人們對音樂有著不同的認(rèn)知,這是一個(gè)動(dòng)態(tài)的發(fā)展過程,與人們所處的社會(huì)、文化、政治等生活背景有著密切的聯(lián)系,中國傳統(tǒng)音樂因“人”的主體能動(dòng)性而產(chǎn)生不同的音樂現(xiàn)象和音樂形態(tài),而本文將探尋時(shí)間進(jìn)程中的中國傳統(tǒng)音樂現(xiàn)象流及其背后的原因。
人們對音樂的認(rèn)識(shí)是基于自身的經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)知和感悟等,而音樂的產(chǎn)生和發(fā)展深受社會(huì)大環(huán)境的影響并不斷發(fā)生轉(zhuǎn)變。中國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)千年,在民間不斷汲取養(yǎng)分,是人們生命活動(dòng)、生命體驗(yàn)的直接展現(xiàn)??v觀中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史長河,主要受到了地域風(fēng)格、歷時(shí)變遷和活態(tài)傳承等方面的影響,筆者也將從這三個(gè)方面來闡述中國傳統(tǒng)音樂現(xiàn)象流及其產(chǎn)生這些特征的原因。
民族性在音樂中的體現(xiàn)尤為鮮明,人們將自己對生活的感受、遭遇都在音樂中得到抒發(fā),希冀獲得某種心靈上的慰藉,可以說人們是將自身在音樂中得到反映,呈現(xiàn)了民族的心理素質(zhì)。更具體說,是將旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性等因素付之于具體的音樂表現(xiàn)形式和手法,構(gòu)成音樂的民族性。例如民歌《無錫景》:這是一首典型的江南小調(diào),樂曲旋律含蓄深刻,歌詞修辭雅致,并配上吳儂軟語的無錫方言,細(xì)膩、委婉地道出無錫各地的美景,更顯精致和淡雅,將江南“小橋流水人家般”的畫卷刻畫得美輪美奐,從中也展現(xiàn)了江南人民的生活面貌??梢哉f,音樂的民族性在民歌中得到了充分展現(xiàn),將具體的民族形式和手法在音樂中得以體現(xiàn)。
中國是一個(gè)多民族的國家,56個(gè)民族和諧共生,漢族人自古以來受到孔子儒家思想學(xué)說的影響,尚公、重禮、貴和,而這也極大地影響著音樂的發(fā)展和人們對音樂的喜好,例如中國人更喜歡古琴音樂所帶給我們的“輕微淡遠(yuǎn)”,喜歡更加舒緩、含蓄的旋律,注重音樂深層次所帶來的韻味與意境,而這些極大地反映出中國人骨子里敦厚、質(zhì)樸的性格。此外,中國少數(shù)民族的音樂也各具特色,這是因?yàn)樵谝欢v史條件下,各民族的血統(tǒng)、遺傳、歷史背景、宗教信仰、地域環(huán)境的不同所形成了不同的民族性格,因此呈現(xiàn)出各民族紛繁萬千的音樂特點(diǎn)。例如西南邊陲的傣族,多山多水、亞熱帶風(fēng)光的地理?xiàng)l件、對佛教的信仰、怡然自得的生活環(huán)境等都造成了他們相對溫和的民族性格,其表現(xiàn)在音樂上也具有柔和、平易的特點(diǎn),旋律線以級進(jìn)為主,音域較窄,調(diào)式色彩柔化,是傣族人民愛好和平、向往幸福生活的生動(dòng)寫照。而較之生活于北方的蒙古族,由于其地理環(huán)境、生活樣態(tài)、宗教信仰等差異,則呈現(xiàn)出不同的音樂形態(tài)。蒙古族是以游牧生活為主,舊時(shí)以狩獵和采集為生,一望無垠的草原人們逐草而居,其音樂形成了以不帶半音的五聲音階、起伏較大的旋律、較寬的音樂、真假聲結(jié)合的演唱方式等,給人以奔放之感,生動(dòng)地展現(xiàn)了蒙古人民豪放的性格特征??梢哉f,民族性格的形成受到多種因素的影響與制約,例如地域風(fēng)格、生活方式等,并在音樂中得到具體的體現(xiàn)。
千百年來,中國的音樂發(fā)展至今已形成了多種民族不同特征的音樂,而這些也是區(qū)別于世界其他民族音樂的顯著特征。從音樂形式上看,不同于西方的多聲思維,運(yùn)用五聲調(diào)式,音樂旋律朝著單線發(fā)展,并結(jié)合具有中國特色的民族樂器、民族唱法(這里指原生態(tài)民歌演唱方式),生動(dòng)地展現(xiàn)作品的意境和韻味,具有深層內(nèi)涵的內(nèi)容,可以說這些都是中國傳統(tǒng)音樂自身獨(dú)特的音樂語言,從具體的音樂形態(tài)到文化傳統(tǒng)、藝術(shù)思維等都展現(xiàn)了中國人的民族氣質(zhì)和性格特征。
中國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)千年,因其沒有系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠涀V法且過去的人們無版權(quán)意識(shí),一直以口傳心授作為傳承的主要模式,因此,在歷史的長河中,產(chǎn)生諸多的變遷。通過歷史的考察,能夠完整地把握音樂的發(fā)展全貌,窺探其背后發(fā)生變化的原因。
究其原因,“變”成了中國傳統(tǒng)音樂得以發(fā)展延續(xù)至今的根本原因,為了適應(yīng)不斷變化的社會(huì)環(huán)境,它們做著不停的改變,來迎合當(dāng)下的審美旨趣。例如筆者曾經(jīng)對寧波地方戲曲劇種甬劇的采訪中發(fā)現(xiàn),一部革新的劇目《典妻》救活了瀕臨困難的甬劇,這部劇目為了適應(yīng)當(dāng)下人們的欣賞習(xí)慣,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,又作了大膽的創(chuàng)新,從單一的一種類型的曲調(diào)演唱到底,轉(zhuǎn)變?yōu)椴煌愋偷某{(diào)交替運(yùn)用,同時(shí)又結(jié)合了現(xiàn)代作曲技法,使曲調(diào)更具有現(xiàn)代化,迎合了年輕人的口味。在唱腔上通過小調(diào)板腔化及多聲部的運(yùn)用、不同類唱調(diào)的交替、幕間合唱及幫腔的烘托等方式,并結(jié)合舞臺(tái)布景的裝飾打造身臨其境的效果從而渲染氣氛??梢哉f,甬劇的這劑“強(qiáng)心針”賦予了其新的生命力,爆滿的上座率、媒體的大量曝光、海內(nèi)外的巡回演出、女主角獲得中國戲劇表演藝術(shù)最高獎(jiǎng)——梅花獎(jiǎng)等,這些都給予了甬劇諸多的榮譽(yù)與關(guān)注。盡管汲取了許多大劇種的養(yǎng)分,但是這種轉(zhuǎn)變無疑是十分成功的。究其原因,一方面是其自身所作的改變與整合,例如唱腔上的不斷革新;另一方面是其為滿足外部力量而所作的“妥協(xié)”,如新媒體的嘗試等。
中國傳統(tǒng)音樂要想得以延續(xù)與發(fā)展,“變”成了它們的唯一選擇,“音樂變遷的各例是以歷史過程和認(rèn)識(shí)的變遷的關(guān)鍵時(shí)刻為先決條件”。社會(huì)發(fā)生著轉(zhuǎn)變,這必然導(dǎo)致社會(huì)給予的產(chǎn)物也發(fā)生改變,沒有絕對不變的文化,變遷才是永恒的現(xiàn)象,而我們應(yīng)當(dāng)正視這種變遷的必然性。通過“歷時(shí)”的觀察中國傳統(tǒng)音樂發(fā)生的諸多變遷,這為我們對音樂的研究提供了豐富的歷史依據(jù),音樂變遷作為普適性的現(xiàn)象,無時(shí)無刻不體現(xiàn)著社會(huì)文化變遷過程中的必然性與普遍性,社會(huì)內(nèi)部的發(fā)展導(dǎo)致某些新觀念或新行為的產(chǎn)生,盡管帶著或強(qiáng)迫或自愿的個(gè)人意愿,但顯然這種變遷也具有持續(xù)性的特征,在未來中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展中仍將產(chǎn)生不同的變化。
中國傳統(tǒng)音樂因其“口傳心授”的傳承模式而具有其獨(dú)特的魅力,并且由于古人相對缺乏版權(quán)意識(shí),使得每個(gè)人都能“添一點(diǎn)、減一點(diǎn)、改一點(diǎn)”,因此,“即興”也成了中國傳統(tǒng)音樂的特征,民間藝人的即興演唱、演奏正是其技藝高超之所在。由此可見,體現(xiàn)“智慧結(jié)晶”的中國傳統(tǒng)音樂,也因“即興”的特征使音樂更顯靈活。
以寧波地區(qū)的曲藝劇種——四明南詞為例,其發(fā)源地與江南絲竹相近,因此表演方式也大相徑庭,體現(xiàn)著織聲復(fù)調(diào)的特征,同時(shí),各個(gè)樂器之間的配合也具有即興的特征。四明南詞一般3-5人樂隊(duì)編制,每人操一件樂器,如二胡、三弦、琵琶、揚(yáng)琴等,并由1-2位藝人邊彈邊唱。藝人陳元祥曾與筆者交談中說道:“四明南詞的器樂音樂有時(shí)候并不完全依靠譜面上所標(biāo)注的演奏,更多的需要大家的配合。演奏時(shí),往往會(huì)輪流突出某件樂器,如琵琶用十六分音符快節(jié)奏跳出來時(shí),簫等其他樂器就輕下來;如果琵琶等其他樂器輕下去了,簫就立馬到高音區(qū)去,充分發(fā)揮每件樂器的性能,因此在南詞藝人之間就有這‘琵琶跌雙飛,鳳簫似縷煙,二胡一條線,揚(yáng)琴點(diǎn)打點(diǎn)的美稱來贊頌四明南詞的樂器演奏特征?!庇纱丝梢?,四明南詞器樂音樂的即興性需要藝人之間長時(shí)間的磨合,才能形成這種自發(fā)的、無準(zhǔn)備卻又配合默契的創(chuàng)造及表演??梢哉f,即興是在掌握一定的音樂知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上所做的表演,更強(qiáng)調(diào)在演奏過程中,通過聲音來反映其自身的心理活動(dòng)。
除此以外,因無記譜法記錄的原因,“人”成了音樂傳承的載體,人們對音樂的理解不同,這就導(dǎo)致了音樂的發(fā)展離不開人們的多樣演繹,不同時(shí)代、不同民族、不同個(gè)性、對音樂有著不同理解的人們,甚至同一個(gè)人處于不同時(shí)期、不同心態(tài)的情況下,他們對音樂的個(gè)性、情調(diào)、細(xì)節(jié)處理等方面通常都不會(huì)完全一致,人們往往會(huì)因?yàn)樾木车淖兓h(huán)境的不同而導(dǎo)致“音隨心動(dòng)、音隨景動(dòng)”,個(gè)性得到了充分展現(xiàn)。當(dāng)然,盡管這種“創(chuàng)作”充分地展現(xiàn)了人們的藝術(shù)技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等,但也不會(huì)脫離基本的“度”,遵照一定的準(zhǔn)則而對曲調(diào)進(jìn)行稍加或無意識(shí)或有意識(shí)的修改。這種方式的傳承,是師者對音樂的理解通過口頭或身體傳遞給徒弟,強(qiáng)調(diào)師者自己內(nèi)心對音樂的理解,且徒弟自身對音樂有不同的理解也可進(jìn)行改變,也正因此,才呈現(xiàn)出如此紛繁的音樂樣態(tài)。
中國的傳統(tǒng)音樂特別強(qiáng)調(diào)“韻”,也即在音樂演繹時(shí)需展現(xiàn)韻味和意境,而這些更是無法通過具體譜面上的各種符號的記載就能夠得到傳承,更多的是需要依靠師者的口頭講授和徒弟的自身體會(huì)?!绊崱弊怨乓詠砭蜑樗囆g(shù)理論和具體演奏所服務(wù),講究和諧的音響、體現(xiàn)音樂的地方色彩、強(qiáng)調(diào)“腔勢”和“韻律”等,不同地域的音樂風(fēng)格對“韻”有著不同的追求,例如二胡這件樂器在體現(xiàn)江南一帶的作品時(shí),往往會(huì)通過揉弦、滑音等演奏技巧來體現(xiàn)細(xì)膩柔婉、清雅秀麗的韻味;而展現(xiàn)西北風(fēng)格的作品時(shí),則會(huì)通過壓揉、滑揉等演奏技巧來展現(xiàn)豪放、嘹亮、廣闊的深刻意境,這些都是在縱向演變中通過更為靈活的傳承模式,將中國的傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)得更為深刻。
音樂走過了漫長的歲月,中國傳統(tǒng)音樂受地理環(huán)境、社會(huì)發(fā)展、宗教、哲學(xué)等影響,展現(xiàn)出獨(dú)特的民族性格、歷時(shí)變遷和活態(tài)傳承的音樂現(xiàn)象。音樂作為表現(xiàn)民族情感、特征的紐帶之一,在長期的發(fā)展與演變中,展現(xiàn)著中國歷史悠遠(yuǎn)、浩繁豐厚的傳統(tǒng)文化。然而,中國的音樂發(fā)展至今,仍然不斷地在朝前發(fā)展,也會(huì)隨著時(shí)代、社會(huì)環(huán)境的不同繼續(xù)展現(xiàn)多樣的變化,我們應(yīng)該報(bào)以“敞開”的心態(tài),去面對更為豐富、復(fù)雜的中國音樂之美。
本文系江蘇省2020年度高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目“中國傳統(tǒng)音樂時(shí)間意識(shí)特征研究”(2020SJA1581)的研究成果。
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錢玥旨 博士,南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師