聲樂表演藝術的審美原則及情感因素分析

劉玉龍

(阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236041)

當今社會，人們的消遣途徑越發(fā)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。在眾多的消遣方式中，觀看聲樂表演是一種緩解疲勞、給人們帶來美的享受的重要娛樂方式之一[1-2]。就表演者而言，要使聲樂表演具有打動人心的力量，離不開表演的藝術性。惟其如此，才能喚起觀眾心靈和情感上的共鳴。

關于聲樂表演的藝術，不少學者已對其進行了分析。例如，滑靜等人[3]探討了聲樂表演藝術的本質和表演中“一度創(chuàng)作”與“二度創(chuàng)造”的辯證關系，認為聲樂表演是對聲樂作品的二次創(chuàng)造；靳洪明等人[4]強調情感在聲樂表演中的重要性；孫誠[5]則著重分析了意大利著名女高音歌劇演唱藝術家米蕾拉·弗蕾妮的聲樂表演藝術理念。筆者認為：審美原則及情感因素是影響聲樂表演成功與否的關鍵所在。本文首先探討聲樂表演的審美原則，即藝術性、情感性、歷史性與時代性的統(tǒng)一，而情感性是提升聲樂表演藝術張力的關鍵。

聲樂表演是聲樂作品創(chuàng)作與聲樂作品欣賞的中間環(huán)節(jié)，其能夠通過聲樂表演者的演唱，將聲樂作品創(chuàng)作者想要抒發(fā)的感情通過自己的二次理解和加工，以演唱的形式傳遞給聽眾，使聽眾感知到創(chuàng)作者的思想和感情，從而給自己帶來美的享受和啟發(fā)。作為連接聲樂創(chuàng)作者和聽眾之間的橋梁和紐帶，聲樂表演藝術不僅肩負著對作品進行二次創(chuàng)作的任務和使命，而且還要為聽眾帶來獨特的審美享受，從而提升他們的審美情趣，達到陶冶情操的目的。

一、聲樂表演藝術的審美原則

聲樂表演能夠促進作品的傳播、提升觀眾的審美享受，甚至對觀眾的思想和行為產生影響，其主要原因在于始終堅持自身獨特的若干審美原則（見圖1），從而為觀眾帶來超乎尋常的審美體驗[6]。

圖1 聲樂表演藝術的審美原則

（一）藝術性原則

聲樂表演始終要堅持自身的藝術性原則。聲樂演唱者在進行練習和演唱時，要真正將聲樂作品視為自身審美的一種享受，從心理上認同這種藝術，并愿意為展現(xiàn)這種藝術突破自身的心理障礙，不斷在作品中融入自身的真情實感，在聲音及心理兩個方面提升聲樂表演藝術的藝術性，從而為觀眾帶來極致的視聽盛宴[7-9]。正如意大利著名男高音演唱者馬提內利極為熱愛聲樂表演，為了能夠更好地扮演歌劇《茶花女》中的猶太人埃利埃卡，深入到猶太人家庭中，去感受猶太人的生活方式以及文化特點。在此基礎上，他更加領悟到這一角色的藝術價值，表演時將自身全部情感投入到角色的演繹中，從而獲得了巨大的成功。

（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一原則

聲樂表演藝術是一個不斷對作品進行陌生化演繹以給人帶來新鮮感的表達方式。從這個層面上說，實現(xiàn)聲樂表演藝術的美學體驗，就必須在真實呈現(xiàn)作品歷史背景和情感的基礎上，創(chuàng)造性地融入時代特征，使聲樂表演藝術更加符合當代人的審美。每一部聲樂作品都是創(chuàng)作者在自己的時代背景下完成的，必然烙上深深的時代烙印，而表演者面臨的觀眾是新時代出生和成長的群體，加上聲樂表演藝術理論的不斷發(fā)展以及不同聲樂演唱者追求的個性化風格，必然會導致聲樂演唱和作品創(chuàng)作時代的特點有所區(qū)別[10]。因此，表演者必須在重現(xiàn)作品歷史背景的基礎上，結合自己時代的特點對其加以演繹，這樣才能收到更好的效果。

（三）情感性原則

聲樂演唱需要講究“聲情并茂”。我國琴論中也曾提到“體曲之意，悉曲之情”[11]，這都是情感性在聲樂表演藝術中重要性的體現(xiàn)。聲樂表演藝術作為對聲樂作品的生動演繹，其可以提升作品的生動性、傳播深度以及傳播廣度，使更多人了解認識優(yōu)秀的聲樂作品，以此向人們傳遞更多美的享受[12]。演唱者將豐富的情感體驗傳遞給觀眾，從而使創(chuàng)作者、表演者以及觀眾之間的感情互通，這就使得聲樂表演藝術具有更強的生命力。例如，瑪麗亞·卡拉斯作為著名的美籍希臘女高音歌唱家，20世紀最偉大的歌劇女王，她能夠熟練地兼唱瓦格納女高音和花腔女高音兩種角色，通過出色的情感表達詮釋了兩種角色的獨特美感，其完美的演繹使更多人對瓦格納女高音和花腔女高音產生了了解，并沉醉于其演唱帶來的美感享受中。

這幾條原則中，前兩條著重提升聲樂表演的形式美，后一條突出情感性，但任何一種藝術都是形式美和情感美的完美結合，兩者相互依托、相輔相成。只有這樣，才能一方面避免聲樂表演藝術陷入形式主義的漩渦，另一方面也不會放任情感的泛濫。不過，二者的關系并不是同等重要，筆者認為，情感因素在其中起著更加重要的作用，下面試作分析。

二、聲樂表演藝術的情感因素

以聲傳情，以情發(fā)聲，聲情并茂，是聲樂表演藝術追求的完美境界，情感性是提升聲樂表演藝術張力的關鍵所在。聲樂演唱者在深入探索聲樂作品原有美感的同時，還應加入自身獨特的情感體驗，從而創(chuàng)造出一加一大于二的完美演繹，提升聲樂作品的生命力。

（一）人物情感

人物是承載情感的載體。任何聲樂作品必然抒發(fā)特定人物的特定感情，這種人物情感體現(xiàn)在聲樂作品的方方面面。例如，歌劇《白毛女》中呈現(xiàn)出的喜兒的情感：“想要逼死我，瞎了你眼窩！舀不干的水，撲不滅的火！我不死，我要活！我要報仇，我要活！”[13]這是喜兒在生死關頭被激發(fā)的復仇怒火，也是能夠支撐她頑強活下去的精神動力。

《我要活》是喜兒逃入深山時所唱的片段，表現(xiàn)出她對殘酷命運的反抗和對黃世仁的痛恨。正是因為這種痛恨、復仇情感的不斷積淀，使喜兒在深山忍辱偷生。這樣的情感在不斷推動故事情節(jié)發(fā)展的同時，也將觀眾帶入故事的情境之中，使他們感同身受，內心升起對黃世仁的痛恨情感。于是，歌劇人物、演唱者與觀眾產生了深刻的情感共鳴，這正是人物情感在聲樂表演藝術中的魅力所在。

（二）時代情感

聲樂作品是某個時代特定的產物，既是對歷史的反映，也是特定時代整體情感內涵的體現(xiàn)。聲樂表演藝術是對聲樂作品的二次創(chuàng)造，必須準確把握作品的文化傾向、藝術流派，了解創(chuàng)作者生活的時代環(huán)境及作品傳達出的時代情感等相關信息，以便真切地表現(xiàn)作品的精神內涵與歷史風貌。這也與我國傳統(tǒng)哲學中“知人論世”觀點不謀而合。美國音樂評論家多納爾·赫納漢說：“有的演奏家不顧巴赫所寫的而一定要使它‘現(xiàn)代化’，他們和他們的聽眾應該隨時意識到也許在某些方面會有所得（音響的突出、豐富等），但其所失則是嚴重的。音樂，如果割裂其歷史淵源，不可避免要喪失其社會和明確的音樂意義?！保?）可見，任何不顧作品的歷史及時代的再創(chuàng)作都是對作品本身的不尊重，是對聲樂表演藝術審美原則的無知表現(xiàn)。

（三）民族性、宗教性及地域性情感

不同民族、不同地域以及擁有不同宗教信仰的人對聲樂表演藝術的理解不同，對聲樂表演藝術所體現(xiàn)的情感認識有所區(qū)別。我國是一個多民族的大家庭，地域廣袤，每個民族都有著代表本民族特色的獨特聲樂作品[14-15]。例如韓紅演唱的《青藏高原》是反映藏族生活的聲樂杰作。藏族是我國最古老的民族之一，主要生活在青藏高原之上；藏族人民擁有自身獨特的信仰，即藏傳佛教；藏族人民自信豪邁、性格堅韌。演唱者只有充分理解藏族人民的民族性、宗教性以及地域性情感，才能在深層次上將他們的真情實感演唱出來，更好地體現(xiàn)出聲樂表演藝術的美感。聲樂表演雖然并非一味強調情感，但情感的確是其中最重要的因素之一，是其靈魂所在。

三、提升聲樂表演藝術情感表達效果的途徑

聲樂是情感的載體，情感是聲樂的靈魂。想要達到更完美的聲樂表演境界，就必須提升聲樂表演藝術的情感表達效果。表演者在遵守聲樂表演審美原則的同時，更要遵循演唱規(guī)律、提升文化修養(yǎng)，涵養(yǎng)情操，這樣才能將作品完美地再現(xiàn)于舞臺。那么，怎樣才能有效地提高表演中的情感表達效果呢？

（一）增強演唱者文化修養(yǎng)，不斷提升自身情感察覺力

聲樂作品中蘊含著豐富的情感因素。這些因素不僅影響著作品的故事走向，也會對觀眾產生某方面的情感共鳴?！耙粋€真正的聲樂表演藝術家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且需要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養(yǎng)。”[16]演唱者只有不斷增強自身文化修養(yǎng)，提升自身情感察覺力，更加深刻理解聲樂作品中的情感表達，并將自身日常生活中形成的情感感悟與一定的演唱技巧相結合，對作品加以情感性呈現(xiàn)，從而激起聽眾的情感共鳴，才能達到良好的演唱效果。

（二）深入了解作品內涵和創(chuàng)作背景，熟練掌握作品情感基調

每個聲樂作品都有其創(chuàng)作時代的情感因素，這種情感因素貫穿聲樂作品中。表演者只有深入了解作品內涵和創(chuàng)作背景，熟練掌握作品的情感基調，才能實現(xiàn)對聲樂作品時代情感的深刻領悟和把握。以阜陽民歌《給你捎兩個糖疙瘩》為例，歌詞中寫到：“探親回來家沒進，前來看你妹彩霞，別的沒啥好捎帶，給你捎來兩個糖疙瘩?！鼻嗄晷』锩髅鲗媚镉兄豢梢种频膼蹜伲瑓s不好意思直接說出，于是以看姑娘的妹妹為借口給她送糖，借此表達欲言又止的愛慕之情。這幾句唱詞真實貼切地表現(xiàn)出了初戀的羞澀甜蜜，也表現(xiàn)出了阜陽男子剛強中的溫潤、直率中的委婉。要想在表演中細膩、完美地展現(xiàn)這些妙處，演唱者應深入感受作品創(chuàng)作年代的情感特點，在掌握作品情感基調的基礎上對其加以二次創(chuàng)造。同時，表演者還要不斷增強自身生活閱歷，增加情感體驗機會，提高對作品情感的認知程度，才能對聲樂作品時代情感有較為貼切的演繹和詮釋。

（三）認真感受聲樂作品的民族性、宗教性以及地域性情感因素

民族性、宗教性以及地域性情感總會在聲樂作品中潛移默化地出現(xiàn)，影響著聲樂作品中人物的特定行為和語言表達。演唱者要想提升對作品情感因素的理解程度，還必須認真分析聲樂作品的民族性、宗教性以及地域性情感特點。演唱者可以深入到不同民族的日常生活之中，認真感受該民族的生活習慣及宗教信仰，分析該民族在特定地域環(huán)境下形成的不同于其他地域的飲食等風俗習慣，從而使自己的聲樂作品表演更貼合人物，向觀眾呈現(xiàn)出特定人物的特定情感。

結 語

綜上所述，聲樂表演藝術是聲樂作品實現(xiàn)審美價值的重要途徑，為了更好地將聲樂作品的美感和情感傳遞給觀眾，表演者不僅要遵循聲樂表演藝術的審美原則，還要深入探討其中蘊含的美學原則，提升聲樂作品的生命力，重視情感因素的作用，從各個方面把握聲樂表演藝術的真諦，通過表演提升作品的生動性、傳播深度以及傳播廣度，完美呈現(xiàn)聲樂作品的二度創(chuàng)作，為觀眾帶來超越聲樂作品原有美感的深層次享受，真正實現(xiàn)其審美價值。

注釋：

(1)引自《外國音樂參考資料》1982 年 2 月。