光華閃耀的樂海珍珠
——巴洛克音樂拾遺

（山西大學(xué)，山西太原 030006）

“泛古典音樂”作為舶來品大范圍地進入我國尚未足百年，其中，語言更接近現(xiàn)代、似乎更“動聽”的浪漫派交響樂或鋼琴、小提琴曲一直在觀眾視野中占據(jù)主流，而巴洛克音樂略顯受“冷遇”。這其中恐怕既和其內(nèi)涵相對陌生艱澀，較難被感性理解的原因有關(guān)，也因古樂器不在國內(nèi)音樂教學(xué)常設(shè)的專業(yè)內(nèi)，作品普及性相對小眾，可以獲得的資源主要集中在錄音、文獻方面。

一、巴洛克音樂的美學(xué)觀念

該稱謂源于以“不規(guī)則珍珠”為意的詞喻裝飾風(fēng)格，又被用來批評當時一類型的音樂，認為不夠簡約、明朗，晦澀難解?！鞍吐蹇恕憋L(fēng)格興起與政治、宗教有著緊密的聯(lián)系，并廣泛涉及眾多領(lǐng)域，包括建筑、裝飾、雕塑、服裝、舞蹈、繪畫和文學(xué)等，對音樂創(chuàng)作也起著反哺和互動關(guān)系。巴洛克音樂崇高而偉大，它在藝術(shù)長河中不可撼動的地位，幾乎已無可爭議。它雖也試圖用旋律來喚起歌詞中某種情感狀態(tài)，但非從主觀出發(fā)的個人英雄主義式——這一點和后來的浪漫派作曲家是不同的——它所要表現(xiàn)的是一種人類普遍的基本情感，是理性化的、不連貫的和相對靜止的情感，較為客觀、克制、含蓄和均衡。這和西方歷史上有著嚴格的教會、王朝等級制度有關(guān)。

巴洛克音樂在涉及兩種常規(guī)、通奏低音的織體、“情感論”美學(xué)理念，以及和聲、對位、節(jié)奏、記譜法等諸多方面在當時都是先進甚至“標新立異”的。作曲家開始對傳統(tǒng)規(guī)則和限制進行大膽的突破，力圖與歌詞內(nèi)容更加貼合，無預(yù)備的不協(xié)和音或非正規(guī)的解決等新的實驗在當時一度引發(fā)爭論，對“第一常規(guī)”(prima prattica)和“第二常規(guī)”(seconda prattica)在美學(xué)意義上的探討一度白熱化，“現(xiàn)代風(fēng)格”“裝飾風(fēng)格”蓬勃發(fā)展，同“古老風(fēng)格”“嚴謹風(fēng)格”分庭抗禮。

復(fù)音音樂在這一時期發(fā)展至頂峰，多個主題不僅在節(jié)奏、力度、橫向旋律上各自獨立，彼此之間還存在微妙的聯(lián)系，有模仿，有對答，有呼應(yīng)。同時，幾個聲部在縱向上還要構(gòu)成豐滿而立體的音響效果，產(chǎn)生精準的和聲關(guān)系和發(fā)展走向，在錯綜復(fù)雜中有序交織，勾畫描繪出一個和諧、優(yōu)美的音樂王國。而這一系列探索，對后世音樂的發(fā)展，乃至現(xiàn)代作曲技法都起到無可替代的引領(lǐng)作用。

二、巴洛克音樂的風(fēng)格特征

第一，大多帶有一定宗教色彩。不少作曲家都篤信宗教，如領(lǐng)軍人物和集大成者巴赫，作品安詳恬淡，與世無爭。盡管有著沉重的家庭負擔，他依然虔誠地用一生心血把對上帝的愛融匯在音樂創(chuàng)作中。像《G弦上的詠嘆調(diào)》《羊兒可以安靜地吃草》既從容、溫暖，蘊含著沉靜之淳樸、自得之志趣，也洋溢、流動著深沉、濃烈的贊頌之情感。此外，巴洛克時期很多清唱劇的題材也源于宗教故事，教化世人克制欲望、虔心向善。

第二，十分講究形式的精巧。受宗教文化影響，作曲家大多個性內(nèi)斂，思想感情隱含在層次清晰、邏輯縝密的聲部線條中，力求曲式結(jié)構(gòu)、旋律句法的嚴格規(guī)整，和西方建筑美學(xué)思想異曲同工。如巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第五號，不但音樂語匯豐富多彩，樂譜也十分具有美感。首段氣勢宏偉的樂隊全奏，從譜面上看就很工整，類似一幅圖畫，描寫的情形好像一隊人平緩地走上坡，之后再從坡上走下來，在形式上堪稱新奇，包含的技法更是超凡脫俗。因此，巴赫被稱為“音樂家中的數(shù)學(xué)家”，他筆下的多聲織體哲思嚴密、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，既不易視奏，又難于記憶，耗時較多才能熟練演奏。

第三，在西方開創(chuàng)性地發(fā)展了律制。雖然朱載堉在1581年創(chuàng)建了十二平均律，但卻未得到足夠的重視與應(yīng)用。巴赫成為首次將這一理念付諸實踐，用于全部24個大小調(diào)進行創(chuàng)作的作曲家。他將來自東、西方的古律新韻融匯貫通、珠聯(lián)璧合，凝集成偉大的音樂著作《Well Tempered Clavier》，直譯為“好的、溫和的鍵盤（律制）”，即我們熟悉的《十二平均律》。它由前奏曲與賦格構(gòu)成，被譽為鋼琴音樂的《舊約圣經(jīng)》。這種先進的調(diào)律法自此也被廣泛運用。

第四，協(xié)奏曲開始走向成熟。巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》被瓦格納贊譽為“一切音樂中最驚人的奇跡”，作為大協(xié)奏曲的典范將這一體裁推向了最后的高峰。如果說它還是接近室內(nèi)交響樂的風(fēng)格，那么，維瓦爾第則對現(xiàn)代意義上的獨奏協(xié)奏曲起了開創(chuàng)作用。如《四季》套曲展現(xiàn)了一幅生機盎然的自然畫卷，民間的古樸風(fēng)光與清新的生活氣息撲面而來，在時空的轉(zhuǎn)換中變幻多端，敏感細致，色彩斑斕，在巴洛克時代顯得極有特色。它由《春》《夏》《秋》《冬》構(gòu)成，也常被單獨演奏，每首又包含三個樂章，彼此看似獨立，卻環(huán)環(huán)相扣，藕斷絲連，鮮明地體現(xiàn)了對比與整體相統(tǒng)一的思想。樂曲更多地采用主調(diào)織體，并充分挖掘弦樂的音色，手法既新穎又科學(xué)，所做各種和聲與配器試驗，為曼海姆管弦樂隊的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。維瓦爾第以獨有的抒情悠長風(fēng)格，擴大了慢樂章的篇幅，直率、熱烈地刻畫形象，開啟了標題音樂的新天地，對古典主義乃至浪漫主義音樂都產(chǎn)生了影響。

第五，器樂音色纖薄。作品中常用成對出現(xiàn)的材料，上、下二句做力度對比，或于連續(xù)模進中如上、下臺階般做階梯式變化，但不能夠做出更加細膩的漸變和更加夸張的音效反差，ff、pp之外的力度層級后來才出現(xiàn)。為了模擬泛音，取得強調(diào)音符力度和延長聽覺感受的效果，當時已發(fā)展或創(chuàng)造出幾十種裝飾音，在記譜上英國和法、德又有不同，實際演奏中還可以即興采用。巴洛克時期流傳的還是管風(fēng)琴、羽管鍵琴、巴洛克豎笛、西塔隆尼琴、維奧爾琴等傳統(tǒng)樂器，也被稱為“本真樂器”，該詞可泛指史上各類古董樂器，其發(fā)聲原理和觸鍵方法都后世差別很大。至今不斷有人對研究這一領(lǐng)域饒有興趣，想去尋找探求音樂的本源。20世紀后半葉英國興起力圖使古樂復(fù)活的“本真主義”，并發(fā)行由本真樂隊所演奏巴洛克作品的磁帶和唱片。在中國，也有上海的恰空古樂團等在做本真音樂的排練和演出。

第六，樂隊編制規(guī)模較小。有只有一件樂器的獨奏（如古鋼琴奏鳴曲或無伴奏小提琴奏鳴曲），或由一把小提琴（或長笛等）加一個通奏低音樂器。三重奏鳴曲則由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）組成，其中兩把小提琴演奏兩條對位關(guān)系的旋律，另兩件樂器分別演奏低音及和聲。在演奏樂隊協(xié)奏曲時，樂器組之間較為平衡，一般是由第一小提琴擔任主旋律聲部，效果類似管弦樂曲。在如今的萊比錫舊城，依然保存著珍貴的巴赫手稿，那些多聲部曲譜中除了跳躍的音符、巴赫的簽名外，還會標注上所使用的演奏樂器。說明巴赫在創(chuàng)作時，深諳各種樂器的特性，更對樂章所有的布局、細節(jié)了然于胸。

三、巴洛克音樂的傳承現(xiàn)狀

巴洛克音樂的風(fēng)格特征往往是發(fā)聲渾厚的當代樂器難以表現(xiàn)的。只有古樂器柔美、協(xié)和、纖細的音色才與之相符、相襯。然而，用現(xiàn)代鋼琴彈巴洛克作品早已隨處可見，演奏者會根據(jù)實際需要對運音法、踏板進行改良，雖然時常有爭議；還有些音樂家嘗試用不同形制的吉他，在今天重現(xiàn)希爾伯琴作品，成功“復(fù)原”出當時的效果，余韻裊裊，令人贊嘆；遺憾的是，勞特二十二弦提琴和雙排六弦提琴演奏技法現(xiàn)已失傳，好在經(jīng)過巴赫紀念館學(xué)者們的不懈努力，借鑒了中國琵琶的演奏技法，使勞特琴的演奏又重新煥發(fā)光彩，但雙排六弦琴的演奏技法還在不斷的探索與發(fā)掘中。

管風(fēng)琴在教堂文化中長期占據(jù)主流地位，卻在今天被視作“冷門”。國內(nèi)幾乎難得看到管風(fēng)琴演出，僅有個別音樂學(xué)院招收管風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生。管風(fēng)琴工藝精巧，音域極廣，能演奏和聲復(fù)雜的大型樂曲。其音色廣闊深沉，雄偉磅礴，氣勢恢宏，變化繁復(fù)，肅穆莊嚴，神圣空靈，宛如天籟，攝人心魄?？梢哉f，一架琴就是一個龐大的交響樂隊。后來隨著科技進步，材質(zhì)不斷演變，人們對鼓風(fēng)系統(tǒng)、鍵盤、踏板和音栓等在延襲的同時大為改進，并產(chǎn)生了機電結(jié)合或是電控管風(fēng)琴。管風(fēng)琴曾經(jīng)的興盛，對交響樂隊的發(fā)展和雙排鍵的出現(xiàn)都貢獻了至關(guān)重要的作用，它的魅力和影響不應(yīng)也不會被湮沒在歷史的塵埃中。

當今仍有一批巴洛克音樂的演奏家活躍在舞臺上，如英國圣馬丁室內(nèi)樂團，自1959年公演后成為引領(lǐng)巴洛克復(fù)興潮流的先鋒。還有獨奏大師古爾德、席夫、佩拉西亞、圖雷克、阿什肯納齊、波利尼、安吉拉、瓦爾哈、李希特、史懷哲、斯塔克、富尼埃、米爾斯坦、謝林……他們風(fēng)格迥異，各具特色。中國音樂家馬友友、朱曉玫、郎朗的演奏也深得許多樂迷的認可和推崇。

唱片的發(fā)行和巴洛克專場演出的舉辦，為更多人欣賞、領(lǐng)略巴洛克音樂的博大、豐饒，為學(xué)者開展研究都提供了十分便利的條件和機會。第35屆上海之春國際音樂節(jié)邀請始于16世紀的漢堡議會音樂家古樂合奏團上演“重現(xiàn)經(jīng)典”音樂會。2018年上海MINI音樂節(jié)策劃系列講座、演出和“巴洛克掠影”藝術(shù)裝置展，吸引了不少樂迷朋友，在上海乃至全國刮起了一陣復(fù)古風(fēng)潮。許多人第一次如此近距離接觸巴洛克音樂，并深深喜愛上了她。同時，國內(nèi)演奏巴洛克音樂的水平也在不斷提高，音樂學(xué)院中培養(yǎng)和引進了一批修養(yǎng)深厚、學(xué)貫中西，專攻研究中世紀至古典時期這一領(lǐng)域、教授羽管鍵琴演奏的老師。我們相信，當它古意深邃、莊嚴典雅，甚至有一些“不茍言笑”的神秘面紗被揭開，展示給更多世人時，還會煥發(fā)出新的光華。

注釋：

①于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001：100.

②夏雨.鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與教學(xué)研究[M].北京理工大學(xué)出版社，2016：7.

③侯曉東.木管五重奏——形式的確立與發(fā)展[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2004(01)：38-51.