張荔英的油畫創(chuàng)作及其藝術(shù)特色

沈赪

摘 要：張荔英早年留學法國、美國，20世紀三四十年代活躍在歐美和中國畫壇，20世紀50年代后定居馬來西亞、新加坡，潛心油畫創(chuàng)作和美術(shù)教育，其成就享譽東南亞等地區(qū)。文章根據(jù)她人生中的不同創(chuàng)作階段劃分出三個時期，探索研究其三大分期的創(chuàng)作風格和藝術(shù)特色。

關鍵詞：張荔英;油畫創(chuàng)作;藝術(shù)特色

2020年11月27日，“此心安處：張荔英回顧展（Georgette Chen：At Home in the World）”在新加坡國家美術(shù)館開幕，展期十個月，定于2021年9月26日閉展。此展覽展出華人女畫家張荔英的69件作品和74件文獻資料，回溯她一生橫跨亞、歐、美三大洲的繪畫、美術(shù)教育歷程，全面展現(xiàn)這位新加坡“畫壇先驅(qū)”的一生事跡與藝術(shù)生涯。

20世紀上半葉，婦女解放運動在中國蓬勃興起，一些時代女性在新文化思想影響下跨出國門學習西方美術(shù)，張荔英就是其中的一個。她與潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、唐蘊玉等現(xiàn)當代女油畫家屬同時代人，被稱為“中國第一代女性油畫家”。她一生追求藝術(shù)，其油畫創(chuàng)作取得了卓越成就，享譽東南亞地區(qū)，但由于長期生活、工作在海外，在她的故鄉(xiāng)——中國，卻鮮為當代人所知。

一、漂泊異鄉(xiāng)的傳奇經(jīng)歷和藝術(shù)人生

張荔英，1906年出生于浙江湖州南潯古鎮(zhèn)的巨商張氏家族。其父張靜江當時從事絲綢、茶葉、古董等貿(mào)易，生意遍及歐美多國。母親姚蕙是大家閨秀，能詩會畫，古典文學和美學根底深厚。

張荔英幼少時跟隨父親游歷世界各地，曾就讀法國巴黎的勒費里中學、美國紐約的霍瑞斯曼學校私立高中和上海的中西女中。

少女時代的張荔英對繪畫表現(xiàn)出極大的興趣。在上海求學期間，張家聘請俄羅斯私人教師維克托·普哥斯基教授張荔英繪畫，讓她接受西畫啟蒙教育。

完成高中學業(yè)后，張荔英于1926年進入美國紐約的藝術(shù)學生聯(lián)盟進修，1927年赴法國巴黎克拉羅希美術(shù)專科學校和比羅學院接受私人美術(shù)訓練。

1930年，24歲的張荔英在巴黎與55歲的外交家陳友仁結(jié)婚。此后，夫妻二人先后在巴黎、上海、香港等地生活和旅行，張荔英專心繪畫，曾多次舉辦畫展。

1941年后，張荔英夫婦在上海生活。此間，她一方面從事繪畫，一方面參加上海美術(shù)界的活動，舉辦過畫展。1944年5月，陳友仁病逝。

1945年后，張荔英以賣畫為生，在上海、紐約、巴黎等旅居地舉辦畫展，作品上的簽名始終是“CHEN”（陳）。1951年，她與第二任丈夫何永佶從法國來到馬來西亞的檳榔嶼，任教于韓江中學。1953年定居新加坡，同一年她與何永佶勞燕分飛，結(jié)束六年的婚姻。1954年，張荔英應新加坡南洋美術(shù)?？茖W校（新加坡南洋藝術(shù)學院前身）邀請，任教于該校，1966年加入新加坡籍。她在南洋藝術(shù)學院工作長達27年，直至1981年退休，培養(yǎng)了大批美術(shù)人才。這期間她始終沒有停止繪畫，被譽為新加坡六大“先驅(qū)畫家”之一，在該國現(xiàn)代美術(shù)早期發(fā)展階段產(chǎn)生了重大影響。1993年，張荔英離別故國近半個世紀后，在新加坡辭世。

張荔英所處的時代、家庭背景和婚姻，使她一生歷經(jīng)巨大的社會動蕩、顛簸和變遷。盡管如此，她始終秉持藝術(shù)家的初衷，全身心投入美術(shù)創(chuàng)作，成就其藝術(shù)人生。

二、三個創(chuàng)作分期與藝術(shù)特色

（一）旅法留學及之后時期的繪畫（1927—1940年），體現(xiàn)現(xiàn)代主義畫風

在巴黎的克拉羅希美術(shù)?？茖W校和比羅學院，張荔英學習風景、肖像、靜物寫生等繪畫基礎，潛心鉆研解剖學、透視和色彩。她還把時間用于參觀博物館和美術(shù)館，在免費工作室繪畫或去鄉(xiāng)村旅行進行戶外寫生，為今后繪畫打下了良好的功底。

張荔英喜歡巴黎自由的風氣，塞尚、馬蒂斯、凡·高成為其藝術(shù)之源。她1928—1930年創(chuàng)作的油畫《切開的蘋果和橙子》，將背景處理為深灰和褐色調(diào)，用多層次的厚彩凸顯瓜果的觸感和渾厚的立體感，筆觸圓厚粗放，畫面顏色飽滿，加之俯瞰式的構(gòu)圖，頗具當時流行的現(xiàn)代主義風格。

完成專業(yè)學習不久，她的作品即入選1930年和1932年的巴黎秋季沙龍，后又有作品被法國全國美術(shù)協(xié)會沙龍、杜樂麗沙龍和獨立沙龍選中，受到藝評家極高的贊賞。巴黎第如迭坡美術(shù)館收藏了她的一幅畫。

《女人體》作于1932年，是張荔英早期創(chuàng)作的少數(shù)裸體畫之一。作品采用濃郁的底色帶出模特的曲線與飽滿，臉部則相對模糊，眼神不正視前方，這與作者拍照時的神態(tài)驚人相似。作于1934年的《自畫像》中，自己的表情清醒之中帶著暖昩，眼睛略微瞇起稍作斜視。與同一時期其他的肖像畫一樣，她使用各種顏色涂抹，為臉部塑造輪廓，運用對比色的技巧強化造型，來凸顯肌膚的豐富色調(diào)。

1934年后，張荔英與丈夫在上海、巴黎、香港生活，并且去過北京和廣東等地?？坍嫴溉槟赣H與三個兒女的《客家人家》作于1939年，是張荔英的得意之作。此油畫筆法完美，色彩柔和，構(gòu)圖嚴謹，畫面精致，體現(xiàn)了后印象派畫家塞尚在筆觸和構(gòu)圖方面對她的影響。

張荔英這一時期的作品糅合了后印象派和野獸派之長，體現(xiàn)出現(xiàn)代主義畫風，但她并不盲從，而是深刻體悟西方美術(shù)技法與審美精髓，西為中用，著力探索和追求自己的繪畫風格。

（二）艱難歲月及之后時期的繪畫（1941—1950年），展現(xiàn)現(xiàn)實主義風格

1941年后，張荔英和丈夫身在上海，處于特別時期的特殊境況之中，她作畫的主題局限于居家環(huán)境，如《陳友仁》《自畫像》《金蓮花》《水仙和石榴》等。

丈夫是張荔英最喜歡入畫的對象之一。在《陳友仁畫像》中，她捕捉人物沉思的瞬間：身穿中式立領長袍，袖口翻折起來，一只手支在臉的一側(cè)，另一只手拿著眼鏡。柔和的光線彰顯了他的臉部特征和長袍的柔滑材質(zhì)。畫面使用干燥的筆觸來產(chǎn)生斑駁的效果，灰色和藍色的色調(diào)彰顯了畫中人物內(nèi)心劇烈的掙扎和煎熬。

1943年5月中下旬，張荔英在上海都城飯店舉辦個展。她此時在《藝術(shù)的點滴》一文中寫道：“我雖然是屬于現(xiàn)代畫派，但我感覺我是無從模仿任何一派的畫格的。我所畫的是我所見的，無論是風光與人物?！薄霸谖业慕?jīng)驗中，我最不愿從我的想象來畫，我要畫人們的實際生活。從想象畫的永不能接近真實。人的生活是活躍的、新鮮的、有力的?！?/p>

1945年后，張荔英在中國各地行走，去了蘇州、杭州、嘉興和北京，描繪各地風景和人物。

《蘇州拱橋》方形構(gòu)圖，強調(diào)拱橋的形狀，使其成為場景和畫面焦點。畫中的河一直延伸到遠方，然后消失在視點，觀者的目光由此被吸引到畫面的遠景。張荔英通過對起伏的線條和曲線相互疊加，在水面上營造漣漪和反射，表現(xiàn)出航道的寬窄與深淺。

1945—1949年創(chuàng)作的大幅油畫《北京城景》中，紫禁城被作為畫面的背景，前景是護城河與橫跨其上的金水橋。由于紫禁城的特殊地位，經(jīng)常成為畫家入畫的題材。然而，張荔英的畫作卻著眼于非典型的視角，描繪了年久失修的午門，這似乎在暗喻一個皇朝的衰亡。張荔英尤愛此畫，無論是自己離開中國前往法國，還是后來從馬來西亞移居新加坡，都隨身攜帶著這幅畫。

這一時期，無論是艱難的歲月還是之后相對輕松的旅行過程，張荔英始終在作畫且產(chǎn)量頗豐。她的靜物畫，大多以水果、盆花為主，暗示了作者當時的居處。同時，一系列肖像畫則表達了她對畫中人物的同情。而風景畫真實地表現(xiàn)了當時中國的社會和自然面貌。與她早期的作品相比，這些畫作渴望將一些平常的場景真實地反映和表現(xiàn)出來，并提升為藝術(shù)的主題。

（三）定居新馬時期的繪畫（1951—1981年前后），呈現(xiàn)南洋畫風格

來到馬來西亞后，張荔英對當?shù)氐臒釒夂颉⒎N族、風俗充滿了興趣，不僅如此，和平的環(huán)境、良好的人際氛圍也使她非常向往，于是很快融入了當?shù)氐纳?，隨后又義無反顧地在新加坡定居，從事她所熱愛的繪畫藝術(shù)和美術(shù)教育。她學習當?shù)卣Z言，深入當?shù)厣缛?，全身心地投入油畫?chuàng)作，一幅幅充滿南洋地域風情的人物、風景、靜物作品噴涌而出。

《馬來婚禮》是張荔英1962年捕捉到的一個婚慶場景，此畫注重細節(jié)描繪，又兼顧畫面構(gòu)圖的整體布局。畫中賓客身穿鮮艷奪目的婚慶服飾，聚集在帳篷之下。張荔英巧妙地調(diào)配人物充滿活力的服裝色調(diào)，展示了她對色彩運用的敏感和自信。

馬來西亞少女魯哈妮是張荔英南洋美專的學生，她的油畫《魯哈妮肖像》中，主人公身穿紅底白花衣服，頭披大紅紗巾，臉部表情孤傲堅毅，神態(tài)酷似作者?！度腋！樊嬃笋R來西亞檳城的朋友一家，構(gòu)圖上人物關系處理得非常協(xié)調(diào)，神態(tài)豐富，逼真地刻畫了其樂融融的一家人。此外，她還為馬來西亞第一任首相東姑阿都拉曼畫過肖像。

張荔英的荷景油畫《荷花頌》《風中搖擺的荷花》，分別作于1962年和1970年，是她臨池的寫生作品。作品構(gòu)圖別致，對光影和色彩的把握十分嫻熟，強烈的視覺沖擊讓人們聯(lián)想起南潯張家花園的那個荷塘和不遠處小蓮莊里盛開的荷花，盡管身處異國他鄉(xiāng)，但江南水鄉(xiāng)一直留在張荔英的心靈深處，荷塘成了家鄉(xiāng)的一個隱語。

靜物是張荔英擅長的題材，她后期熱衷于畫熱帶水果，紅毛丹、榴蓮、香蕉、柚子等經(jīng)常入畫，尤其是紅毛丹，她為此被稱為“紅毛丹專家”。她也喜愛畫各種籃子，“籃中水果”成為其靜物畫的一個標志。在《香甜的紅毛丹》中，張荔英呈現(xiàn)了不同生長期的紅毛丹，從莖、葉、果殼到果肉，觀察細微，賦予畫面獨特的細節(jié)和質(zhì)感。她選用綠、淺黃和藍色，調(diào)配出豐富和諧的色彩。紅毛丹和果籃在桌面玻璃上的反射效果，為畫作增添了一層別樣的趣味。

這一時期，張荔英憑著對自然和生命的熱愛，以女性敏銳、細致的目光，生動地捕捉馬來西亞景象的特征和人物的神韻，借鑒西方繪畫技巧，融入中華美學精神，創(chuàng)作出了一種能充分展現(xiàn)東南亞人生活環(huán)境的圖像語言，并鮮明地烙上了南洋特有的地域文化色彩。她大量的油畫作品，有意無意間呈現(xiàn)出了生動豐富的南洋畫風格。

三、結(jié)語

1979年張荔英跌倒住院，一度停止教學。1981年她退休后長期住院治療，幾乎終止了藝術(shù)生命。鑒于張荔英卓越的藝術(shù)成就和巨大貢獻，新加坡政府1982年授予她國家文化藝術(shù)獎章。1993年張荔英逝世后，其部分作品拍賣籌得款項設立“張荔英美術(shù)獎學金”。張荔英杰出畫家、美術(shù)教育者的地位，已被東南亞等地區(qū)的國家公認。作為中國美術(shù)史上的個案，華人女畫家張荔英正被越來越多的中國學者關注。

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作者單位：

湖州師范學院