新世紀(jì)以來話劇的影視改編研究

摘要：戲劇作為綜合性藝術(shù)，其特性與影視作品有很大的不同。假定性、劇場(chǎng)性、綜合性、集中性等原則使得戲劇藝術(shù)成為了獨(dú)樹一幟而存在的藝術(shù)形式。近年來影視界出現(xiàn)了大量話劇IP改編而來的電影電視劇，本文將整合話劇影視改編作品，總結(jié)其發(fā)展規(guī)律。

關(guān)鍵詞：話劇;影視改編：《十二公民》;《驢得水》

二十一世紀(jì)以來，影視行業(yè)蓬勃發(fā)展，話劇IP改編電影已經(jīng)成為影視行業(yè)的熱點(diǎn)現(xiàn)象。但是話劇與電影在創(chuàng)作模式上有很大的區(qū)別，本文簡(jiǎn)要分為四個(gè)發(fā)展階段進(jìn)行總結(jié)。

一、探索階段《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》

《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》都是2006年上映的國(guó)產(chǎn)大片。兩部話劇改編電影在同年上映，成為這種模式的試金石。兩部影片票房成績(jī)都不錯(cuò)，但是口碑卻不盡如人意。

《滿城盡帶黃金甲》是導(dǎo)演張藝謀改編自話劇《雷雨》，其故事框架與劇版相似，考慮到媒介的差異，影版將故事背景設(shè)定到五代十國(guó)時(shí)期，人物也有所改變。鞏俐扮演的皇后與原劇中的繁漪相比，成為了整個(gè)故事的核心，推動(dòng)這復(fù)仇計(jì)劃一步步向前發(fā)展。呈現(xiàn)形式上，影版采用外在激烈的武打動(dòng)作來表現(xiàn)沖突，劇版則受制于舞臺(tái)更加的趨向心理化的表達(dá)。

馮小剛的《夜宴》是由《哈姆雷特》改編而來?！兑寡纭返墓适卤尘耙彩俏宕畤?guó)，故事框架較原版沒有很大變動(dòng)。但是人物設(shè)定方面有很大缺陷。葛優(yōu)飾演的厲帝最終目的就是奪權(quán)，但是最后竟然因?yàn)榕撕兔孀舆x擇自殺，人設(shè)的真實(shí)性直接崩塌。整部劇中的其他人物都有人設(shè)的方面的缺陷。不僅如此，該影片敘事的拖沓摧毀的整個(gè)節(jié)奏，以及莫名其妙過于戲劇性的對(duì)白使得影片浮于表面的黑暗。

《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》的失敗是有目共睹的。但是作為新世紀(jì)以來改編電影的探索之作，開啟了話劇改編電影的創(chuàng)作模式，還是值得肯定。

二、發(fā)展階段《分手大師》《十二公民》

電影版《分手大師》改編同名爆笑話劇于2013年上映。同樣是俞白眉監(jiān)制編劇、鄧超擔(dān)任出品人。電影版《分手大師》故事與話劇有相當(dāng)大的改動(dòng)。通過《分手大師》的影版和劇版的對(duì)比就能看出話劇出身的編劇在影視創(chuàng)作時(shí)的缺陷。劇版的《分手大師》中的人物安排可以說是男女主角勢(shì)均力敵，整個(gè)話劇節(jié)奏緊湊，包袱密集。反觀影版，呈現(xiàn)形式的不同使其承載的東西更多，原本簡(jiǎn)潔緊湊的節(jié)奏，經(jīng)過加工在銀幕上變得拖沓又無趣。

2015年上映的《十二公民》成為改編電影的一個(gè)獨(dú)特的存在。《十二公民》導(dǎo)演和十二名演員全部是來自于北京人藝，再加之此劇十分符合話劇舞臺(tái)的三一律。整部影片僅是通過大段的臺(tái)詞推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，所以被很多觀眾戲稱為話劇式電影。這但是當(dāng)時(shí)觀眾認(rèn)為單一場(chǎng)景的電影沉悶，不符合觀影要求。但是影片中的人物大多各自都代表著中國(guó)社會(huì)的底層小人物，每個(gè)人身上的痛點(diǎn)就是觀眾的痛點(diǎn)。劇本的成熟和演員精湛的演技掩蓋了導(dǎo)演技巧的匱乏，《十二公民》稱得上是優(yōu)秀的改編電影。

經(jīng)過10年的沉淀，話劇IP改編電影的模式進(jìn)入到了新階段，無論是在劇本改編還是導(dǎo)演拍攝的角度都得到了一定的發(fā)展。但是觀眾對(duì)于這類電影的要求也比探索階段的更高，改編劇本要優(yōu)質(zhì)，電影版本更要符合觀影特點(diǎn)。

三、繁榮階段《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》

話劇改編電影繁榮階段的代表就是開心麻花公司的作品，2015年的《夏洛特?zé)馈芬慌e成名，在短短國(guó)慶檔期累計(jì)票房14.4億。開心麻花每部電影都以同名話劇為藍(lán)本，劇本成熟且有一定的觀眾基礎(chǔ)?！断穆逄?zé)馈吩趧”靖木幧喜]有大幅度刪改原有故事框架，只是將一些舞臺(tái)無法展現(xiàn)的場(chǎng)面通過電影技術(shù)展現(xiàn)出來。開心麻花采用的是集體創(chuàng)作并且在排演過程中不斷改動(dòng)的方式。一個(gè)成熟的話劇作品可能會(huì)經(jīng)過幾個(gè)月的排演改動(dòng)，演員編劇導(dǎo)演之間不停的磨合，作品也就日臻完善。之后再進(jìn)行舞臺(tái)演出，通過觀眾的反饋，再次進(jìn)行改動(dòng)。以這樣的過程呈現(xiàn)出來的作品，獲得成功不難預(yù)測(cè)。

《驢得水》雖然是開心麻花出品，但是它的“開心麻花”屬性并不如《夏洛特?zé)馈纺菢訌?qiáng)。它最初的話劇IP屬于至樂匯。該劇從2012年開始不斷的演出，經(jīng)過4年的沉淀，終于出現(xiàn)在大銀幕?！扼H得水》劇版就被觀眾稱為零差評(píng)的話劇，“16年上映之后以2000萬的低成本制作，獲得了1.73億的票房。雖然沒有延續(xù)開心麻花上一部電影的熱度，但是票房收益率高達(dá)190%?！薄扼H得水大部分改動(dòng)也都是考慮上映之后的尺度問題。這不難看出，話劇編劇和導(dǎo)演對(duì)于電影的創(chuàng)作也不像探索階段那樣依舊堅(jiān)持劃清電影和話劇的界限，而是話劇IP改編電影不僅可以提煉故事內(nèi)核，重新塑造故事，也可以直接搬上大銀幕。

開心麻花在原有的話劇觀眾的基礎(chǔ)之上，以這種方式來擴(kuò)大觀眾群，通過電影盈利的同時(shí)，也能收獲新的劇場(chǎng)觀眾進(jìn)行影視對(duì)劇場(chǎng)的反哺。開心麻花自己獨(dú)有的模式不僅是一種內(nèi)容的重新創(chuàng)作，更是成就了話劇IP改編電影商業(yè)運(yùn)作模式的模板。不僅為之帶去了品牌效應(yīng)，也為之后走向資本市場(chǎng)做了很好的鋪墊。

四、瓶頸階段《李茶的姑媽》

2018年，開心麻花在國(guó)慶檔推出了《李茶的姑媽》。這部電影可以說凝聚了開心麻花所有的希望，但是票房慘遭滑鐵盧。從影片自身來看，《李茶的姑媽》的導(dǎo)演、演員都沒有太高的知名度，這就要求故事本身精彩，以劇情來吸引觀眾。但是故事采用了“男扮女裝”的老梗，且影片在細(xì)節(jié)上也經(jīng)不起推敲。再加上劇情拖沓，包袱老舊尷尬，致使票房創(chuàng)得新低。首次改編的失敗帶給開心麻花的不僅是對(duì)于作品改編能力不足的反思，還有對(duì)于市場(chǎng)發(fā)展把握不準(zhǔn)確的思考。開心麻花的資本之路進(jìn)入真正的瓶頸期，而其所代表的話劇IP改編電影也逐漸放緩腳步。

結(jié)語：

新世紀(jì)以來話劇改編電影經(jīng)過了探索、發(fā)展、繁榮和瓶頸，雖然一直是電影市場(chǎng)的熱點(diǎn)，但還是反映出了影視行業(yè)發(fā)展的編劇原創(chuàng)力的匱乏、消費(fèi)觀眾盲目改編成風(fēng)等問題。這就要求從業(yè)者立足行業(yè)本身，本著匠心精神，做原創(chuàng)，拍原創(chuàng)，制作出真正的符合人民大眾喜愛的好作品。

注釋：

[1]楊揚(yáng).《“話劇IP電影”的營(yíng)銷策略——以“開心麻花”電影為例》，當(dāng)代電影，201901，137.

作者簡(jiǎn)介：

付正（1996-），女，漢族，山東泰安人，在校研究生，單位：云南藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院戲劇影視編劇專業(yè)，研究方向：戲劇影視編劇