對《外國風(fēng)景畫》欣賞課教學(xué)的嘗試

莊心悅

摘要：根據(jù)中考藝術(shù)測評的要求，教學(xué)內(nèi)容的重點不得不發(fā)生轉(zhuǎn)移。如何不增加學(xué)生的學(xué)習(xí)負擔(dān)，又達到藝術(shù)測評的目標，提升藝術(shù)人文素養(yǎng)？對此，筆者基于中學(xué)美術(shù)教材，對《外國風(fēng)景畫》欣賞課進行教學(xué)方法和內(nèi)容的改革嘗試，取得了較好的效果。

關(guān)鍵詞：中考藝術(shù)測評;初中美術(shù);外國風(fēng)景畫欣賞

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2021）03-035

【背景】

隨著藝術(shù)進中考新政策的實施，美術(shù)課堂的教學(xué)模式和方法也要根據(jù)藝術(shù)測評的方式發(fā)生改變。由于藝術(shù)測評終結(jié)性評價的考試形式是上機考試，考試內(nèi)容為美術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)及相關(guān)的藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)能力的發(fā)展水平，因此在教學(xué)過程當中教材內(nèi)的欣賞與評述模塊尤為重要，是教學(xué)和測評的重點部分。而這一部分課程內(nèi)容多，對于初中學(xué)生來說也是相對較難記憶的，如果只是死記硬背的話很難達到藝術(shù)人文素養(yǎng)的目標，也給學(xué)生增加了很多學(xué)習(xí)負擔(dān)。面對測評，怎么教、如何學(xué)顯得尤為重要。

《自然的定格——外國風(fēng)景畫》是江蘇鳳凰少年兒童出版社美術(shù)教材八年級上冊第9課的內(nèi)容，本課主要介紹了從文藝復(fù)興時期一直到20世紀的風(fēng)景畫代表作品，從寫實主義到印象派再到現(xiàn)代藝術(shù)。寫實主義的繪畫作品相對容易理解和接受，從印象主義開始，學(xué)生會認為畫得比較潦草，到現(xiàn)代藝術(shù)更加無法理解，認為是“亂畫”“瞎畫”“幼兒園小孩也可以畫出來”。學(xué)生對美術(shù)作品的理解停留在表面，要讓學(xué)生知道畫家為什么會這樣畫，才能對現(xiàn)代藝術(shù)有進一步的了解。

【描述】

學(xué)生普遍傾向于畫風(fēng)寫實、描繪得精細逼真的繪畫作品，而在19世紀印象派出現(xiàn)之初，傳統(tǒng)藝術(shù)家們的喜好和學(xué)生是一致的，這一點非常容易產(chǎn)生共鳴。因此我由此作為切入點導(dǎo)入，先給他們欣賞一組印象主義的作品，介紹19世紀法國的官方沙龍會，在這次沙龍中有一幅作品《日出·印象》，一位評論家認為莫奈將一瞬間的印象描繪下來相當可笑，諷刺他為“印象主義”，但是誰也沒有想到印象派會成為西方美術(shù)史上最重要的繪畫流派之一。這個事件可以讓學(xué)生更深入地了解印象派的誕生。

印象主義這一流派為什么在當時不能被傳統(tǒng)畫家和大眾所接受？為什么后來的地位又如此重要？一系列的問題引發(fā)學(xué)生的好奇心，抓住他們的注意力。我將19世紀莫奈的《日出·印象》與17世紀法國畫家洛朗的《海港日出》放在一起做了直觀的對比，同為日出題材，讓學(xué)生自己看一看印象派的作品和傳統(tǒng)油畫之間到底有什么區(qū)別。我引導(dǎo)學(xué)生從形狀輪廓、筆觸和色彩幾個方面去探討，《海港日出》輪廓清晰、筆觸細膩、色調(diào)單一，《日出·印象》輪廓模糊、筆觸快速、色彩豐富，傳統(tǒng)畫家們主要研究物體的形體結(jié)構(gòu)和體積感的表現(xiàn)，而在莫奈的作品當中物體的輪廓模糊不清，也沒有體積的塑造，因此他的作品是不被認可的。而產(chǎn)生這些區(qū)別有很大一部分的原因在于作畫方式的不同，莫奈是直接對景寫生，面對大霧日出的清晨，他不能細細描摹，因為光線會變、色彩會變，所以他的筆觸快速，甚至直接在畫布上涂抹調(diào)和顏料。傳統(tǒng)藝術(shù)家所研究的物體形體體積在《日出·印象》中是沒有的。想要認識一幅作品，最好的方式便是了解它的來龍去脈，而不需要去死記硬背。

越接近現(xiàn)代的藝術(shù)作品，越是融入了畫家的情感和思想，因此也越是難從表面去理解，20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)是教學(xué)的難點。面對蒙德里安《灰色的樹》，甚至是《紅黃藍構(gòu)圖》，大多數(shù)學(xué)生的反應(yīng)是這種作品自己也能夠畫得出來。確實，畫面以線條、色塊為主，看起來在美術(shù)技法上相對比較簡單，但我們要引導(dǎo)學(xué)生不停留在技法層面，而要深入了解作品背后畫家為什么會這樣畫的原因。并且能夠讓學(xué)生認識到繪畫風(fēng)格原本就是多種多樣的，可以是寫實的，或是抽象的。我從網(wǎng)上找到一個有趣的視頻，是用蒙德里安的作品做成的一個動畫，從一棵有顏色有形狀的樹開始，逐漸變成一棵灰色的樹，再抽象成一些線條，最后演變成紅黃藍構(gòu)圖。學(xué)生一下覺得很有意思，但也有一點看不明白，現(xiàn)在他們想知道為什么這樣變化的了。然后我再來解答，用分組圖片演示，最初是一棵有色彩的樹，有樹的結(jié)構(gòu)，蒙德里安首先去除了色彩，便是去除了空間。再簡化樹的輪廓結(jié)構(gòu)，只剩下線條，有直線和曲線。最后去除了曲線是蒙德里安認為曲線代表了情感。蒙德里安有一個朋友認為曲線是可以保留的，但蒙德里安堅決認為不可以，所以他們倆就分道揚鑣了。學(xué)生覺得非常有意思，這個故事也告訴我們，現(xiàn)代藝術(shù)其實是很主觀的東西，完全是畫家自己主觀的思想。蒙德里安一步步從物體的表象開始抽象是想尋求物體內(nèi)在的本質(zhì)，好比一個公式，數(shù)學(xué)上一個公式可以解答一系列問題，蒙德里安想要找尋的是藝術(shù)的“公式”，也就是藝術(shù)的本質(zhì)，可以解答萬事萬物。所以《紅黃藍構(gòu)圖》便是他找到的答案，其中包括兩個基本方向：橫向和豎向，三原色：紅、黃、藍，還有黑、白、灰的素描關(guān)系，每一項都是繪畫上最基本的要素，因此這便是藝術(shù)的本質(zhì)，可以代表一切事物，可以是一棵樹，也可以是一個人，可以是萬事萬物。還可以在此基礎(chǔ)上進行演變，比如《百老匯的爵士樂》。學(xué)生一下對作品的了解深入很多，也更加理解現(xiàn)代藝術(shù)。

【反思】

在這兩個教學(xué)案例當中，我均從學(xué)生的興趣作為教學(xué)的出發(fā)點，我始終認為興趣是最好的老師。莫奈的《日出·印象》是用的問題引導(dǎo)法和對比學(xué)習(xí)法，都是激發(fā)學(xué)生的好奇心和自主學(xué)習(xí)興趣。蒙德里安的《灰色的樹》用的是視頻教學(xué)法，視頻學(xué)習(xí)是一個很好的學(xué)習(xí)方式，視頻更加形象直觀，很好地利用網(wǎng)絡(luò)資源對課程學(xué)習(xí)會有很大的幫助，印象也更加深刻。用有趣的方法使學(xué)生自然而然的學(xué)習(xí)，而不是死記硬背、滿堂灌輸，我認為這樣是一個比較好的學(xué)習(xí)方式，既可以了解藝術(shù)，提升審美內(nèi)涵，又不會加重學(xué)生的學(xué)習(xí)負擔(dān)，我想這也是藝術(shù)測評的最終目的。

（作者單位：南京市鐘英中學(xué)，江蘇 南京210000）