīng)描繪的非常完美，威尼斯畫派真實的描繪了皮膚觸感和色彩，所以這個時期是意大利繪畫發(fā)展的鼎盛時期。而此后的樣式主義和17世紀意大利的學院派藝術已經(jīng)不再重視肉體方面的力量，畫面中的重心轉(zhuǎn)移到了感情或其他方面的時候，意大利繪畫的繁榮期就結(jié)束了。

2.特征的有益程度

丹納提出的第二個評價標準是將目光放在了對文藝作品特征本身的考察上，“各種特征在等級上所占的位置，取決于對我們有益或是有害的程度……一切意志與智力的特征能幫助人的行動與知識的，便是有益的，反之是有害的”在這個評價標準中，丹納首次將藝術的價值與道德聯(lián)系到了一起。這樣的觀點顯然受到了當時啟蒙運動的影響，啟蒙運動是帶動 18 世紀末政治、社會和經(jīng)濟變革的重要因素，其思考方式基于實證經(jīng)驗，而不再依賴于宗教、神話或是傳統(tǒng)。提倡科學的思維方式，反對任何現(xiàn)成的、強加于人的信仰。在這種影響下更加注重的是繪畫的教育意義。丹納在這里強調(diào)的是藝術必須反映藝術家的道德觀念，藝術作品正是由于凝聚了藝術家的道德評價在其中，才使其有審美教育作用，對鑒賞者來說才是有益的，有助于現(xiàn)實生活。對于以描繪人體為主的繪畫作品來說，有益的特征是完美的身體和完美的靈魂，所以在藝術作品中尋求的最高的典型，是一種既有完美的肉體，又有高尚的精神的人。

3.特征的集中程度

最后，針對杰出的藝術品如何表現(xiàn)自己這一問題。丹納提出了文藝評價的第三套標準，考察的是特征如何在藝術品中實現(xiàn)價值的最大化。提出這個標準的原因是因為“特征不但需要具備最大的價值，還得在藝術品中盡可能的支配一切…… 所有的效果必須集中，集中程度決定了作品的地位?！蓖瑯?，將這一標準應用到以描繪人體為主的繪畫中，優(yōu)秀的藝術作品則需要將骨骼、肌肉和皮膚這一最重要的特征和姿勢與相貌結(jié)合起來，并且要通過一定的線條和色彩將其塑造的完美。直到15世紀末葉，以達芬奇為代表的文藝復興盛期藝術家才將這些因素完全集中起來，在畫面中表現(xiàn)除了完美的形象。在這之前的藝術家由于無知而達不到集中，在這之后的藝術家是由于不夠天真。無論何種情形之下，杰作總是一切效果集中的產(chǎn)物。

1. 種族、環(huán)境、時代三要素的局限性分析

種族、環(huán)境、時代三要素是丹納《藝術哲學》中貫穿始終的理論核心，他認為藝術的產(chǎn)生與發(fā)展演變是在這三個因素的相互作用之下得以完成的。首先，我們應該承認該理論的合理部分，即從宏觀角度來考量藝術的演變規(guī)律時，該理論是糅合了社會學、人類學、經(jīng)濟學等諸多學科的綜合體，其綜合形式的判斷方式時具有很強的包容性與指導性的。但是，隨著社會科學的不斷發(fā)展演變，其弊端也愈發(fā)暴露，最重要的一點是它過度強調(diào)社會性，忽略了人的主觀能動性。藝術作為人的藝術，總是要表達人的主觀情感的，如卡西爾在其《人論》中寫道：“人類活動的體系，規(guī)定和劃定了‘人性’的圓周。語言、神話、宗教、藝術、科學、歷史，都是這個圓的組成部分和各個扇面。過分強調(diào)自然、科學，而忽略了人的主觀能動性也就使得藝術淪為了社會的附庸，所以丹納的三要素理論用自然科學和實證主義的方法來研究藝術，忽略人的主觀能動性對于藝術作品的發(fā)生發(fā)展的作用，難免會帶有科學探索中的抽象因素，從而使藝術本身變得貧乏與空洞。此外，對于現(xiàn)當代藝術史研究者來說，過度借用西方即有的哲學體系與史論體系來分析中國的藝術發(fā)展、藝術風格、藝術精神也是以偏概全的，這樣的研究成果是建立在西方的哲學體系、文化環(huán)境做出的片面分析，從整體上來說是缺乏理論依據(jù)的，有著很明顯的“他者化”傾向，十分不利于保持中國藝術的個性特征與精神品質(zhì)，也不利于中國文化保持自己的民族特性，這也是針對丹納三要素中國藝術史研究所面臨的問題與困境。但歸根結(jié)底，三要素理論的提出有它自身的時代性意義，在丹納生活的年代，他大膽地邁出了第一步，具有開創(chuàng)性與實證性，推動了文學藝術理論的發(fā)展，也為后來西方文論史上的社會學派提供了一定的借鑒意義。

2. 總結(jié)

在丹納看來最理想的藝術也就是最有價值的藝術，是用最集中的方式表現(xiàn)最重要的有益特征的作品。丹納的文藝評價思想隸屬于他的藝術哲學體系，其思想與當時的實證主義精神緊密相關，其中包含大量精彩獨到的藝術史分析與藝術批評論斷，至今依然有重要的參考價值。我們在進行中國藝術史研究的同時，可以借用丹納三要素以及實證主義哲學的研究方法，但頁需要從本質(zhì)上明確研究問題的實質(zhì)與核心，不能陷入歷史虛無、民族虛無的泥潭當中去。

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