淺析貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲第一樂章

原 沛

（焦作師范高等?？茖W(xué)校，河南 焦作 454003）

貝多芬不僅將古典主義時期音樂推向了巔峰，而且是19世紀(jì)浪漫主義音樂的奠基者。他一生共寫了32首鋼琴奏鳴曲，早期作品是古典式的結(jié)構(gòu)，有田園﹑浪漫的特點，代表作有《c小調(diào)悲愴鋼琴奏鳴曲》《d小調(diào)暴風(fēng)雨鋼琴奏鳴曲》；中期作品是對社會背景的反映，以《f小調(diào)熱情鋼琴奏鳴曲》《C大調(diào)黎明鋼琴奏鳴曲》為代表；貝多芬晚期有著與思想者一樣的深沉和復(fù)雜，以作品《bB大調(diào)槌子鍵琴奏鳴曲》最為著名。

1.第十八奏鳴曲

第十八鋼琴奏鳴曲作于1802年，這段時間是貝多芬最痛苦的時刻，他無法走出失戀的陰影。法國作者保?朗多爾米在他的《西方音樂史》中曾說道:“作品31號的第3首中反映了貝多芬的失望和信心的交替。”[1]他的作品中不僅充滿對世界美好事物的憧憬，還打破了以往陳舊的音樂模式。這首樂曲也被瓦格納譽為“歌唱的快板”。這和以往四個樂章的奏鳴曲結(jié)構(gòu)有所不同，這首奏鳴曲是快樂章——諧謔曲——小步舞曲——快樂章。這是貝多芬第一次曲式改革，第三樂章為小步舞曲，代替了以往的慢板，其他三個樂章都是快板?！斑@首作品有別于貝多芬以前的奏鳴曲的公式，這給鋼琴演奏者造成了技術(shù)上的困難”[2]。整首曲子新穎獨特，有樂觀明朗的活力。

2.曲式與和聲

2.1 呈示部

⑴ 主部

主部(1—24小節(jié))：主調(diào)為bE大調(diào),是一個三句體，為9+8+7的非方整性結(jié)構(gòu)。

主部以譜1為素材，以一問一答的方式變化發(fā)展的。第一樂句的第一到第三小節(jié)都是Ⅱ級五六和弦，起到了問句的作用?！暗谑耸鬃帏Q曲是貝多芬探尋新風(fēng)格的一個很好的例子，一個基本節(jié)奏型主導(dǎo)著主要的主題，但又不妨礙每個主題固有的特點”[3]。第四﹑五小節(jié)用了重屬七和弦加重了問句的效果。第六小節(jié)解決到了終止四六和弦，并對問句做了肯定的答案。在第一個樂句之后有兩小節(jié)三連音音階跑動作為兩個樂句之間的連接。第二個樂句是高八度再現(xiàn)的寫作。第三樂句伴奏織體是用了主持續(xù)音做低音，旋律聲部是第一樂句變奏進(jìn)行分裂發(fā)展的，用了高低八度循環(huán)交替與主題一問一答相互呼應(yīng)的音樂效果。

譜1

⑵ 連接部

連接部(25—45小節(jié))：是一個對比雙句體，為8+13的非方整性結(jié)構(gòu)，是一個新的主題。

第一樂句用十六分音符和連續(xù)八分音符的三度跳進(jìn)來引出第二樂句（見譜2）。

譜2

第二樂句是主部的轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)到be小調(diào)上的Ⅱ級五六和弦—Ⅵ級四六和弦—Ⅱ級七和弦，接著兩小節(jié)是前兩小節(jié)的高八度再現(xiàn)。之后又轉(zhuǎn)到f小調(diào)，結(jié)構(gòu)和be小調(diào)的相同，解決到主和弦，用主音連續(xù)低八度結(jié)束并引出副部（見譜3）。

譜3

⑶ 副部

副部(46—64小節(jié))：為bB大調(diào),是一個平行雙句體,為8+8的方整性結(jié)構(gòu)，在兩樂句之間有三小節(jié)的連接。

副部是一個比較活潑﹑幽默﹑喜悅的感覺?！白笫趾吐曇粜秃唵危⒕哂蟹磸?fù)段的形式”[4]。旋律優(yōu)美，主部（苦惱）與副部（輕松喜悅）做了一個明顯的對比，從這里開始苦惱被驅(qū)散了。兩樂句之間有三小節(jié)的連接用了十六分音符的音階跑動（見譜4）。

譜4

⑷ 結(jié)束部

結(jié)束部(65—88小節(jié))：為bB大調(diào)，是一個對比雙句體，第二樂句有七小節(jié)的補(bǔ)充?！敖Y(jié)束部建立在新的材料之上，結(jié)尾的補(bǔ)充近似主部”[5]。

第二樂句用的是十六分音符和八分音符的屬和弦上行將曲子推向高潮（見譜5），在結(jié)尾處向展開部進(jìn)行過渡，并轉(zhuǎn)回bE大調(diào)。

譜5

2.2 展開部

⑴ 引入部分

引入部分(89—100小節(jié))：材料源于主部和結(jié)束部,主調(diào)bE大調(diào),繼續(xù)采用主部即興的rit.—a tempo，用主題素材的連續(xù)低八度再現(xiàn)加以肯定（見譜6），并引出中心材料展開部。

譜6

⑵ 中心材料展開部

中心材料展開部(101—121小節(jié))：是一個三句體，為C大調(diào)，織體伴奏為主持續(xù)音。第一樂句的素材來源于主部，是主部第三樂句的下行三度再現(xiàn)。

第二樂句是上樂句的分裂進(jìn)行，旋律聲部變?yōu)榈吐暡?，音型采用十六分音符和八分休止符的交替，體現(xiàn)出調(diào)皮的情緒（見譜7）。

譜7

⑶ 屬準(zhǔn)備

屬準(zhǔn)備(122—136小節(jié))：用了大量的十六分音符和八分音符的分解和弦，過渡引出再現(xiàn)部。

2.3 再現(xiàn)部

⑴ 主部再現(xiàn)

主部再現(xiàn)(137—160小節(jié))：主調(diào)為bE大調(diào),主部原樣再現(xiàn)，只有158—160小節(jié)是主部的變奏再現(xiàn)（見譜8）。

譜8

⑵ 連接部再現(xiàn)

連接部再現(xiàn)(161—169小節(jié))：是連接部的縮短再現(xiàn)，只再現(xiàn)了連接部的第一樂句。

⑶ 副部再現(xiàn)

副部再現(xiàn)(170—190小節(jié))：第一樂句是副部第一樂句的上半句是上行四度再現(xiàn)，后半句是副部第二樂句的下行五度再現(xiàn)。兩樂句之間的連接是5小節(jié)，用的是十六分音符的音階跑動。第二樂句上半句是副部的上行四度再現(xiàn)，后半句是下行五度變奏再現(xiàn)。

⑷ 結(jié)束部再現(xiàn)

結(jié)束部再現(xiàn)（191—219小節(jié)）：是結(jié)束部的上行四度再現(xiàn)，顫音部分從5小節(jié)拉伸到了9小節(jié)。

2.4 尾聲

尾聲(220—253小節(jié))：材料源于主部，是主部的分裂變奏，體現(xiàn)出了首尾呼應(yīng)的效果。

3.力度與演奏技巧

3.1 力度運用

“貝多芬的鋼琴音樂不僅拓展了力度表現(xiàn)范圍，而且賦予力度對比前所未有的內(nèi)涵。”[6]

主部的素材用弱音開頭，從即興的部分開始漸強(qiáng)﹑漸慢，在自由延長音處到達(dá)中強(qiáng)。演奏弱音時要弱中不缺乏力度，聲音不能虛弱，跟彈強(qiáng)音一樣的方法，需控制音量稍弱。

連接部這八個小節(jié)要有一個整體的漸強(qiáng)，并且每兩個小節(jié)有一個小部分的漸強(qiáng)和減弱。貝多芬的內(nèi)心無疑是在做最后的掙扎，后面四個強(qiáng)音的八度下行，讓情緒完全得到了疏解并引出副部的輕松愉悅（見譜9）。演奏時要有明顯的強(qiáng)弱對比，四個f也要作出漸強(qiáng)的效果，可以將身體向前傾，把力量集中在指尖，第四個f可用兩根手指來彈。強(qiáng)音之后快速轉(zhuǎn)回的p,要有突弱的效果。

譜9

副部的第一樂句用p來引出輕松喜悅，進(jìn)行發(fā)展。在副部的第二樂句用pp來與第一樂句進(jìn)行情緒對比。演奏時要帶有輕松﹑喜悅的心情，旋律要有流動感。

結(jié)束部在演奏時要做出明顯的漸強(qiáng)，剛開始要弱點，慢慢的把音量放大，演奏顫音的同時加上sf的力度起到堅定的效果(見譜10)。在屬的分解和弦上行突強(qiáng)后又弱下，后面的持續(xù)顫音，引出高潮。之后三小節(jié)十六分音符的上行彈奏，既要均勻，又要有顆粒性，做出上行漸強(qiáng)的效果。練習(xí)時要高抬指慢練，把音彈均勻﹑有顆粒性，多用指尖來彈奏。樂曲結(jié)尾用分解主和弦以sf的力度來堅定信念，從而結(jié)束全曲。

譜10

3.2 演奏技巧運用

⑴ 速度分析

整首樂曲為Allegro(快板)，樂曲多處運用rit.—a tempo的手法，在漸慢中漸強(qiáng)來增添戲劇效果，直到sf的自由延長音。這樣能讓演奏者自己控制音長，到達(dá)苦惱的情感效果。在回原速的同時力度變回p，起到從苦惱到肯定的效果(見譜11)。運用這手法的多在呈示部﹑展開部﹑再現(xiàn)部的開頭，尾聲中也大量出現(xiàn)。

譜11

⑵ 連音分析

三連音彈奏時要均勻﹑輕巧而又細(xì)膩，并多用指尖來彈奏，不要拖泥帶水。三連音上行要突出旋律音，即每一拍的第一個音，彈奏第一個音時不能過重，不然會有頭重腳輕的感覺。第一拍的三連音要求跳音彈奏，彈奏時把手型固定好，手腕不要用力，貼著琴鍵彈跳音更為輕巧（見譜12）。

譜12

副部第一二樂句間的連接節(jié)奏變更較快，有十六分音符﹑“以三代二”的三連音﹑“以五代四”的五連音﹑“以十二代八”的十二連音，要嚴(yán)格按照時值來演奏。練習(xí)時要慢練，并把每個音的時值彈均勻（見譜13）。

譜13

⑶ 顫音分析

顫音的練習(xí)要放慢速度，節(jié)奏均勻，音量一致，手腕放松，練習(xí)手指的獨立性和靈活性，力量集中于指尖，這些要求做到之后再慢慢地加速。

右手是連續(xù)五小節(jié)的短顫音，向上顫兩三下即可，音色要透亮，整體要做出漸強(qiáng)的效果。左手為和弦,彈奏時既要輕巧﹑干脆，又要有分量(見譜14)。

譜14

左手是分解和弦的斷奏，右手是小字二組C的長顫音，要盡量做快速的上顫音，音色既要清晰﹑均勻，又要輕巧﹑細(xì)膩。不能受左手分解和弦的影響，還要做出漸強(qiáng)的效果（見譜15）。

譜15

4.結(jié)語

通過分析貝多芬第十八奏鳴曲第一樂章曲式和演奏技巧，并舉例分析了在演奏過程中的重點和難點，為演奏者能更好地理解和演奏進(jìn)行闡述和說明。“貝多芬對古典奏鳴曲所做的改革和完善，是一個偉大的成就,但對于貝多芬而言那是使命卻更是一種需要”[7]。這首作品創(chuàng)作的構(gòu)思和布局打破了以往寫作的格式，為后期的創(chuàng)作風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。