淺析周思聰繪畫作品的風(fēng)格與色彩
——以荷花系列為例

何秋露

上海大學(xué) 上海 200000

周思聰是20世紀(jì)最杰出的女性畫家之一。她的創(chuàng)作突出地體現(xiàn)了個人獨特的風(fēng)格，集中反應(yīng)了新時期、新環(huán)境中國畫發(fā)展的一個重要方面。周思聰?shù)睦L畫藝術(shù)在繪畫領(lǐng)域起了不可磨滅的作用。她在初期較為重視題材的政治性，造型準(zhǔn)確，筆墨傳統(tǒng)，較為寫實；《礦工圖》是她中期的代表作，她時刻關(guān)注現(xiàn)實，在吸收西方文化的同時，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)筆墨技巧，充分利用構(gòu)成的分割、拼貼、錯位等表現(xiàn)手法創(chuàng)建了融寫實、夸張、變形的一系列的繪畫風(fēng)格，推動了中國水墨人物畫的創(chuàng)新。畫面語言質(zhì)樸生動，也體現(xiàn)出她獨有的人格魅力。上個世紀(jì)80年代，無情的病魔開始一步步吞噬著周思聰?shù)纳眢w，尤其是到了90年代初，難以想象的病痛折磨著她，但她依然保持樂觀始終沒有放棄。她在生命中的最后階段選擇了荷花作為描繪的對象，荷花也許就像一份寄托，承載著她的希望，與其說是畫荷，更是在畫她自己，這一系列作品也代表了一個時代的高度。

一、意象建構(gòu)中的色彩

色彩作為周思聰繪畫中重要的一種情感表達，在構(gòu)建意象上有著強烈的表現(xiàn)力。早期如《礦工圖》系列作品，周思聰善用赭紅、赭黃等顏色，與畫面中渾濁的墨色形成鮮明對比，更顯得畫面悲壯、肅穆。接著在彝女系列的創(chuàng)作中，周思聰?shù)漠嬅婺辉俪林?，畫面整體色調(diào)清新淡雅，有大量的灰色與純色相互穿插，墨色中有時也會有幾縷青色透出，這豐富的顏色變化使得整個畫面呈現(xiàn)出詩意的美。再到后期的高原圖冊，畫面于清新淡雅中有了更多的轉(zhuǎn)變，畫面的淡墨中增加幾處淡赭色塊，在精微處點上一兩處群青，顏色之間相互映襯，都統(tǒng)一于灰色，又有著豐富的變化。最后到荷花系列，她已經(jīng)將淡色中的虛實變化運用到了極致，色墨相融，交相輝映。

二、荷花系列作品中的色彩

荷花作為藝術(shù)創(chuàng)作的題材在中華文化中歷史悠久，意義深遠。作為一種美的意象，荷花的色彩與形態(tài)之美令人折服，而且有著豐富的蘊意。周思聰?shù)暮苫ㄏ盗袕浡鴿庥舻奈娜藲庀?。周思聰在后期的畫面中色彩極淡，荷葉與荷花都是虛實相間，具有禪宗之境。中國古代的文人畫著色較少，并不是排斥色彩，這是一種極簡的色彩觀念，道家主張“無色而五色成焉。是故有生于無，實出于虛。”或是力求意境為先，色彩是為襯托，以達到至高的境界。

這一系列共一百多幅荷花，畫中的荷花基本上是花少葉多，雨荷多于晴荷，沒有蓬勃生長的向往，有的是無限的寂靜與憂傷。周思聰在荷花系列的創(chuàng)作初期，她運用了大量的色彩，一直進行著色彩及肌理的實驗，她作畫時不拘泥于顏料，丙烯水彩廣告顏料等等她都會嘗試，畫面色彩不會單調(diào)乏味。她畫面中的西方色彩因素也有很多，從早期《消夏圖》中可以看到，畫面中荷花的輪廓減弱，色彩明度提高。在她孜孜不倦的嘗試下，終于探索出了自己的藝術(shù)道路。

她將個人的悲喜融入畫中，繪畫風(fēng)格由過去的寫實逐漸簡化，不再追求細節(jié)的刻畫，不照搬所看到的景物，而是將事物的精神與風(fēng)貌一氣呵成的展現(xiàn)出來。盧沉曾說，“思聰畫荷，沒有明顯的師承，也沒有速寫的積累，完全憑想象畫。她早期的荷花，形象具體，比較寫實，用色多，后來趨向于單純，以墨為主，越畫越虛”[1]。周思聰將現(xiàn)實的情感寄托在這一片清涼的荷花之中，荷花也讓她找到藝術(shù)的本質(zhì)，超越了自我。

三、寫意荷花的筆墨色彩與技法

在荷花系列中，周思聰將墨色與色彩運用到極致，在淡墨與淡彩中找尋變化。在畫荷葉時有時候她會用赭石等石色直接與墨調(diào)和，使顏色與墨色相融；或者是在極淡的墨色上渲染一層更淡的顏色，墨色與色彩相互映襯，或是用枯筆皴擦，顏色與墨色的碰撞會產(chǎn)生無窮無盡的變化。像是大面積的淺灰色荷葉，雖然顏色沒有強烈的對比，但在淺灰色上的淡淡石色以及墨色的變化都極為豐富。在這大面積的淺灰色中間半隱半現(xiàn)的幾朵淡色荷花則是用近乎透明的顏色趁濕點染而成，更增加了畫面的清冷縹緲之感。畫中的荷葉荷花似乎立于水上，又似乎隱于霧氣之中，也體現(xiàn)出了周思聰晚年的心境，雖然悲涼卻依然對藝術(shù)有著綿長的愛，所以體現(xiàn)在畫面中更多的是蒼涼后的升華。她用自己長期實踐中形成的獨特技巧進行創(chuàng)作，用礬水處理宣紙，將墨與丙烯、廣告色混用，利用他們不同的滲透力再配合干筆皴擦，就形成了微妙的肌理變化。或是在特定位置進行揉紙?zhí)幚?，讓墨色擴散出不同的，更富有肌理感的效果。這些技巧使畫面節(jié)奏強烈，整體風(fēng)格有如夢境般朦朧多變。

這幅《自在水云鄉(xiāng)》（圖1）畫的是雨荷，結(jié)合周思聰?shù)男木?，像是嬌弱的女子在風(fēng)雨中飄搖，又歸于寂靜。周思聰舍棄了筆法、線條的堆砌，將淡赭色的荷花隱掉了具體形態(tài)，只在清冷的荷葉中透出一絲絲溫柔，沒有了翠鳥、蜻蜓相伴，而在這單純的意向中升華出了詩意的傷感。

圖1 周思聰 自在水云鄉(xiāng)1992年

荷花系列作品在構(gòu)圖中中運用了對角線、倒三角、“S”型、傾斜式等構(gòu)圖樣式，加強了作品整體的動感，也讓畫面整體的節(jié)奏感與色彩更加鮮活生動。周思聰這一系列作品新穎的構(gòu)圖得益于她的丈夫盧沉，當(dāng)時盧沉正在給學(xué)生上構(gòu)成課，上課的同時也在探索中國畫新的表現(xiàn)形式，這對周思聰畫面的構(gòu)成以及技法的運用也有著一定的推動作用。

這一系列作品是周思聰在經(jīng)歷了病痛的折磨與精神的崩潰后已然心境澄明的產(chǎn)物，這些荷花滲透出她對生命的感悟。正如盧沉所言：“這批荷花是思聰一生中最好的抒情作品，這是思聰自身的寫照。她把自己的生活體驗、艱辛、煩惱化作一片純凈清幽的筆墨。面對這些作品，你無法按常規(guī)去欣賞。創(chuàng)作這些畫，曾給思聰帶來創(chuàng)造的快感和欣慰，但是我們欣賞這些水汪汪、墨色斑斑、影影綽綽的畫面，會感到一種莫名的苦澀與悲涼”[2]。

荷花系列的作品是周思聰?shù)乃囆g(shù)經(jīng)歷、人格精神的集中體現(xiàn)。周思聰筆下的荷花拋掉了許多技法，畫面中的色彩清麗素雅，這也與她的心境相稱，她用減法來畫畫，更接近了藝術(shù)的本質(zhì)。郎少君先生在《與精神相表里》中提到周思聰，他說：“在20世紀(jì)中國畫革新的進程中，周思聰承接著由徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和等開創(chuàng)的融合中西方的新路。她在獲得高超造型能力的同時，也深入把握了筆墨功夫。因此，和徐、林、蔣諸大師比，她的作品強化了富于現(xiàn)代感的東方情味和民族氣質(zhì)。這是她對前人的超越?！蔽覀円矐?yīng)當(dāng)思考當(dāng)代中國畫發(fā)展的路徑問題以及筆墨與現(xiàn)實的關(guān)系問題。

結(jié)語

通過對周思聰水墨語言以及精神的探索，我感受到了一個藝術(shù)家對于生命的譜寫，周思聰為我們揭示了畫家應(yīng)該如何感受生活，表達內(nèi)心，她作品中的藝術(shù)構(gòu)思來源于生活，對生活的思考也體現(xiàn)在她的畫面中?，F(xiàn)在有太多的藝術(shù)家因為某種風(fēng)格獲得一點點成功后就止步不前，不敢面對內(nèi)心的感受，不去探索社會的發(fā)展方向，在創(chuàng)作自己的作品時也只能創(chuàng)造出空洞無味的作品。身為藝術(shù)家應(yīng)該對身邊的人或者事物有著敏感的認(rèn)知，能夠在萬事萬物中找到表達自我的通道，中國畫的精髓不在于將事物的形體展現(xiàn)在畫面上，重要的是要將精神內(nèi)涵傳遞給觀眾，心靈才是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。周思聰?shù)暮苫ㄏ盗幸苍谝欢ǔ潭壬辖o予了我們啟迪，在當(dāng)代水墨畫的探索中為我們指引出了一條正確的藝術(shù)道路。我們正書寫著當(dāng)代水墨畫的今天，在創(chuàng)作時也應(yīng)該從新的物象，新的感覺中去尋找新的詩意，新的情調(diào)；創(chuàng)造新的技巧，表現(xiàn)新的畫境。