淺析新時期香港流行音樂歌詞中的都市形象

盧輝源 黃佳希

內(nèi)容摘要：新時期以來，香港流行音樂歌詞中的都市形象在不同的歷史分期呈現(xiàn)出鮮明各異的藝術(shù)特征，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城市化是社會性因素，而“港人”意識的變化則是其重要的心理成因，由此可分為確立期、膨脹期和消減期。這三個時期的歌詞都市形象各有其規(guī)律和成因、成就與不足，但都反映出都市生活對人們的情感態(tài)度產(chǎn)生了深刻的影響。

關(guān)鍵詞：香港 新時期 流行音樂歌詞 都市形象

新時期香港流行音樂歌詞中的都市形象，在本土意識確立時期（上溯至1974年，下至1983年），只簡單呈現(xiàn)外部輪廓和概括性的特征，宣揚(yáng)的是團(tuán)結(jié)奮斗精神;從1983年到90年代末，都市形象愈發(fā)個性化，體現(xiàn)出香港人自我意識的膨脹;進(jìn)入21世紀(jì)后，都市形象中的“港味”明顯變淡，與香港樂壇整體青黃不接、難以復(fù)興的尷尬局面相契合，是樂壇大勢影響下的結(jié)果。

一.宣揚(yáng)本土意識和奮斗精神

從1974年起，香港人不再把國語視作“正統(tǒng)”，開始普遍接受以粵語演唱的流行曲，原因之一是香港人的本土意識萌生并扎根?！耙泼褚淮?，也和本土港人的后代一樣，開始覺得自己是香港的居民，自覺地為“港人”身份自豪。一旦本土意識確立起來，香港人就迸發(fā)出強(qiáng)烈的奮斗熱情，為家鄉(xiāng)香港的建設(shè)貢獻(xiàn)自己的力量。

1.“且唱一曲歸途上”——海外游子的歸屬感

新中國成立后，由大陸南遷移民來港的中國人，只把香港這座城市當(dāng)作是暫居地，將自己當(dāng)成過客而不是主人翁?！跋愀蹖W(xué)者評論香港人的社會心態(tài)常常使用‘過客一詞，意謂香港人缺乏鄉(xiāng)土觀念，視香港為暫時居留地，發(fā)現(xiàn)有更好的機(jī)會即會遷移他國?！盵1]不過，由于香港與大陸分處兩岸，當(dāng)時又由不同的政府管轄，移民暫居的人逐漸在香港定居下來，日久生情，漸漸地有了“家”的感覺，不再像之前那樣渴望重回內(nèi)陸故鄉(xiāng)了。他們的后代，一出生就自然而然地?fù)碛辛恕跋愀廴恕钡纳矸?，更容易對香港產(chǎn)生強(qiáng)烈的歸屬感。這種情感，會在離家和返鄉(xiāng)的時候表現(xiàn)得淋漓盡致。

自幼隨父母移居香港的許冠文，在一次外出旅游后重回香港，將自己的返港心得寫成歌詞，即《鐵塔凌云》，流露著“近鄉(xiāng)情更怯，不敢問來人”的感覺，只能把自己內(nèi)心的情感寄托在歌詞上：“在遠(yuǎn)方迷霧/山長水遠(yuǎn)/未入其懷抱”“且唱一曲歸途上/此時此處此模樣”。在1974年，經(jīng)弟弟許冠杰譜曲并演唱后，這首歌引起了香港人對于“歸屬感”的廣泛共鳴，成為了代表香港文化的時代標(biāo)志曲。無論是移民一代，還是本土出生的一代，香港人的本土意識都已經(jīng)逐漸地確立起來了。

2.“仍愿翻百千浪”——爭當(dāng)時代的弄潮兒

香港本土意識的確立，讓原本具有內(nèi)地特色的國語流行樂風(fēng)潮漸漸消退，香港各個階層開始普遍接受粵語影視劇和流行歌曲。與此同時，香港經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和制度的完善，讓社會的中下層人士看到了向上爬的希望，想要通過自身的努力打贏人生的“翻身仗”。因此，香港本土制作的音樂作品開始變得比較注重表達(dá)香港人的自豪感、凝聚力和個人奮斗的精神。

1980年電視劇《上海灘》的同名主題曲，由香港著名詞作者黃霑填詞，“浪奔/浪流/萬里濤濤江水永不休”比喻的是如滔滔江浪一般起伏不定、變幻莫測的社會狀況，但歷史的年輪總是滾滾向前的，要想不被時代浪潮拍倒在沙灘上，唯有在激浪中不斷搏斗，直掛云帆，乘風(fēng)破浪。即使浪再大再多再兇，即使生活過得再苦再累，也要像歌詞中說的那樣“仍愿翻百千浪”。雖然歌曲名叫《上海灘》，看似寫的是民國時期大上海的風(fēng)云際會，實際上暗喻著香港在新時期可能會碰到的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，而香港人則要在快速變化的社會中抓住機(jī)會，努力拼搏，爭當(dāng)時代的弄潮兒。

3.“讓洋紫荊永遠(yuǎn)盛放”——建設(shè)你我的家園

香港人在努力奮斗、實現(xiàn)自我價值的同時，也在為建設(shè)香港作出貢獻(xiàn)，香港經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展離不開每一個香港人付出的汗水與淚水。上世紀(jì)80年代前中期，很多香港流行歌曲都在鼓舞人們攜手并進(jìn)，共創(chuàng)美好家園，宣揚(yáng)的是一種同舟共濟(jì)、團(tuán)結(jié)友愛的精神，以及對未來香港越來越繁華美麗的向往與憧憬。例如，由甄妮演唱的1981年版《東方之珠》的歌詞就寫道：“若以此小島終身作避世鄉(xiāng)/群力愿群策東方之珠更亮更光”。又如1983年的《洋紫荊》，先是鋪陳香港之盛景：“霓虹燈光/購物天堂/自由都市”“百業(yè)繁旺”“有粒珍珠閃閃發(fā)光”，然后號召人們“齊心一致”“共謀方法”，為明天更美好的香港“再努力干”，“讓洋紫荊永遠(yuǎn)盛放”。

羅文在1986年發(fā)行的歌曲《獅子山下》，歌中唱道：“拋棄區(qū)分求共對/放開彼此心中矛盾/理想一起去追”，呼吁香港人發(fā)揚(yáng)互幫互助的精神，還用極具親切感和地方特色的口吻訴說：“我哋（們）大家/用艱辛努力寫下那/不朽香江名句”。“無論是影視劇還是流行歌曲，獅子山都成為了香港精神的化身，也是自強(qiáng)不息、開拓進(jìn)取、靈活應(yīng)變的精神”[2]。不僅如此，獅子山已經(jīng)成為香港文化的代表符號之一，是聯(lián)系香港人情感的精神紐帶，也是港人共同奮斗經(jīng)歷的標(biāo)志。

新時期初期的香港流行音樂，雖然都市形象只突出了外部特征，但是宏大敘事特征明顯，將大時代和個人際遇結(jié)合起來，體現(xiàn)出時代的新氣象和人們的新思想。像《上海灘》和《東方之珠》這兩首歌，就是借舊上海和香港這兩座城市，一方面展現(xiàn)了大時代的變遷，另一方面表達(dá)了香港人要憑自己的奮斗開拓嶄新生活的美好愿景。

二.自我意識和個人情感的恣意表達(dá)

1978年前后，受《強(qiáng)人》等港劇的價值理念影響，香港人同甘共苦的互助精神、心系家國大事的態(tài)度逐漸隱退，取而代之的是對自我生存和個人幸福的關(guān)注。這種自我意識在八九十年代漸漸膨脹起來，在流行歌曲中表現(xiàn)為以城市面貌為背景或抒情環(huán)境，展示日常的港式生活，并注重經(jīng)驗的特殊性、展露創(chuàng)作者的獨(dú)特個性，追求理想和愛情受挫時的失意是重要的歌曲題材。

1.“所有好嘢香港制造”——港式生活的變化

自80年代中葉起，香港進(jìn)入多元化發(fā)展階段，商業(yè)發(fā)達(dá)，社會富足，市民消費(fèi)能力提高，直到今天都一直保持著高昂的消費(fèi)熱情。在衣食住行方面，香港的飲食獨(dú)具特色，已經(jīng)形成一種文化現(xiàn)象，本地人特別引以為豪。不過，人一旦在某一方面自滿，就很容易忽視其他方面的缺點或故意對其視而不見，比如顯而易見的住房問題?？偟貋碚f，香港人因以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為傲，而形成自大自滿的心態(tài)，但盡管后來香港經(jīng)濟(jì)慢慢衰退，社會問題和矛盾突出，這種“過時”的心態(tài)卻仍然保留著。

由于經(jīng)濟(jì)騰飛，生活水平日漸提高，香港人對本土生產(chǎn)制造的商品存有一種“黃婆賣瓜”的心態(tài)。這在《香港制造》一曲中可見一斑，“所有好嘢（好東西）香港制造”這句歌詞點出了主旨。許冠杰用“鬼馬”的本土方言以香港大街小巷的名稱入歌：“響（在）西貢燒烤玩嚇海鮮好盞/租番舢板一釣幾斤沙鯭”，描繪了大眾的日常生活，“香港好東方之珠世上無/香港好你我都也覺自豪”，流露出對活在香港的自豪之情。

在眾多行業(yè)當(dāng)中，香港人對飲食行業(yè)情有獨(dú)鐘，而其中最具代表性的茶餐廳則已經(jīng)成為香港市民生活中不可或缺的一部分。茶餐廳在香港有比較悠久的歷史，是一種傳統(tǒng)的餐館形式，其效率高、反應(yīng)快、物美價廉的特點，適合香港人快節(jié)奏的城市生活，受到了廣泛歡迎?！跋愀廴藰O少未光顧過茶餐廳;反之，一天之內(nèi)光顧多次，解決三餐的，也大有人在”[3]。歌手謝安琪演唱的《我愛茶餐廳》很大程度上還原了香港茶餐廳火爆的營業(yè)狀況：“款式相當(dāng)廣泛”“相差咫尺都有好幾間”“不需超額消費(fèi)可一餐”“做夠七晚夜半也未閂”。茶餐廳的“樸素平民化”“會教顧客暢快滿意如歸家”，是其受到大眾喜愛的主因。于是，港式茶餐廳也就變成了香港一張獨(dú)特而閃亮的文化名片。

相比于吃得津津有味，香港居民卻住得十分窘迫?！敖刂?018年，香港的現(xiàn)狀人均住宅用地僅為10.4平方米，其人均住宅用地水平即使在人口同樣稠密的亞洲都市區(qū)內(nèi)也是極低的”，“在全球92座城市中，香港連續(xù)第八次成為全球房價最難負(fù)擔(dān)的城市”[4]。雖然切實的數(shù)據(jù)擺在面前，但是自戀的香港市民似乎不太愿意承認(rèn)這一事實，認(rèn)為“不足為外人道也”，至少在香港的流行音樂中，人們對擁擠的住宅空間的不滿情緒被盡可能地消解了。歌手盧巧音演唱的歌曲《生于和平區(qū)》，歌詞里的主人公生活在“就算觀天/觀不過對面”的住宅區(qū)里，不過有意思的是，主人公卻覺得“和鄰居/不有親/但有趣”“如同居/一個家/在這里”，抒發(fā)出“遠(yuǎn)親不如近鄰”的類似家庭的溫馨感覺。然而實際上，這不過是一種自欺欺人的說辭，反映了香港人自尊自憐的心態(tài)。生存在具有擠壓性空間里的人，很容易將身體上承受的壓迫感內(nèi)化為心靈上的扭曲壓抑。“從生存的擁擠走向心靈的擠感”，“形成了香港城市書寫中特有的擠感空間文化”[5]。比起城市空間的擠感問題，香港城市人自大自傲而不自知的心態(tài)問題更難以解決。

香港人這種自我感覺良好的心態(tài)主要來源于對經(jīng)濟(jì)發(fā)展的盲目自信。雖然香港是國際金融中心，但因其屬于外向型經(jīng)濟(jì)，過分依賴國外市場，市場穩(wěn)定性易被破壞。特別是回歸之后，“隨著香港經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，行業(yè)間非均衡增長現(xiàn)象日益嚴(yán)峻，行業(yè)間的收入差距逐漸擴(kuò)大”[6]，居民收入兩極化愈發(fā)嚴(yán)重，社會貧富差距逐漸拉大。然而，香港人早已習(xí)慣了高質(zhì)量的生活，雖然他們的消費(fèi)能力跟不上物價上漲的幅度，但仍然幻想自己在享受著物質(zhì)消費(fèi)帶來的快感。2006年《八十塊環(huán)游世界》這首歌第一句就唱出了香港人囊中羞澀的窘態(tài)：“攤開手掌/八十個銅板”，但旺盛的消費(fèi)欲促使他們“想逛哪里就去逛”，米蘭、倫敦、寶萊塢、阿姆斯特丹、首爾、塞維爾廣場……走在香港這個“購物天堂”就像是在環(huán)游世界，但最后卻要通過“殺價”才能買到水鉆，可見理想與現(xiàn)實的差距之大。更荒唐的是，有的人消費(fèi)能力越低下越不理性消費(fèi)。《碌卡》這首歌的歌詞寫出了人們會因為消費(fèi)而陷入到一個負(fù)債死循環(huán)當(dāng)中：為了“面子”過度消費(fèi)而負(fù)債累累，向別人借錢去還錢又欠下了人情債，出現(xiàn)了“人人負(fù)債/輕輕松松的欠下人情巨債”的現(xiàn)象。

2.“望向孤單的晚燈”——理想與愛情的失意

上一部分列舉的流行歌曲，從飲食、住房、購物等方面反映了香港社會生產(chǎn)與消費(fèi)的現(xiàn)實狀況，也突顯了香港人以我為主、自尊心強(qiáng)、放縱自我的膨脹的社會心態(tài)。就像香港作家倪匡在其散文集《心中的信》里說的：“流行歌曲的曲詞，是很能反映這些歌曲流行地區(qū)的社會形態(tài)的?！钡o接著補(bǔ)充道：“即使歌詞并沒有社會現(xiàn)實意義，只是男女間的愛情，也可以反應(yīng)大多數(shù)人的心態(tài)?！盵7]

在香港流行音樂中，絕大多數(shù)歌曲都是情歌，表達(dá)的是音樂人對理想與情感的態(tài)度，其中又以愛情生活為主，以傷感基調(diào)為主。詞作者很善于依托城市意象，或托物言志，或借景抒情，或以樂襯哀。下面的表1和表2分別列出了這四十年來香港流行音樂中運(yùn)用都市意象抒發(fā)理想情懷和愛情失意的代表曲目，以及其中出現(xiàn)頻率最高的環(huán)境、動作和心理描寫。

從以上兩個表格中，我們可以看到，這一類歌曲在城市意象的選用上，形成了一個以“街”和“夜”為時空主體、交通和建筑為輔的意象群，構(gòu)建出了一個比較成熟的都市內(nèi)部意象的體系，突破了以往只從城市外部輪廓描繪的模式，更加直觀、深入和細(xì)致地表現(xiàn)出城里人的生活與情感狀態(tài)。比如，張國榮的《想你》，將昏暗街燈人格化，表現(xiàn)出對心上人濃郁的思念和自己矛盾的心理：“想你但怨你/暗街燈也在想你/但卻在暗示結(jié)局甚迷離”。又如陳奕迅的《好久不見》，運(yùn)用觸景生情的手法，描寫熟悉又陌生的街景對往日回憶的逗引：“走過你來時的路”“熟悉的那一條街”。

不管是概覽式展現(xiàn)大眾的日常生活，還是書寫個人的獨(dú)特情感體驗，香港作為一座城市的內(nèi)部意象在香港流行歌曲的歌詞中都占據(jù)著相當(dāng)大的比重，對表現(xiàn)“港式生活”和港人心態(tài)發(fā)揮著舉足輕重的作用，表現(xiàn)出濃厚的香港本土氣息。

三.正宗港味的消逝與懷念

依托香港這座城市來創(chuàng)作歌詞，或者在曲詞中注入香港元素，很容易將香港“掏空”，畢竟城市不是“取之無禁，用之不竭”的“江上之清風(fēng)”與“山間之明月”。一旦城市的發(fā)展陷入停滯，社會階層固化，市民生活狀況缺乏改變，就很難為音樂創(chuàng)作者提供新的素材，流行歌曲的歌詞就很可能出現(xiàn)低質(zhì)化、同質(zhì)化的現(xiàn)象。

1.情感的“廢墟”還是“禁區(qū)”——同質(zhì)化現(xiàn)象

劉德華在1987年發(fā)行的歌曲《情感的禁區(qū)》和麥浚龍在2019年發(fā)表的歌曲《情感的廢墟》，不僅歌名高度相似，歌詞內(nèi)容和表達(dá)的情感也很雷同。這兩首歌都是通過描寫城市凄冷的夜色街景，抒發(fā)主人公對戀情的懊悔遺憾之情，排譴自己內(nèi)心的孤獨(dú)寂寞之意。兩者都以“街”和“雨”作為抒情背景，都寫出了主人公同樣的動作，就是“踏快車”“追”和流淚，都用了“悔恨”“癡心”“唏噓”三個詞來表達(dá)心境。如果說這些詞語和意象在其他情歌中也很常見，有類似之處不足為奇，那么在《情感的廢墟》中，“情感的廢墟/一切跌進(jìn)禁區(qū)”這句歌詞顯然是套用了《情感的禁區(qū)》的歌詞。

然而，有關(guān)城市的流行音樂歌詞出現(xiàn)重復(fù)、粗制濫造、缺乏深度的問題，不能完全歸咎于客體環(huán)境，反而是創(chuàng)作主體要承擔(dān)起主要責(zé)任。由于香港市場狹小，音樂行業(yè)的經(jīng)濟(jì)效益低下，一開始從事流行歌曲創(chuàng)作的人并不多，但隨著后來粵語流行歌曲打開內(nèi)地市場，唱片銷量急速攀升，唱片公司給創(chuàng)作者的酬勞也有提升，于是到了1997年，香港“作曲家及寫詞家協(xié)會”的會員從成立初期的二十多人發(fā)展壯大為七百余人。但是，市場需求量增大，創(chuàng)作者增多，也會產(chǎn)生負(fù)面影響——歌曲的“量不能說不多，但在質(zhì)的方面，就實在難于保持水準(zhǔn)”[8]。

另外，詞作人青黃不接也是導(dǎo)致歌曲質(zhì)量下滑乃至整個香港樂壇趨于沒落的重要因素。在香港老一輩著名的作詞者當(dāng)中，黃家駒、林振強(qiáng)和黃霑已逝世，陳少琪、易家揚(yáng)和李安修等人近年來鮮有代表作品，抱殘守缺、故步自封的風(fēng)氣延續(xù)到了新一輩的作詞群體之中。新生代的作詞人仿效前輩獲得輝煌成就的老路子，企圖一鳴驚人，一舉成名，結(jié)果卻事與愿違。同質(zhì)化的歌詞不僅使新發(fā)行的音樂無人問津，也使得原本充滿“港味”的流行歌曲變得乏味了，讓曾經(jīng)聲音嘹亮的香港樂壇持續(xù)地沉寂下來。

2.“你倫敦我紐約”——其他都市的“入侵”

不過，總有一些微小的聲音會在沉默中爆發(fā)。由于流行歌曲中的香港元素已經(jīng)達(dá)到了飽和狀態(tài)，不少音樂創(chuàng)作者另辟蹊徑，將目光投到了其他城市上，在香港音樂中添加異域色彩。這些歌曲雖然讓人耳目一新，但卻加速了“港味”的消逝，不僅沒能挽救香港音樂的頹勢，反而流失了一部分忠實的粵語流行曲的聽眾。特別是在2000年以后，歌詞中出現(xiàn)其他都市形象的頻率提高，與之形成鮮明對比的是，香港出現(xiàn)的次數(shù)逐漸減少或其形象變得模糊不清了。

從上面的表3可以看出，在流行歌曲中，香港遭到了臺北、首爾、紐約、倫敦、威尼斯、莫斯科等世界各地大城市的“入侵”與“圍剿”。如Twins演唱的歌曲《莫斯科沒有眼淚》，歌名取自前蘇聯(lián)電影《莫斯科不相信眼淚》，“一列列軍隊/在街上森嚴(yán)戒備”的歌詞令人如身臨閱兵現(xiàn)場，但也已完全失卻了香港的地域特色，很難引起香港人乃至粵語地區(qū)人群的共鳴。

3.“同舟之情攜手走過崎嶇”——只剩下情懷

如今香港樂壇的沉寂與沒落，從根本上說，是正宗“港味”的磨滅與消逝導(dǎo)致的。為了打開內(nèi)地市場，香港唱片公司轉(zhuǎn)變歌曲的形式，用普通話來演唱歌曲，很多香港流行音樂都有粵語和國語兩個版本，這是“港味”減弱在語言形式方面的體現(xiàn);有作詞者試圖推陳出新，標(biāo)新立異，在歌詞中引入其他城市作為意象，這是“港味”削弱在內(nèi)容方面的體現(xiàn);而優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者后繼無人，則是“港味”流失在本土人才培養(yǎng)和傳統(tǒng)繼承方面的體現(xiàn)。

現(xiàn)在的香港樂壇缺乏閃耀的新星，只能靠經(jīng)典音樂和當(dāng)年的天王巨星繼續(xù)撐起門面，通過重新填詞、編曲等方式演繹上世紀(jì)的經(jīng)典金曲，來懷念逝去的青春和輝煌，繼續(xù)消費(fèi)著僅剩的情懷。在2013年，由張學(xué)友和陳奕迅合唱的歌曲《同舟之情》，在“家是香港”運(yùn)動啟動禮上播出。這首歌的創(chuàng)作靈感來自《獅子山下》原曲的副歌，“同舟之情攜手走過崎嶇”的曲詞傳達(dá)出“獅子山”的精神和“家是香港”的懷舊情感。

香港音樂要想復(fù)興，首先必須保留自身的地域特色，以粵語方言為主要演唱形式，以香港城市形象和生活為背景與內(nèi)容，因為“每個地方的文化都包含了當(dāng)?shù)厝嗣竦闹腔劢Y(jié)晶，經(jīng)過歷史的沉淀充滿了與眾不同的生活情趣或是特色文化”，這正是“吸引音樂人和歌迷的重要元素”[9]。其次，香港應(yīng)該注重培養(yǎng)和保留本土的音樂創(chuàng)作人才，包括作詞人、作曲人和歌手等音樂行業(yè)從業(yè)者，沒有人才就不會有優(yōu)秀的作品，只有“人”才能讓事業(yè)生生不息地發(fā)展下去。

四.結(jié)語

觀察一個地區(qū)的社會狀況和人們的情感態(tài)度，作為精神文化產(chǎn)品的流行音樂是一個突破口，而要對流行音樂的歌詞文本進(jìn)行鑒賞批評，意象繁復(fù)、因時而變的都市生活則是其中一個切入點。由此可見，流行音樂歌詞具有很高的社會價值和審美價值，理應(yīng)得到文學(xué)界和研究界更多的重視。然而不可否認(rèn)的是，流行音樂歌詞的創(chuàng)作存在不少弊病，文學(xué)批評者要為其持續(xù)健康發(fā)展提供理論指導(dǎo)與合理建議，才更能促進(jìn)音樂文學(xué)及其研究的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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[9]謝潤怡，涂波.粵語流行歌曲發(fā)展及趨向研究[J].黃河之聲，2014，（11）：87.

基金項目：2020年廣州大學(xué)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練項目“新時期中國流行音樂歌詞中的都市形象研究”（XJ202011078086）研究成果。

（作者單位：廣州大學(xué)人文學(xué)院）