初中音樂教學(xué)中引入現(xiàn)代音樂的可行性論證

陳威龍

摘 要：“美育”這一概念是初中音樂課程開設(shè)中的熱點詞，將現(xiàn)代音樂引入初中課堂，既可以補充學(xué)生對音樂斷代史的理解、增強學(xué)生對新音樂的認(rèn)知、擴展學(xué)生的音樂視野，又可以將新潮的音樂思想理念灌輸給學(xué)生，完善學(xué)生的音樂審美理念，對學(xué)生德智體美全面成長具有積極意義。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂; 美育; 初中音樂教學(xué)

中圖分類號：G633.951? 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2021）5-011-002

一、音樂美育發(fā)展概論

美育，即“審美教育”，旨在通過藝術(shù)等一切美的形式，培養(yǎng)人們認(rèn)識美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，潛移默化地提高人的審美能力、審美趣味，陶冶人的情操，豐富人的精神世界，使人獲得全面發(fā)展?！?】音樂教育作為美育的重要組成部分，對提高學(xué)生的音樂審美能力以及綜合藝術(shù)素質(zhì)有著積極的推動作用，甚至也能提高學(xué)生文化素質(zhì)，進而促進學(xué)生的全方位發(fā)展。

目前我國初中音樂課程以歌唱課及欣賞課為主，其中欣賞課內(nèi)容主要圍繞西方古典、浪漫時期的音樂作品以及我國民族民間音樂形式，對現(xiàn)代音樂鮮有涉及。歸根究底，一方面學(xué)界對于貝多芬、莫扎特、海頓等古典浪漫作曲家的研究，前人之述備矣，之于浩如煙海且不斷推陳出新的現(xiàn)代音樂作品的研究還有待深入;另一方面由于現(xiàn)代音樂作曲技法艱深、精神內(nèi)涵晦澀難懂、音響效果另類，學(xué)生在認(rèn)知及理解現(xiàn)代音樂的過程中有一定困難。海德格爾在《林中路》中以一幅“皮鞋”油畫論證了藝術(shù)都是有所遮蔽而有所顯現(xiàn)，任何一件藝術(shù)作品必然帶有時代的烙印，音樂作品也不例外，不同時期的音樂作品帶有不同時期的時代特征，而現(xiàn)代音樂更新?lián)Q代極快，同一時期的現(xiàn)代音樂作品可能帶有不同的藝術(shù)理念和思想意識。之所以要學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂，是因為現(xiàn)代音樂是現(xiàn)代思想文化的體現(xiàn)、是社會進步發(fā)展的體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)隨著時代不斷發(fā)展的現(xiàn)代音樂，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，還可以提高大學(xué)生欣賞美和判斷美的能力，形成正確的審美價值觀。

二、現(xiàn)代音樂概況

“現(xiàn)代音樂”一詞有著廣義與狹義之分。狹義的“現(xiàn)代音樂”是指二十世紀(jì)以來采用非傳統(tǒng)作曲技法、非功能和聲體系作為理論支撐的，用新的音樂語言、作曲技法創(chuàng)作的音樂。而廣義的“現(xiàn)代音樂”則是指二十世紀(jì)以來出現(xiàn)的一切新的音樂流派、新的音樂風(fēng)格以及新的音樂形式，其中既包括與傳統(tǒng)音樂風(fēng)格較為接近的“印象主義”“現(xiàn)實主義”等，也包括“先鋒派”音樂（如“電子音樂”“偶然音樂”“噪音音樂”等），還包括現(xiàn)代流行音樂（如爵士樂、搖滾樂、流行歌曲等）。本文所論述的現(xiàn)代音樂為廣義的“現(xiàn)代音樂”。

于潤洋在《西方音樂史》中，將現(xiàn)代音樂劃分為兩個部分，其一為二十世紀(jì)五十年代以前;其二為二十世紀(jì)五十年代以后【2】。筆者認(rèn)為，二十世紀(jì)以來現(xiàn)代工業(yè)、科技的不斷發(fā)展，為音樂界也帶來了新的生命力，但最終導(dǎo)致現(xiàn)代音樂推陳出新，打破囚籠的原因與兩次世界大戰(zhàn)有關(guān)，戰(zhàn)時狀態(tài)的全球性的反戰(zhàn)情緒以及戰(zhàn)后對災(zāi)區(qū)的反思，使得大量作曲家追求以音樂表現(xiàn)“特殊”時期“特殊”環(huán)境，同時，錄音技術(shù)、電子音樂、合成器、計算機作曲等現(xiàn)代工業(yè)革命帶來的產(chǎn)物對現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有推動的作用，致使現(xiàn)代音樂的形式“千奇百怪”。電子音樂、噪音音樂、微分音樂等，在旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式調(diào)性上難以用傳統(tǒng)的角度來審視，因此對這些音樂不能用傳統(tǒng)概念來解釋，只有通過音響逐步感受并認(rèn)識它?，F(xiàn)代音樂的生命力是無可置疑的，它不是對調(diào)性音樂的否定和取代，而是對調(diào)性音樂的擴展和顛覆。同時也是對新音樂語言的探索。

自上世紀(jì)20年代起，一大批現(xiàn)代音樂的“先鋒”嶄露頭角，從一開始的“新維也納三杰”——勛伯格、貝爾格、韋伯恩，隨后斯特拉文斯基，拉威爾等人也參與其中，至梅西安、布列茲等人將現(xiàn)代音樂推入另一個高潮;上世紀(jì)50年代后，步入戰(zhàn)后恢復(fù)重建期，各國對音樂實驗室提供了相對輕松的環(huán)境，現(xiàn)代音樂得以在溫床上茁壯成長，先后涌現(xiàn)了如彭德雷茨基、里蓋蒂、凱奇等現(xiàn)代音樂大家;時至今日，我國國內(nèi)諸多現(xiàn)代音樂家也先后登上歷史舞臺，如楊立青、譚盾、陳其鋼、瞿小松、賈達群等，先后嘗試這一類音樂形式?？偟亩?，現(xiàn)代音樂作品數(shù)量巨大，更新?lián)Q代頻率快，致使涌現(xiàn)的與音樂作品相關(guān)的作曲理論及分析理論浩如煙海，譬如十二音作曲技法、音級集合理論、申克分析理論、太極作曲技法、音高結(jié)構(gòu)、結(jié)構(gòu)主義等，雖然各自有著完整的理論系統(tǒng)，但還未來得及經(jīng)歷歷史的沉淀。但值得肯定的是，現(xiàn)代音樂因其深刻的內(nèi)涵、另辟蹊徑的作曲技法、獨樹一幟的音響效果，值得將現(xiàn)代音樂作為一門美育課程引入高校通識課體系之中。

三、現(xiàn)代音樂如何引入初中音樂教學(xué)中

對于現(xiàn)代音樂如何引入初中音樂教學(xué)中，筆者擬根據(jù)現(xiàn)代音樂歷史劃分，從內(nèi)容布局入手，系統(tǒng)規(guī)劃課程布局，詳細策劃如下：

1.課堂內(nèi)容布局。任意一門學(xué)科的學(xué)習(xí)過程中，都會將該學(xué)科的歷史及特征通性作為課程開始的內(nèi)容，現(xiàn)代音樂美育課程也是一樣。在實際的課堂內(nèi)容布局中，首先將對現(xiàn)代音樂的定義進行概述，隨后講述現(xiàn)代音樂的發(fā)展脈絡(luò)，之后再以各個不同時期的現(xiàn)代音樂作為仔細研究對象。

二十世紀(jì)五十年代前的現(xiàn)代音樂賞析中，筆者擬結(jié)合第一次世界大戰(zhàn)史，講述現(xiàn)代音樂的產(chǎn)生前的社會風(fēng)氣，以1923年阿諾德·勛伯格所作的第一首十二音作品《鋼琴組曲》（Op.25）為例，介紹十二音作曲技法這一公認(rèn)的現(xiàn)代音樂作曲技法鼻祖，并以勛伯格的創(chuàng)作生涯作為主要線條，穿插其兩位高徒——貝爾格與韋伯恩的作品分析為輔，論述現(xiàn)代音樂的起始過程;隨后，引入與勛伯格同一時期的斯特拉文斯基和興德米特兩位作曲家，介紹斯特拉文斯基與興德米特兩位作曲家的不同之處的同時，對比勛伯格、貝爾格和韋伯恩的總體作品特征;最后，介紹興起于四十年代末的微分音音樂與噪音音樂，以瓦雷茲為代表，詳細介紹其作品《電離》和《密度21.5》兩部作品。

二十世紀(jì)五十年代后的現(xiàn)代音樂賞析中，由于兩次現(xiàn)代音樂的革命都是有戰(zhàn)爭的因素，故筆者擬結(jié)合第二次世界大戰(zhàn)史，描述當(dāng)時社會背景，以序列音樂為這一部分課程的主要內(nèi)容，將梅西安的作品《時值與力度的模式》作為引入學(xué)生步入這一課程的第一首作品，講述作品創(chuàng)作技法以及強弱配置的同時，介紹作曲家梅西安，并隨后以梅西安的創(chuàng)作脈絡(luò)作為課程設(shè)計的主要路線;布列茲與梅西安生活在同一時代，兩者的音樂觀念有一段時間的重合，在講述完梅西安的音樂理念之后，引入布列茲對現(xiàn)代音樂的思考，兩者做一定的比較;序列音樂作為這一時期最重要的音樂，其一直占據(jù)著整個現(xiàn)代音樂的半壁江山。而另一種與之分庭抗禮的音樂形式則是偶然音樂，偶然音樂的發(fā)明者是約翰·凱奇，作為音樂界的奇才，凱奇創(chuàng)作了大量的偶然音樂，這一類型的音樂在當(dāng)時社會背景之下大多都是驚世駭俗的作品;除了上述兩種類型的音樂之外，五十年代之后逐漸興起的就是電子音樂，并隨著電子科技的發(fā)展逐步嶄露頭角，成為五十年代后現(xiàn)代音樂中發(fā)展最為長久，且改變了音樂發(fā)展軌跡的重要音樂形式，這一部分的音樂賞析，擬以施托克豪森為主要論述對象，講述其主要的音樂創(chuàng)作作品，并與學(xué)生探究現(xiàn)代音樂的未來。

2.課程編排?，F(xiàn)代音樂教學(xué)內(nèi)容的引入將以初中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)為基準(zhǔn)，擬于初二年級音樂課堂中引入，采用“3+1教學(xué)模式”（即講授教材規(guī)定教學(xué)內(nèi)容三十分鐘，外加十分鐘左右的現(xiàn)代音樂教學(xué)），學(xué)習(xí)年限為一年，每兩周引入一次，預(yù)計每學(xué)期10次，共計20次。第一學(xué)期主要課程內(nèi)容為：二十世紀(jì)五十年代前的現(xiàn)代音樂賞析;第二學(xué)期主要課程內(nèi)容為：二十世紀(jì)五十年代后的現(xiàn)代音樂賞析。

現(xiàn)代音樂因其音樂內(nèi)容的不同，其課程內(nèi)容細節(jié)編排有別于傳統(tǒng)的音樂美育課程。一方面，尚且難以定義，套用其他藝術(shù)形式的定義不可取，故條件允許的情況下，最好能組織學(xué)生參加知名學(xué)者、教授講師或一些現(xiàn)代音樂研究專業(yè)研究生的現(xiàn)代音樂講座，借以百家思想，取眾人之精華，授以學(xué)生精確的現(xiàn)代音樂定義。

另一方面，很多現(xiàn)代音樂有譜而無音頻，想要系統(tǒng)而直觀地向?qū)W生展示現(xiàn)代音樂的魅力需要大量優(yōu)質(zhì)的媒體資源，這在現(xiàn)代音樂中較難實現(xiàn)，且現(xiàn)代音樂因其出色的包容性，甚至將演奏過程中一切產(chǎn)生的聲音都被視為音樂的組成部分，故可適當(dāng)組織學(xué)生觀看現(xiàn)代音樂相關(guān)的音樂會，借以現(xiàn)場音樂會的震撼音樂，給學(xué)生以一個現(xiàn)代音樂的直觀感受。

3.課后反饋作業(yè)?，F(xiàn)代音樂因其迥異的音響效果，難以在實際音樂欣賞過程中得到一個較好的體驗，故而討論現(xiàn)代音樂的音響差異，配器特點等作曲技法相關(guān)的專業(yè)內(nèi)容不適用于初中生，將重點放在現(xiàn)代音樂的思想內(nèi)涵的討論上，則能得到更好的教學(xué)效果。前文有述，現(xiàn)代音樂與兩次世界大戰(zhàn)有關(guān)，故而將學(xué)生的思考方向引向戰(zhàn)后思想運動的思考，更有利于學(xué)生獨立思考現(xiàn)代音樂的成因及思想內(nèi)涵。

除了課堂隨堂提問的形式之外，筆者認(rèn)為，在整個學(xué)年的課程結(jié)束之后，學(xué)生可以在教師的引導(dǎo)下，自己動手創(chuàng)作一些具有現(xiàn)代音樂特征的音樂作品作為期末考試的部分內(nèi)容，積極拓展學(xué)生的自助創(chuàng)造力的同時也讓學(xué)生對于現(xiàn)代音樂有一個更清楚的認(rèn)識。除此之外，提交一篇有關(guān)現(xiàn)代音樂思想內(nèi)涵的文章有助于凝練學(xué)生對于現(xiàn)代音樂的認(rèn)知，是學(xué)生是否掌握這一門課程核心思想的關(guān)鍵。

四、結(jié)語

現(xiàn)代音樂并不會消亡，只會以各種不同的形式出現(xiàn)在不同的作品之中?，F(xiàn)代作品必然夾雜著現(xiàn)代的烙印，而正式在現(xiàn)代思潮的影響之下，才誕生了這一批現(xiàn)代作品。現(xiàn)今初中音樂美育的宏觀視野下，鮮少會有如此“另類”而“刺耳”的現(xiàn)代音樂作為美育課程的內(nèi)容。究其原因，是因現(xiàn)代音樂難以被學(xué)生所理解，“作品”與“時代”是互為矛盾的一體，在初中音樂教學(xué)中引入現(xiàn)代音樂，正是將現(xiàn)代思潮灌輸給學(xué)生，讓學(xué)生了解現(xiàn)代音樂，讓學(xué)生理解現(xiàn)代音樂，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美的同時，也帶給學(xué)生思考音樂藝術(shù)的新途徑。