畫面中線條語言的豐富性與統(tǒng)一性探究

【摘要】線條作為繪畫語言的重要組成部分，是繪畫的造型之骨。隨著東西方繪畫文化的藝術(shù)思想和表現(xiàn)形式逐步融合，線條語言也呈現(xiàn)出日新月異的豐富表現(xiàn)形式，如它的疏與密、長與短、輕與重。同時在不斷豐富的差異中更需要統(tǒng)一和諧的載體，本文從不同畫種用線藝術(shù)的差異以及不同用線的表現(xiàn)形式入手，論證如何在豐富的線條語言下，將畫面線條統(tǒng)一在一個整體的語境中，使整體達(dá)到一個多樣統(tǒng)一的畫面效果。體現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的藝術(shù)辯證思想，并指出其對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的重大影響。

【關(guān)鍵詞】線條；中西方繪畫；豐富性；統(tǒng)一性；融合協(xié)調(diào)

【中圖分類號】J21 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）11-163-03

【本文著錄格式】趙曉宇.畫面中線條語言的豐富性與統(tǒng)一性探究[J].中國民族博覽，2021，06（11）：163-164.

線條作為人類最初的藝術(shù)語言，是人類認(rèn)識和把握世界的一種方式，它生動的再現(xiàn)了人們的日常活動以及所見所聞。達(dá)芬奇曾說“線在繪畫中最基本的作用是記錄物體的“外型輪廓”，自然界中任何一塊形狀不規(guī)則、外型由不同面組成的物體，受到光線照射后人們從不同的角度去觀察它，都可以看到它在與周圍環(huán)境的交接處有一條“界線”，線條對這個界限的描繪就成為描繪物體外部形體的“輪廓線”。繪畫中的各類線條是作者觀察客觀事物，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行情感表達(dá)的一種藝術(shù)手法，從線條變化可以看出畫家情感的抒發(fā)，從而展現(xiàn)畫者對事物寄予的情感以及對人生的感悟。

一、線條豐富性的表現(xiàn)

一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，線條的多樣表達(dá)是至關(guān)重要的一個因素。線條的豐富性和多樣性來自于線條本身的豐富變化，它與物體的客觀形態(tài)、神態(tài)、甚至畫者的意向相關(guān)，畫者在繪畫的過程中通過將線條各種變化，如直曲起伏、虛實輕重、長短斷續(xù)、干濕變換組合，使線條呈現(xiàn)出或挺拔干落或圓潤細(xì)膩或若隱若現(xiàn)的姿態(tài)變化。繪畫者通過多種線條的斷續(xù)輕重的變化、曲直走向，物體的三維空間關(guān)系就會真實的在紙面呈現(xiàn)；通過用線條的起伏、急緩、斷續(xù)來表現(xiàn)客觀事物運動的前進(jìn)性和韻律感。繪畫者們通過這些不同線條創(chuàng)造性的組合，使得中國白描畫和素描畫等單色繪畫不運用任何色彩，便呈現(xiàn)一種獨一無二的藝術(shù)感和空間感，并使其成為繪畫種類里不可或缺的題材。

二、用線藝術(shù)的差異性

不同地域孕育了不同的材料和不同的文化，受此影響畫者對繪畫材料的選擇，對各類線條技法的選擇，呈現(xiàn)出差異狀態(tài)。中西方繪畫線條的差異呈現(xiàn)在，西方繪畫中線條多用來表現(xiàn)形體，起到勾勒形體邊界線的作用；中國畫中更多的是用飄逸流暢的線條來展現(xiàn)物體的骨相，暗含物體的神韻，是一種符號、意向的表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫中的線條表現(xiàn)方式隨著西方繪畫理論的建立，畫者繪畫技法的各類創(chuàng)新，在依托于客觀事物形態(tài)的基礎(chǔ)上，有了更豐富的趣味表現(xiàn)。此外，中國畫的線條注重以形寫神的表達(dá)，更強調(diào)傳達(dá)神韻的狀態(tài)。而對西方畫者來講，線條的各類表現(xiàn)是畫者對客觀物體形態(tài)的理解，多樣變化的線條更多的是用來服務(wù)于形體，表現(xiàn)形體的真實性。

（一）以山石為例，分析素描繪畫和寫意繪畫中線條的差異

就素描畫和中國寫意畫中對山石的線條畫法來說，二者呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式。南宋夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》中山石線條使用拖泥帶水搓等技法，線條疏密相間，似慢而急，筆法堅挺俊秀，畫面中山石因為這些蒼簡輕潤的線條而產(chǎn)生氣勢縱橫、酣暢淋漓之感。而在素描繪畫中的山石，線條的力度和筆觸沒有特別明顯變化，而用不同程度重疊的線條表現(xiàn)黑白灰關(guān)系從而突出山石的立體感?！断角暹h(yuǎn)圖》是中國寫意山水畫中具有代表性的作品，單就表面的文字意思來看，寫意山水畫突出的是意，“意”是神韻、氣韻的意思，因此寫意畫是畫出形體精神意向的繪畫作品。線條本身除了要孕含山石、樹木的質(zhì)地特性還得傳達(dá)出其生命、情感的韻味。而在素描中“素描”是指單純、素雅得描寫、描繪，即單純用線條描繪，真實再現(xiàn)物體的原本形態(tài)，因此素描繪畫中山石是在科學(xué)的透視原理基礎(chǔ)上，通過長短輕重變化的線條，交織堆疊成明暗關(guān)系明顯的立體效果，使山石呈現(xiàn)出明顯的光影關(guān)系、空間關(guān)系和質(zhì)感。

（二）以人物畫為例，分析白描和西方油畫畫用線手法的不同

同樣，中西方畫人物線條時，用線手法的差異也會呈現(xiàn)出不同的效果。溫克爾曼曾評價安格爾“在西方繪畫史上，他屬于那些最擅長運用線條的大師之列”。安格爾線條以唯美、流暢而聞名，他喜歡線條自然流淌與人物結(jié)構(gòu)融為一體，安格爾對人體肌肉曲線的轉(zhuǎn)折處理，身體骨骼之間的交界處理，精致而神圣，使得他筆下的女性更高貴又典雅。在他的代表作《圣母》（如圖1）中的女性溫婉舒適、細(xì)膩靜雅。衣紋的邊緣線暗藏著無數(shù)變化多端的線條，它們沒有明顯的筆鋒，隨著肌肉骨骼的轉(zhuǎn)折，或輕或重、或直或曲，隱隱得藏匿在女體周圍，這不僅僅是一條獨立的線，而是行云流水般緊貼肌膚仿佛從身體里長出來一般的邊界連貫線，線條虛實相應(yīng)、曲直婉轉(zhuǎn)，畫者憑借爐火純青的高超技藝描繪的十分講究，畫面中這條條完美的曲線，通過婉轉(zhuǎn)柔和的邊界線出神入化得再現(xiàn)了主體外在的形態(tài)，婉轉(zhuǎn)流暢的線條破而不碎，將圣母的外觀形體勾勒出，呈現(xiàn)出了渾然天成的美感。

中國畫史上以用線著稱的吳道子獨創(chuàng)“吳家樣”尤善線條的粗細(xì)變化和力量感，在中鋒用筆的前提下，注重用線的提壓頓挫、干枯濃淡、輕重緩急變化，不同的提筆、運筆、收筆，呈現(xiàn)出奇妙的線型畫面效果，線條行筆磊落飛揚飄動，變化微妙無窮。蘇東坡稱其“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，吳道子的《八十七神仙卷》（如圖2），畫面飄逸飛動，場面宏大壯觀，人物層次錯落有序，神情惟妙惟肖令觀者無不肅然惶恐。在《八十七神仙卷》中沒有施以任何色彩，卻仍具有著令人震撼的畫面空間和視覺效果，單用純色線條來塑造形體，行云流水的線條稍加抑揚變化，并將書法的手法和筆法節(jié)奏融入，線條遒勁灑脫。手和面部等部分采用淺淡舒緩的線條來清晰的表現(xiàn)，眉眼神情各異、特點突出，它不再是平面上的線條，寥寥數(shù)筆間人物陰陽、凹凸等立體感躍然于紙上。衣紋線條行云流水間暗含著頓挫和緩急變化，這些豐富多樣的線條大大得擴(kuò)展了線條的生命力和表現(xiàn)力，是畫家吸收了大自然給與的靈感啟發(fā)，并在不斷地練習(xí)中升華、提煉，從而通過線條的表現(xiàn)使畫面生動得傳達(dá)了畫家的精神境界和思想情懷，令人遐思萬千。輕重緩急、干枯濃淡變化的線條回旋交錯在一起，精致而不繁復(fù)，形成和諧的意趣和行走的動態(tài)美感，畫面整體飄飄欲仙而正大磅礴，呈現(xiàn)出自信豪放、雄壯豪邁的時代之音。

三、線條的協(xié)調(diào)統(tǒng)一美

線條是造型藝術(shù)的重要一部分，乃繪畫之根本。經(jīng)過文化的積累以及外來文化的沖擊、融合，在無數(shù)藝術(shù)工作者的傳承技藝、創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)上，線條有了更多樣、更豐富的表現(xiàn)方式。各類題材繪畫雖然在線條的表現(xiàn)手法以及材料的選擇上存在較大思想差異，但對整個畫面中線條美的主觀感受是一致的，即線條豐富而又統(tǒng)一的多樣和諧美。安格爾和吳道子崇尚的“美”本質(zhì)都是線條的多樣又協(xié)調(diào)統(tǒng)一美，安格爾曾說：“自然中的一切都是和諧的，多一點不行，少一點也不成，否則就會破壞音階，產(chǎn)生不和諧音?！碑嬚邔€條表達(dá)的選擇是在不同的民族文化背景下、不同的美感體驗、個體的精神需求形成豐富的美感體會。而人們在欣賞畫面時，一個最基礎(chǔ)的美感體驗就是整個畫面的線條協(xié)調(diào)統(tǒng)一。畫面整體的和諧統(tǒng)一不僅是畫者的繪畫需求更是觀者的一種畫面視覺需求。繪畫藝術(shù)是一個在不斷地豐富表現(xiàn)手法中尋求有機統(tǒng)一的過程。因此，一幅真正具有藝術(shù)感、美感的繪畫作品，其中的線條表現(xiàn)手法是通過多方位、多層次的豐富所呈現(xiàn)的。這種豐富或許是線條層次錯落、輕重緩急、抑揚頓挫等細(xì)小的差異來增加趣味性，畫者們通過其豐富多樣的線條來傳達(dá)個人心性之向。但如果其中一個線條過于突出，整個畫面的統(tǒng)一平衡感都就會被打破，這一部分就會給觀者以沖突、不和諧的主觀感受，所以這時就需要對突出的線條做出部分的妥協(xié)調(diào)整，使其協(xié)調(diào)在整個畫面中，為畫面整體所服務(wù)，從而重新使觀者視覺有美感體驗。

線條作為“有意味的形式語言”在繪畫藝術(shù)中乃精神靈魂之居所，是畫者的語言和武器，承載著深厚的文化內(nèi)涵和畫者的思想情感。對線的準(zhǔn)確運用是畫者們致力于一生的求索，搭建出物體的骨架，并在此基礎(chǔ)上通過線的不斷變化和有機組合形成了不同意義富有美感和趣味性的線條，畫面中的物體便具有獨一無二的藝術(shù)性。筆無常法，別出新機，在當(dāng)前的繪畫藝術(shù)發(fā)展中，創(chuàng)新、變革是必然的，但創(chuàng)新、變革的多樣表現(xiàn)要堅持一個大的方向即線條語言豐富統(tǒng)一的美學(xué)理念，只有扎根于這一理論基礎(chǔ)，就會創(chuàng)造出更多富有創(chuàng)造力和精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品。

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作者簡介：趙曉宇（1991-），女，山西呂梁，美術(shù)學(xué)碩士，大同師范高等?？茖W(xué)校助教，研究方向：美術(shù)學(xué)中國畫方向。