中國畫“線”性藝術(shù)審美初探

楊林

關(guān)鍵詞：以線造型;審美;藝術(shù)精神

縱觀中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史，以線造型始終是中國畫造型方式的主體。中國畫家用線的觀念來理解、歸納客觀物象，創(chuàng)立畫法，其偉大的創(chuàng)造性、入木三分的深刻性，以及對自然客體美本質(zhì)把握的深度和博大的包容之心是其他藝術(shù)形式無法比擬的。在中華民族特有的宇宙觀念和審美情趣影響下，線條不僅僅作為造型的手段、方法，更是創(chuàng)作者精神情感、人生信念的寄托，是審美情趣的載體，是具有精神意義和審美意義的符號。

一、線的精神之美—由心造境，素雅大美

宗白華先生言：“燦爛的‘藝賦予‘道以形象和生命，‘道給予‘藝以深度和靈魂?！盵1]任何一種藝術(shù)形式的存在都根植于深厚的意識形態(tài)根基。線，體現(xiàn)的是中華民族獨特的哲學(xué)理念，承載著中華文明始終追求、遵循、敬畏的價值觀念和文化意識。

線， 是對“ 心” 的抒發(fā)。線， 一般不以表象存在，而是隱含在復(fù)雜體面和紛繁因素下，以線造型是“以心造境”，是畫家對“隱”的發(fā)掘，描繪的是物質(zhì)存在和變化的本原，表現(xiàn)的是宇宙間萬事萬物的外部形態(tài)和內(nèi)在規(guī)律。線是對“精神自由”的體驗。線，源于自然，是畫家憑借敏銳的觀察力、感受力，從物象中抽取的本質(zhì);線，又高于自然，不局限于客觀物象，在分而又合、合而又分的審美、交融中，自覺地與畫者內(nèi)心建立起極為密切的聯(lián)系; 線， 構(gòu)建了心靈、物象、線條三者之間的動態(tài)平衡，使畫者在游刃有余中實現(xiàn)了穩(wěn)定的“自由逍遙”。線是對“樸素之美”的追尋。線，純粹、中和，當(dāng)客觀物象的豐富表象轉(zhuǎn)換為相似線條的排列組合時，部分個體特征在一定程度上被削弱，從而形成一致性、規(guī)律性、趨向于群體形象的統(tǒng)一性畫面整體?！按蠖Y必簡，大樂必易”，從而形成最大的和諧感和樸素感。

二、線的舞樂之美—形、神、勁、律的統(tǒng)一

線的美同于舞樂之美。敏澤先生指出，《淮南子》中對舞蹈、雜技的描繪，“既是對舞蹈、雜技體態(tài)優(yōu)美輕盈的歌頌，也是對線條流動的贊美”[2]。線條本身具有強大的審美功能，能夠通過自身的濃淡、干濕、曲直、上下、方圓、疏密、頓挫節(jié)奏的千變?nèi)f化，狀物傳情，帶給創(chuàng)作者、欣賞者諸多美的享受和永無窮盡的幻想。

線， 具有真正的“ 形體之美” 。線可以展現(xiàn)出各式各樣的姿態(tài)、千變?nèi)f化的動作，甚至是各種動作間的不同的精致的連接。它可以是圓潤、扭曲、翻卷的曲線，也可以表現(xiàn)為剛健、挺拔的直線，可以是連綿不斷的長線， 亦可以是時斷時續(xù)、乍續(xù)乍絕的短線。線，有無窮的“力度美” 。能上能下， 能屈能伸， 動之以旋，潤之以轉(zhuǎn);靜中有動，動中有靜，柔中寓剛，剛中求柔，以強烈的生命力和內(nèi)在的韻律感延展出無限的力量之美。線，體現(xiàn)著“韻律美”。粗細(xì)、長短、繁簡、虛實、曲直不同的線互相揖讓、顧盼，產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏感和旋律感：細(xì)短的線條如同敲擊小鼓產(chǎn)生的樂音，細(xì)長的線條像是小提琴的伴奏，粗短的線條是長號的聲音，形成具有規(guī)律感和節(jié)奏感的整體，從而使觀者感受到美妙的、繁而不雜的特殊韻律之美。

線，包含“神韻和心意”之美，如同詩歌、散文一樣，能夠傳情達(dá)意。流暢的線條，流露著萬物知春、旭日和風(fēng)的靜謐溫情;頓挫、突兀的線條傳達(dá)出點將排陣、悲壯絕險的緊張;有些線，顯得愉悅、調(diào)皮，聯(lián)翩絡(luò)繹、左顧右盼;有些線，行得淡定，典雅穩(wěn)重，從容優(yōu)游。線條既可以展現(xiàn)它自身的情感，又可以傳遞創(chuàng)作者的心神，體現(xiàn)的是藝術(shù)創(chuàng)作中主體的主動性和對客體的抽象性，顯示的是畫家從本質(zhì)上把握物態(tài)的能力，表達(dá)著創(chuàng)作者主觀的情感，在造型上發(fā)揮著獨特的作用。

三、人物畫線造型之美—相似律支配下的裝飾美、秩序美

線的裝飾美功能可以向上追溯到遠(yuǎn)古時期的巖畫，古代陶器上的人面紋、魚尾紋即是線的裝飾美效果的極好體現(xiàn)。人物畫中，線的裝飾美同樣也得到了很好的展示和發(fā)揮，經(jīng)過夸張、抽象的線條，以最簡化、最直接的形式展現(xiàn)出線性排列組合的秩序美，在畫面中有著強烈的裝飾效果。

《八十七神仙卷》的人物造型，就充分利用了線的長短、曲直、疏密、繁簡、動靜而形成了具有極強律動美和形式美的裝飾性美感。尤其是畫家在進(jìn)行人物衣褶處理時運用的幾乎平行的、具有一致方向性的、細(xì)密有致的線條，完整地將人物統(tǒng)一在井然有序的氣氛中。這些線條的不斷重復(fù)以及它們排列的整齊性、秩序感，充分展示著人物畫線造型中線條積聚所體現(xiàn)的獨特的裝飾性的美。

在當(dāng)代社會，人們湮沒在大量圖像信息中，海量的信息使人們無暇顧及太多的東西。所以，藝術(shù)形象張力大、視覺沖擊力強，形式感、裝飾性突出的圖像才能更適合當(dāng)代人的審美需求，更容易引起欣賞者的注意。因此，許多畫家便嘗試以線的裝飾美特性為切入點，進(jìn)行創(chuàng)新性的研究和探索，當(dāng)代工筆人物畫畫家張見先生就是一個典型。他嘗試在工筆人物畫這一極具中國傳統(tǒng)氣息的繪畫形式中，尋找到某些不同的東西。除了西式的構(gòu)圖方式、西式的色彩，對線條的裝飾性、構(gòu)成性、符號化的夸張，同樣傳遞給觀者一種陌生而又親切的印象。他著力強化線條集聚所形成的視覺效果，線與線的有機(jī)結(jié)合最終以面的呈現(xiàn)為結(jié)束，在線與面的巧妙變換中，作品增添了無窮魅力。這種表現(xiàn)形式在他早期的作品表現(xiàn)中尤為突出。

張見先生擅長用極細(xì)極密的線條勾勒女子的頭發(fā)，勾勒風(fēng)景中的棕櫚樹，纖巧細(xì)膩的線條集結(jié)成一個個灰色的線的平面。同時，與之相對的是以簡淡線條勾勒的人物形象、面部五官及衣飾，再加以淡淡渲染。由此，在簡約面部、衣飾刻畫和單純色彩的襯托下，頭發(fā)、棕櫚樹的繁密線條所組成的獨立細(xì)密平面躍然紙上，成為畫面亮點，吸引著觀者的注意力。這樣，緊湊與松散、凝重與清淡恰到好處地同處于一幅畫面之中，相得益彰。線的裝飾性的美被張見先生利用、擴(kuò)大，發(fā)揮得淋漓盡致。

中國藝術(shù)家以線條所包含的精神寓意和審美趣味引以為豪。線條在中國的繪畫藝術(shù)中，承載的是畫家的思想、情感、理念和精神追求，線條在一定程度上是畫家生命情趣和審美追求的物態(tài)化。對中國藝術(shù)而言，線條承擔(dān)了從內(nèi)到外、從內(nèi)容到形式的全部，這使線被作為中國藝術(shù)精髓成為必然。