舞臺實踐中音樂表演專業(yè)技能提升的思考

梁琪苑

摘 要：近年來，各大高校音樂表演專業(yè)的學(xué)生只增不減。但由于課堂是高校教學(xué)的主要平臺，部分高校的音樂表演教學(xué)仍然停留在理論知識傳授階段，卻忽視了學(xué)生音樂表演技能的提升。舞臺實踐是提升音樂表演專業(yè)技能的主要途徑，高校應(yīng)實施“實踐教學(xué)”，將舞臺實踐與基礎(chǔ)理論知識相結(jié)合，鞏固學(xué)生的音樂知識理論，提高學(xué)生的舞臺表演能力，促進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生綜合能力的全面提升。

關(guān)鍵詞：舞臺實踐;音樂表演;專業(yè)技能

注：本文系國家級創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練項目“走向社會的音樂表演專業(yè)技能實訓(xùn)”（201913892050X）研究成果。

表演是音樂專業(yè)的核心，只有理論知識的表演者，即使上了舞臺也會怯場，無法達(dá)到理想的表演效果。表演者音樂表演水平的提高離不開平時的舞臺實踐訓(xùn)練。在音樂專業(yè)教育中，舞臺實踐不僅能使學(xué)生鞏固已有的理論知識，更重要的是能夠提高學(xué)生上臺表演的心理素質(zhì)，強化學(xué)生的音樂表演專業(yè)技能，使之成為一個理想的舞臺表演者。因此，舞臺實踐訓(xùn)練是音樂表演專業(yè)必不可少的一部分，對音樂人才的培養(yǎng)具有重大意義。

一、舞臺實踐教學(xué)的重要性與必要性

（一）新時代教育改革的要求

在新時代教育改革背景下，教師不能再局限于傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式，應(yīng)注重學(xué)生教育主體的地位，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性和積極性。在傳統(tǒng)的課堂教學(xué)中，學(xué)生處于被動接收知識的狀態(tài)，自主性不強。新時代教育要求改變教學(xué)模式，強調(diào)學(xué)生要成為學(xué)習(xí)的主動者，而不是課堂上知識的被動接收者。實踐教學(xué)就是把學(xué)生放入一個主動學(xué)習(xí)的環(huán)境中，通過實踐訓(xùn)練，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生轉(zhuǎn)被動為主動。因此，增加實踐教學(xué)的比重已經(jīng)成為新時代教學(xué)改革的要求之一，各高校應(yīng)順應(yīng)新時代教學(xué)改革的潮流，提高音樂專業(yè)教師對舞臺實踐的重視。

（二）社會發(fā)展中藝術(shù)人才塑造的需要

隨著時代的發(fā)展與變遷，人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高，在新時代中生活的人們開始更加關(guān)注精神生活，審美需求也隨之提高。因此，當(dāng)今高校要想培養(yǎng)出能夠滿足人們審美需求的音樂表演者，就必須加強音樂教學(xué)中的舞臺實踐訓(xùn)練，幫助學(xué)生塑造自己獨具一格的舞臺風(fēng)格。這不僅能提高學(xué)生個人職業(yè)生涯中的市場競爭力，還能全面提升社會音樂人才的質(zhì)量，在一定程度上提高新時代音樂表演的整體水平。

二、當(dāng)下音樂教學(xué)中存在的問題

（一）學(xué)生心理素質(zhì)不強

表演就意味著要在觀眾面前表現(xiàn)自己，需要表演者有較強的心理素質(zhì)。部分音樂專業(yè)的學(xué)生由于心理素質(zhì)不強，在日常的學(xué)習(xí)中也得不到鍛煉，登上舞臺之后容易出現(xiàn)情緒緊張，神態(tài)呆滯的現(xiàn)象，從而導(dǎo)致其難以發(fā)揮出真實的藝術(shù)水平，達(dá)不到理想中的舞臺效果。因此，提高學(xué)生的心理素質(zhì)作為音樂教學(xué)的主題之一需要得到重視和強調(diào)。教師應(yīng)充分重視學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，在教學(xué)中給予學(xué)生鼓勵和支持，改善學(xué)生缺乏自信心的現(xiàn)象，讓學(xué)生在舞臺表演中能夠發(fā)揮出自己的全部水平。

（二）樂理知識基礎(chǔ)不牢

在音樂專業(yè)教學(xué)的過程中，要求學(xué)生充分掌握樂理基礎(chǔ)知識，為以后的舞臺表演打下牢固的基礎(chǔ)。有牢固的樂理知識做基礎(chǔ)，學(xué)生才能夠在進(jìn)行舞臺表演的時候充滿信心，收放自如，展現(xiàn)出音樂表演的藝術(shù)性和專業(yè)性，表達(dá)出音樂內(nèi)在的情感和思想，達(dá)到觀眾滿意的觀賞效果[1]?？梢?，對樂理知識的充分掌握是每個音樂專業(yè)學(xué)生必須具備的。但樂理知識是枯燥的，在音樂專業(yè)教學(xué)中，很多學(xué)生對其提不起興趣，導(dǎo)致自身樂理知識基礎(chǔ)不牢固，在舞臺表演時頻頻失誤。針對這個問題，教師應(yīng)改變單調(diào)枯燥的教學(xué)模式，在基本的課堂教學(xué)之外，利用適當(dāng)?shù)膶嵺`訓(xùn)練來鞏固學(xué)生的樂理知識。

（三）舞臺實踐機會欠缺

我國當(dāng)下音樂人才培養(yǎng)的目標(biāo)與傳統(tǒng)音樂教學(xué)的基本理念目標(biāo)存在一定的差異。新時代的教育改革強調(diào)實踐能力，音樂教師應(yīng)將舞臺實踐作為音樂專業(yè)技能培養(yǎng)的重點內(nèi)容，利用舞臺實踐教學(xué)帶來的優(yōu)勢培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才[2]。但在部分高校的音樂教學(xué)中，學(xué)生并沒有得到充足的實踐機會，從而使得舞臺經(jīng)驗不足，難以給觀眾展現(xiàn)良好的音樂表演。如果學(xué)生沒有足夠的實踐機會，其在舞臺表演中就無法找準(zhǔn)自己表演的定位，難以把握表演的技巧，從而出現(xiàn)緊張、自信心不足的情況，最終形成惡性循環(huán)。由此可知，在音樂表演專業(yè)的教學(xué)中，僅僅進(jìn)行理論知識的傳授是不夠的，高校應(yīng)靈活轉(zhuǎn)變教學(xué)思路，創(chuàng)造更多有利的教學(xué)模式，積極為學(xué)生提供更多舞臺實踐的機會，提高音樂表演教學(xué)的效果。

三、在舞臺實踐中提升音樂表演專業(yè)技能的

路徑分析

音樂表演專業(yè)的教學(xué)是以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)為首要目標(biāo)，培養(yǎng)具有較強表演能力的專業(yè)型人才[3]。音樂表演專業(yè)的教學(xué)必須實現(xiàn)課堂教學(xué)和舞臺實踐教學(xué)的緊密結(jié)合，在舞臺實踐中檢驗學(xué)生對基礎(chǔ)知識的掌握情況，提高學(xué)生舞臺表演的心理素質(zhì)和自信心，同時強化學(xué)生音樂表演專業(yè)技能。因此，高校應(yīng)針對音樂表演專業(yè)存在的問題，從學(xué)生心理素質(zhì)培養(yǎng)、加固理論基礎(chǔ)知識及提供舞臺實踐機會三方面出發(fā)，實現(xiàn)課堂教學(xué)和舞臺實踐教學(xué)的緊密結(jié)合。

（一）學(xué)生心理素質(zhì)培養(yǎng)

要想提高音樂專業(yè)學(xué)生的心理素質(zhì)，最重要的是在舞臺實踐訓(xùn)練中循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生的自信心。因此，在高校音樂表演專業(yè)的教學(xué)中，教師應(yīng)注意自身的教學(xué)方式，在學(xué)生取得一定的成績時，應(yīng)給予學(xué)生鼓勵和支持;在學(xué)生表演失誤時，也不要過分責(zé)怪，以免打擊學(xué)生的自信心。不僅如此，教師還應(yīng)學(xué)習(xí)心理學(xué)相關(guān)知識，在學(xué)生日常進(jìn)行舞臺實踐訓(xùn)練的過程中，抓取學(xué)生的優(yōu)點進(jìn)行肢體鼓勵或語言鼓勵，幫助學(xué)生樹立表演的自信心?？茖W(xué)地、實事求是地給予學(xué)生肯定，能夠引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到自身的優(yōu)勢，有利于其在以后的表演中充分發(fā)揮自己的長處。另外，教師還可以在一定的教學(xué)周期中設(shè)置一些獨特的教學(xué)模式，例如成績評級、學(xué)習(xí)進(jìn)步記錄等，讓學(xué)生總結(jié)自身在一段時間內(nèi)的收獲。自我評價有利于學(xué)生正確認(rèn)識自己的優(yōu)勢與不足，及時調(diào)整自身的學(xué)習(xí)計劃，加強弱勢科目的訓(xùn)練，從而提高學(xué)習(xí)的效率，為舞臺實踐打下基礎(chǔ)。

（二）加固理論基礎(chǔ)知識

舞臺實踐固然重要，但音樂理論基礎(chǔ)作為舞臺實踐的根基同樣不可忽視。理論知識是舞臺實踐的根基，是優(yōu)秀的音樂表演者必不可少的內(nèi)在儲備。沒有牢固的樂理基礎(chǔ)知識，舞臺實踐與音樂表演都是空談。在傳統(tǒng)的音樂表演專業(yè)教學(xué)中，教師的講授方式無外乎講解書本知識、解答課后題目，然后讓學(xué)生考試。為了響應(yīng)新時代教學(xué)改革，實現(xiàn)技能教學(xué)與舞臺實踐的對接，解決傳統(tǒng)課堂教學(xué)因枯燥而導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)效率不高的問題，教師應(yīng)打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)新更多有利的教學(xué)方式。例如，教師可以讓學(xué)生輪流走上講臺成為“講師”，轉(zhuǎn)被動為主動。學(xué)生在為大家“講課”的過程中，不僅可以以平等的身份與教師進(jìn)行交流和討論，還能夠鞏固自身的音樂理論基礎(chǔ)。另外，教師還可以加入學(xué)生的樂隊，與學(xué)生一起走上舞臺，在合作的過程中拉近師生關(guān)系，達(dá)到可觀的教學(xué)效果。通過諸如此類全新的教學(xué)方式，不僅可以活躍學(xué)習(xí)環(huán)境的氛圍，還能夠幫助學(xué)生加固理論基礎(chǔ)知識，從而在今后的舞臺實踐中發(fā)揮出應(yīng)有的水平，提高音樂表演的質(zhì)量。

（三）提供舞臺實踐機會

對于高校音樂表演專業(yè)而言，要想實現(xiàn)技能教學(xué)與舞臺實踐的對接，就必須為學(xué)生提供更多的舞臺實踐機會[4]。對此，院校應(yīng)加強與校外相關(guān)組織的合作，挖掘更多可以為學(xué)生提供的舞臺表演機會，組織學(xué)生踴躍參與。除了與校外組織合作，院校還可以自行開展全校性的文藝活動，為學(xué)生提供音樂、舞蹈演出的平臺。通過這些舞臺實踐的方式，學(xué)生可以在音樂表演中檢驗自己所掌握的知識和技能，及時認(rèn)識到自身的優(yōu)勢與弱點，針對性地進(jìn)行相關(guān)訓(xùn)練，提高自身綜合能力。

總之，在高校音樂表演專業(yè)教學(xué)中，舞臺實踐是提升音樂表演專業(yè)技能最主要的渠道之一。但是目前的教育模式仍然存在許多問題，還需高校采取相應(yīng)的措施來解決。因此，高校和教師團(tuán)體要重視舞臺實踐，提高學(xué)生的心理素質(zhì)水平，加強學(xué)生音樂理論基礎(chǔ)知識訓(xùn)練，為學(xué)生提供更多的實踐機會，從而豐富學(xué)生的舞臺經(jīng)驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]王浩.談舞臺實踐對音樂表演專業(yè)的作用和意義[J].藝術(shù)評鑒，2018（21）：171-712.

[2]卞瀾浩.淺談舞臺實踐對音樂表演專業(yè)學(xué)生的重要性[J].音教論壇，2019（7）：153-154.

[3]李敏.高職音樂表演專業(yè)技能教學(xué)與舞臺實踐的對接探究[J].戲劇之家，2019（7）：173-174.

[4]劉婷婷.淺析音樂表演專業(yè)舞臺實踐的重要性[J].傳播力研究，2019（17）：191.

作者單位：

三亞學(xué)院音樂學(xué)院