淺談虛實在繪畫領(lǐng)域的運用

商月 鄭譜

摘要：虛實觀念在西方繪畫領(lǐng)域起到了舉足輕重的作用。虛實不僅賦予藝術(shù)作品生動的藝術(shù)形象，更傳達(dá)了藝術(shù)家的真實視覺感受和高尚情感。研究和分析委拉斯開茲肖像畫作品當(dāng)中的虛實表現(xiàn)，對于拓展學(xué)畫者眼界，拓寬藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作思路是十分必要的。

關(guān)鍵詞：虛實;肖像畫;形體結(jié)構(gòu)

一、中西方虛實繪畫由來

作為造型藝術(shù)的重要手段之一，虛實范疇歷來為藝術(shù)家們所重視。在我國，對于虛實范疇的追溯，需要上升到老子的澄明宇宙觀才能得以觀照。老子在其宇宙發(fā)生論中這樣描述到“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！崩献诱J(rèn)為，宇宙萬物是“陰”和“陽”的統(tǒng)一，是“有”和“無”的統(tǒng)一，換言之，也是“虛”和“實”的統(tǒng)一。也正是在這一宇宙觀的影響下，中國古典美學(xué)形成獨特的，以“意象”為核心的生命體系。審美觀照不應(yīng)當(dāng)局限于“實”，更要“取之象外”，探知于“虛”，進(jìn)而才能得“道”。中國傳統(tǒng)繪畫遵循著這一美學(xué)體系，藝術(shù)家著力于表達(dá)意境世界，常以繪畫作品“虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合”為能事。

而在西方，盡管美學(xué)研究的主基調(diào)常常是主客二分的，但并不影響美學(xué)家們對于虛實觀念的深入探討。英國美學(xué)家博克在其著作《論崇高與美》中就曾指出“過分清晰或多或少總是一切熱忱的敵人”，他在這里就強調(diào)了虛實的重要性。而虛實表現(xiàn)在西方繪畫中的探索，更是不勝枚舉。達(dá)芬奇在其作品《蒙娜麗莎》中，運用“漸隱法”，將虛實關(guān)系運用到人物表情的微妙處理上，將眼角和嘴角一定程度上虛化，也正是這種創(chuàng)作手法，不僅帶來了“蒙娜麗莎的微笑”這一神秘視覺效果，更極大地豐富了作品的意蘊。之后的倫勃朗更是在其肖像畫中將虛實關(guān)系運用得淋漓盡致，隨后的巴洛克藝術(shù)，浪漫主義，新古典主義一直到印象派，一直在技法上踐行著對于虛實關(guān)系的運用。

二、虛實觀念在繪畫領(lǐng)域應(yīng)用

由此可見，虛實觀念在西方繪畫，特別是油畫當(dāng)中起到了舉足輕重的作用。虛實不僅賦予作品生動的藝術(shù)形象，更傳達(dá)了藝術(shù)家的真實視覺感受和高尚情感。一幅好的油畫作品，不論是描繪內(nèi)容還是表現(xiàn)形式都離不開虛實觀念的加持，因此，探討和分析虛實觀念在油畫領(lǐng)域的運用，對于從事油畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者來說是十分有必要的。而相對透徹的分析，離不開具體的藝術(shù)作品，其中，又以分析歷史上大師作品最為妥當(dāng)。

被譽為畫家中的畫家的委拉斯凱茲正是這樣一位大師，作為西班牙最負(fù)盛名的宮廷畫家，委拉斯凱茲確實有過人之處，而這種過人之處，早在其學(xué)畫初期就已經(jīng)展露無疑。委拉斯凱茲從小熱愛繪畫，天賦極高的他在12歲那年被父親送到畫家誒里拉家里學(xué)習(xí)，不久后他發(fā)現(xiàn)這位老師的教學(xué)方法與自己胃口不合，于是他毅然選擇離開，走向了一條以“求實”為目標(biāo)的藝術(shù)道路。這種“求實”道路絕不是局限于刻板臨摹一些現(xiàn)有的范例，而是更傾向于“師法自然”，并在不斷的實踐中充盈對事物觀察的敏銳度。委拉斯凱茲在25歲那年進(jìn)入西班牙宮廷成為一位集榮寵為一身的宮廷畫家，并和國王菲利浦四世成為一生摯友。而在他的一系列作品中，以肖像畫數(shù)量最為浩大，質(zhì)量也最為精良。他筆下的人物生動有趣，情感豐富，這都離不開他對于虛實表現(xiàn)在繪畫當(dāng)中應(yīng)用的探索。

三、委拉斯凱茲繪畫中的虛實觀

以《煎蛋的婦人》為例，這幅作品描繪了一位正在煎蛋的老年婦人和一位少年，整幅畫背景幽暗，只有一道從左上方攝入的強光。在對于畫中少年的描繪上，委拉斯凱茲顯然運用了虛實表現(xiàn)的處理手法。少年位于畫面的后方，畫家在對人物臉部描繪的手法上借助于光線，就強調(diào)了虛實對比：位于亮部的臉頰描繪的充實而豐滿，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折硬朗清晰，而處于暗部的眼睛和鼻底，相較于亮部在手法上更傾向于用“虛”來表達(dá)，含蓄而不失真實。同時期的作品《賣水的老人》也運用了類似的手法，不難看出，早期的作品還有畫家學(xué)習(xí)卡拉瓦喬風(fēng)格的影子。

到了50歲的時候，委拉斯凱茲去意大利旅游，在停留羅馬的一年多時間里他依然堅持創(chuàng)作，而他最負(fù)盛名的肖像畫作品也是在這一時期完成的，這幅作品，就是著名的《教皇伊諾森西奧十世》。這幅作品的問世具有劃時代的意義，因為在此之前，從來沒有一幅作品可以如此震撼的展現(xiàn)“真實”，就連教皇本人看到這幅作品，也惴惴不安道“畫的太像了”。從這張作品來看，委拉斯凱茲在繪畫技巧上已經(jīng)有了巨大提升，并完全擺脫了卡拉瓦喬的影子，形成了自己的風(fēng)格。尤其是在人物臉部的刻畫上更展現(xiàn)了畫家在虛實準(zhǔn)確的表現(xiàn)手法上的突破。以眼部的刻畫為例，委拉斯凱茲不僅準(zhǔn)確的抓住眼部造型，更在此基礎(chǔ)上將虛實表現(xiàn)融入到具體的刻畫當(dāng)中。畫家一改前人“平整、光滑、細(xì)膩”的畫風(fēng)，不再是對眼前所見事物的精細(xì)照搬，而是有意識的塑造——瞳孔邊線、內(nèi)眼角、外眼角的虛化處理，而瞳黑則處理的十分清晰明確。與此同時，畫家減弱了眼白與下眼瞼的對比，加強了上眼瞼“實”的刻畫，一上一下，一虛一實，眼睛刻畫的生動，人物神情自然傳達(dá)的到位。正是應(yīng)了中國東晉畫家顧愷之那句：“畫”手揮五弦易，目送歸鴻難?！纱丝梢?，委拉斯凱茲確實是高手中的高手，畫家中的畫家。

到了晚年，委拉斯凱茲在虛實表現(xiàn)的處理上，又有了新的體會。以《鏡前的維納斯》為例，畫家似乎在這張作品中開辟了虛實表現(xiàn)的新路子。這幅作品主要描繪了希臘神話愛神維納斯和小愛神丘比特。維納斯的背影部分，作者傾盡全力畫得十分充實，而鏡子里維納斯的臉部形象則刻意“虛”化，與人物背影形成了強烈對比。有趣的是，這面鏡子正好處于畫面的中心位置，作者把維納斯的美表達(dá)的非常含蓄，似乎在告訴世人，維納斯的美麗是不應(yīng)當(dāng)一下子被看到的，需要觀者在虛中求實，慢慢體會。

總結(jié)：

通過對委拉斯開茲作品的研究分析，不難發(fā)現(xiàn)虛實表現(xiàn)對于肖像畫的生動表現(xiàn)起到了非常重要的作用。由此可見畫家要想藝術(shù)道路上有所突破，就要學(xué)習(xí)委拉斯開茲在不斷探索和試錯的過程中，逐步整理出自己的創(chuàng)作思路，具體問題具體分析，無論畫實畫虛，都要在不斷的實踐中去謀求一個合適的“度”。

參考文獻(xiàn)：

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[2]沃爾夫林.藝術(shù)風(fēng)格學(xué)[M].遼寧人民出版社，1987.

[3]黑格爾.美學(xué)講演錄[M].上海譯文出版社，2002.

作者簡介：

商月（1989.7-），女，河南安陽人，碩士學(xué)位，首都師范大學(xué)，研究方向：寫實油畫創(chuàng)作與教學(xué)研究;

鄭譜（1988.9-），男，河南安陽人，碩士學(xué)位，大連工業(yè)大學(xué)，研究方向：設(shè)計學(xué)品牌推廣方向。