戲曲藝術(shù)進(jìn)課堂的意義

高紅錦

摘要：文化是民族的血脈，也是一所學(xué)校的靈魂。而校園文化中不能沒有藝術(shù)，孩子的成長(zhǎng)更離不開藝術(shù)教育的滋養(yǎng)，今天的藝術(shù)教育中存在著“重技藝，輕人文”的現(xiàn)象。如果藝術(shù)教育僅僅停留在教授唱歌、畫畫的層面上，是難以達(dá)到藝術(shù)教育的目的的，而戲曲文化是中華民族精神的化身，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和教育價(jià)值，是人文精神與傳統(tǒng)文化的瑰寶。讓戲曲走進(jìn)校園、走進(jìn)課堂，對(duì)傳承中華民族文化、建設(shè)共有的精神家園具有重要的積極意義。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);藝術(shù)教育;傳統(tǒng)文化

“戲曲進(jìn)課堂”是推動(dòng)戲曲傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，是弘揚(yáng)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要方式之一，具有其獨(dú)特魅力。

一、提高學(xué)生的藝術(shù)審美素養(yǎng)，培養(yǎng)高尚情操

美育可以凈化人們的心靈。小學(xué)生的思想簡(jiǎn)單，心靈單純。雖然認(rèn)知水平不高，存在著表面性和片面性，并時(shí)常受到環(huán)境的影響，但是他們有活力、有朝氣、有熱情，有富于探索的精神。而這一階段進(jìn)行審美能力的培養(yǎng)和凈化是最佳時(shí)期，藝術(shù)可以凈化心靈，陶冶情操，可以振奮精神鼓舞斗志，而審美，是一個(gè)人應(yīng)該具備的基本素質(zhì)，戲曲藝術(shù)的審美價(jià)值，首先體現(xiàn)在其臉譜藝術(shù)上。

戲曲臉譜是戲曲藝術(shù)中面部化妝表演的一種獨(dú)有的程式化方式，它的設(shè)計(jì)審美又體現(xiàn)在設(shè)色、圖案等方面。在設(shè)色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號(hào)意義，用以象征人物的善惡、好壞、性格特征等。而戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的審美價(jià)值。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時(shí)，也使觀眾加深了對(duì)戲曲的理解與認(rèn)識(shí)。

戲曲藝術(shù)以美的形象、美的韻味、美的形式、美的情感，對(duì)學(xué)生曉之以理，動(dòng)之以情，感之于心，導(dǎo)之于行，喚起學(xué)生對(duì)祖國的愛，對(duì)他人的愛，對(duì)生活的愛，從而使學(xué)生受鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到凈化心靈、陶冶情操、振奮精神的作用。

二、 激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力

在戲曲演出中，有些舞臺(tái)動(dòng)作并不能被大多學(xué)生觀眾所理解，這正體現(xiàn)出了戲曲的藝術(shù)特征之一虛擬性。在此舉兩個(gè)例子：在京劇《白蛇傳——游湖》中“以槳代船”的身段，演員都通過身體的前后晃動(dòng)來表現(xiàn)行船的顛簸，四人步調(diào)一致，相互配合，使觀眾覺得滿臺(tái)無水卻滿臺(tái)是水，這是“空間”的虛擬;另一例子便是“時(shí)間”的虛擬：京劇《三岔口》，明明臺(tái)上燈火通明，兩位演員在舞臺(tái)上通過肢體動(dòng)作和面部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動(dòng)逼真。

在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，幾個(gè)龍?zhí)鬃邘兹A場(chǎng)便是千軍萬馬行過了萬里疆場(chǎng)。這種傳神表演，突破了舞臺(tái)對(duì)時(shí)空的限制，正是戲曲藝術(shù)的高明之處。它體現(xiàn)了中國古典美學(xué)以虛為實(shí)、虛實(shí)相生的特點(diǎn)，能夠激發(fā)當(dāng)代學(xué)生的創(chuàng)造性思維，對(duì)學(xué)生的思維習(xí)慣有著積極影響。

三、有利于培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和表演才能

小學(xué)階段的戲曲藝術(shù)教育主要是了解和賞析。中國的戲曲藝術(shù)是融表演、演唱為一體，以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨(dú)特藝術(shù)門類。我們可以從戲曲的形式、發(fā)展、歷史的沿革出發(fā)，從經(jīng)典劇目、劇中人物、著名表演藝術(shù)家的生平等一般性知識(shí)入手，將學(xué)生逐漸引入戲曲藝術(shù)的欣賞之中。要把賞析與學(xué)唱、學(xué)做結(jié)合起來，使學(xué)生懂得戲曲是如何運(yùn)用唱腔來揭示人物感情、刻畫人物性格和塑造人物形象的。根據(jù)學(xué)生的不同特點(diǎn)與喜好選擇一些易學(xué)、易唱、易做的劇目進(jìn)行學(xué)唱與學(xué)做教學(xué)，使之循序漸進(jìn)地步入不同角色和人物的學(xué)習(xí)之中。像京劇《沙家浜》“智斗”一場(chǎng);豫劇《花木蘭》一段;黃梅戲《對(duì)花》，越劇《天上掉下個(gè)林妹妹》都可根據(jù)不同角色，使學(xué)生積極參與進(jìn)來，一改傳統(tǒng)單一教學(xué)模式為全方位音樂教學(xué)模式。

四、有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自信心

中國的戲曲藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。在上千年的歷史發(fā)展中，形成了三百多個(gè)劇種、二百多個(gè)曲種，這些劇種、曲種，由于地理環(huán)境、人文環(huán)境、語言環(huán)境的不同均獨(dú)具風(fēng)格、各有特色。如此眾多的劇種、曲種的音樂匯合起來，就是一個(gè)浩瀚的海洋。我們把戲曲音樂引入課堂可以讓學(xué)生去感受戲曲音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力，了解戲曲音樂，了解戲曲藝術(shù)以至了解中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的博大精深，使學(xué)生產(chǎn)生一種民族自豪感，從而增強(qiáng)民族自信心。但是這種自豪感不是憑空產(chǎn)生的，需要從小接受民族民間音樂的熏陶。潛移默化地使民族文化的素養(yǎng)成為他們生命中重要的一部分，這樣熱愛民族、祖國的感情，就會(huì)深深地銘刻于他們的心靈。

總之，讓戲曲音樂走進(jìn)課堂是音樂課程標(biāo)準(zhǔn)目標(biāo)中豐富情感體驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，理解多元文化的有效手段。作為一名有責(zé)任感的音樂教師要努力開拓創(chuàng)新，通過自己的教學(xué)實(shí)踐不斷總結(jié)提高，使戲曲進(jìn)課堂的獨(dú)特魅力得到最大發(fā)揮，為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化盡一份微薄之力。

參考文獻(xiàn)：

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