藝術(shù)歌曲的演唱技巧及情感表達

李明珊

摘要：藝術(shù)歌曲雖然在所有聲樂作品中屬于篇幅較小、內(nèi)容簡單的一種體裁，但藝術(shù)歌曲中同樣蘊含著豐富的藝術(shù)特征。演唱藝術(shù)歌曲時既要綜合運用技巧也要區(qū)別對待細節(jié)，這樣才能使每一首作品都富有內(nèi)涵。于此同時，每一首藝術(shù)歌曲中都蘊含著獨特的情感，需要演唱時認(rèn)真領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵，從而將情感表達準(zhǔn)確。本文將從藝術(shù)歌曲的定義與特點展開論述，結(jié)合演唱實踐，以斯卡拉蒂作品《在我的心里》為例，重點研究藝術(shù)歌曲的技巧運用與情感表達。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;演唱技巧;情感表達

一、藝術(shù)歌曲的定義及特點

藝術(shù)歌曲又被成為抒情歌曲，是歐洲18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的一種抒情歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的總稱，而后人按照這樣的創(chuàng)作風(fēng)格所創(chuàng)作出的歌曲作品也被稱作藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點大致可分為三項，首先，在選材方面，藝術(shù)歌曲的歌詞多采用前人所創(chuàng)作并流行于世的詩歌，后人在詩歌的基礎(chǔ)上進行譜曲。這類似于我國學(xué)堂樂歌時期的創(chuàng)作方法，而詩歌與音樂的融合使得歌曲更加富有韻律，抒情性便由此得以凸顯。其次，因為音樂的加入，使得原本情感豐富的詩歌更加跌宕起伏，因此藝術(shù)歌曲也具有著較強的戲劇性。最后，在歌曲的結(jié)構(gòu)上，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作沒有固定的格式，而是根據(jù)詩歌的結(jié)構(gòu)采用已經(jīng)成熟的古典樂派創(chuàng)作體系進行創(chuàng)作，如常用二段體、三段體、傳統(tǒng)分節(jié)歌和變奏分節(jié)歌的手法。而本文所提到的《在我的心里》為三段體結(jié)構(gòu)。展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲并不完全是歌曲與詩歌的融合，而是歌曲、詩歌與鋼琴三者的高度融合。

二、藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）基本功是藝術(shù)歌曲演唱的核心

如何演唱好藝術(shù)歌曲其關(guān)鍵在于基本功是否扎實。眾所周知、氣息、咬字、情感被公認(rèn)為聲樂演唱中的三大要素，也是三項隨基本的技巧。首先，在氣息方面，藝術(shù)歌曲的旋律起伏平穩(wěn)且換氣，這是由詩歌的韻律而所決定的，也正是因為這一特點，使得藝術(shù)歌曲被公認(rèn)為初學(xué)者必學(xué)體裁與練聲曲的首選。當(dāng)然，作為初級曲目或練聲曲并不是因為藝術(shù)歌曲較容易演唱，而是需要通過藝術(shù)歌曲來磨煉自身的唱功，鞏固歌唱的技巧。氣息是貫穿于整個聲樂藝術(shù)的技巧之一，無論是初學(xué)還是提升歌唱水平都要先掌握氣息的穩(wěn)定與控制。其次，在咬字方面，藝術(shù)歌曲咬字相比于口語化較嚴(yán)重的宣敘調(diào)以及眾多歌劇作品要容易很多，其原因是因為詩歌均源于生活，而且歌詞之間互相押韻，如《在我的心里》第一樂段的歌詞為“在我的心里充滿了痛苦惆悵的感情，使我生活不再安寧”而意大利語也只有建立在母音之上的咬字。最后，情感是歌曲的靈魂，學(xué)習(xí)、演唱的歌曲的過程正是體會音樂中情感的過程。如《在我的心里》雖然表面展現(xiàn)出痛苦的情感，而仔細閱讀后才能看出是主人公陷入愛河的糾結(jié)內(nèi)心。怎樣在演唱中將這種情感表達出來則需要一遍又一遍的演唱與體會。

（二）旋律感是提升歌唱水平的階梯

藝術(shù)歌曲側(cè)重歌者對旋律感的把控，特別是細節(jié)旋律感的培養(yǎng)。旋律感也是我們通常講的樂感，樂感好的人唱出的歌曲會非常動人，反之則差強人意。所以，想要唱好藝術(shù)歌曲，第一部就是需要將歌曲唱的更加圓潤。旋律感也是“會唱歌”和“唱好歌”的分水嶺。如《在我的心里》中多次出現(xiàn)的大幅度的音程跳進與小二度的變音，在演唱這些特殊樂段或樂句時首先需要把握好穩(wěn)定的音準(zhǔn)，在音準(zhǔn)得到保證的基礎(chǔ)上，每個大跨度音程之間的空隙需要運用良好的樂感將其填滿，這樣就會使得歌曲變得更加充實。其次，在樂譜中，每個音樂記號的加入并不是空穴來風(fēng)，音樂記號是創(chuàng)作者反復(fù)嘗試之后得出的最佳方案。如《在我的心里》中很多八分音符加入了連音記號，這說明需要在唱到這些地方時需要注意流暢的演唱。當(dāng)然，還有許多強弱記號需要在演唱時著重注意。待到自身的演唱能夠涉及到所演唱歌曲的歌譜中所有內(nèi)容之后，旋律感就會由此獲得提升。而《在我的心里》歌曲中作品雖然篇幅短小，但僅僅是強弱的轉(zhuǎn)換就有三十余處，連音的處理與其他技巧性元素更是不計其數(shù)，作品也可謂是提升演唱水平的最佳選擇。

三、藝術(shù)歌曲的情感表達

（一）咬字與熟練演唱是情感的基礎(chǔ)

情感是藝術(shù)歌曲最出彩的元素，每一首藝術(shù)歌曲都有著獨特的主題與豐富的情感。首先，規(guī)范的咬字是情感的基礎(chǔ)，歌曲中的情感除了體現(xiàn)在旋律之中，還體現(xiàn)在每個歌詞之上。正所謂語言是表達情感的最好方式，歌曲也不例外，只有將歌曲中的歌詞的韻律規(guī)范化才能使情感初步得以體現(xiàn)。以《在我的心里》為了，意大利歌曲的咬字中嘴部的狀態(tài)一定要保持固定的狀態(tài)，如果嘴部松弛就會使得咬字過于松散，使得歌曲韻味全無，當(dāng)然，嘴部的狀態(tài)并不代表歌唱的狀態(tài)，歌唱《在我的心里》等意大利藝術(shù)歌曲時還需要在放松的狀態(tài)下加強嘴部咬字的狀態(tài)，這樣才能使咬字更接近于意大利語的發(fā)音。與此同時，朗誦歌詞的過程容易被很多人忽視，朗誦的科學(xué)性不言而喻，正如上文所提到的，《在我的心里》歌詞中如果初步觀察可以看出痛苦的情緒，而仔細品味才能領(lǐng)會對于愛情的渴望與熱烈。其次，熟練的演唱歌曲在情感的表達中也占據(jù)著極大的比重，這是因為情感是非常抽象的內(nèi)心語言，如果歌曲演唱的吞吞吐吐就不同談及情感，就連聽懂也成為了問題。所以，正所謂“書讀百遍其義自見”，熟練的過程不僅是鞏固技巧的過程，更是體會歌曲情感的過程。

（二）系統(tǒng)的分析是保證準(zhǔn)確的前提

“麻雀雖小，五臟俱全”，藝術(shù)歌曲雖然篇幅短小，但卻有著系統(tǒng)的體系。而體系中每一個環(huán)節(jié)均能夠影響到歌曲的情感。所以，不論演唱的歌曲篇幅大小，都應(yīng)該養(yǎng)成分析歌曲的習(xí)慣。如《在我的心里》屬于三段體的曲式結(jié)構(gòu)，A段僅僅表現(xiàn)了痛苦與不安的惆悵，而到了B段似乎切入了正題，此前的惆悵與不安轉(zhuǎn)為了對愛情那份熱烈，而C段為前段的再現(xiàn)，情緒則更加激烈。與此同時，分析歌曲不僅需要分析歌曲的結(jié)構(gòu)，在演唱中也需要仔細的分析每個樂段或樂句的演唱，將歌曲看為一個整體，然后進行分解化、顆?；?，將個樂段或樂句以最佳的方式演唱出來再將歌曲整合為一個整體。這樣的方法雖然繁瑣，但卻能保證歌曲的演唱質(zhì)量，這或許就是演唱藝術(shù)歌曲的意義，從而為更長遠的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻

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