論高校器樂教學中的審美教育

[摘"要]

目前，在高校器樂教學活動開展中，學生不僅需要實現(xiàn)對于器樂演奏方法和技巧的掌握，同時還需要通過這一項教育教學活動，在實際的演奏與學習中真正體會其情感的根本，以此來感受其中的美，最終能夠實現(xiàn)美的傳遞與創(chuàng)造。不難看出，在高校開展器樂教學之中推行審美教育是至關重要的。所以，本文就高校器樂教學的審美教育進行分析探討，希望可以滿足其對應的教學需求，促進高校器樂教學的有效實施。

[關鍵詞]高校;器樂教學;審美教育

[中圖分類號]G40-014"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0055-03

隨著時代的不斷發(fā)展，當前對于器樂教育的要求也在不斷地更新，以往的器樂教育只需要掌握好理論與技巧訓練即可，但是隨著時代的變遷，器樂教學也更加趨于實踐性和審美性，這就要求高校能夠積極轉變思想觀念。開展高校器樂教學，不僅是要懂得演奏技法，更加重要的是情感體驗與再創(chuàng)作，在這一個過程中，學生就需要擁有審美能力，才能夠達到理想的效果。所以，在器樂教學中，還需要重點關注審美教育。利用審美教育，能夠讓學生在演奏、聆聽、創(chuàng)作之中感受到音樂之美，進而實現(xiàn)自我藝術修養(yǎng)的提升，只有當學生真正能夠感受美、創(chuàng)造美和傳遞美，這才是高校器樂教育的終極目標。

一、器樂教學活動中審美教育的作用

社會的發(fā)展，時代的進步，都提出了更高的審美能力要求。作為高校學生，在學習器樂等藝術課程中，也需要明白與時俱進的道理，能夠對于最基本的藝術審美能力有所掌握。在實際的表演之中，也需要明白美的創(chuàng)造和傳遞。作為器樂教學，還需要將審美教育持續(xù)的推行下去，如此，才能夠明確師生之間的交流，教師也能夠發(fā)揮引導者的基本作用，最終為學生的創(chuàng)新創(chuàng)造奠定良好的基礎條件，以此來促進學生的全面發(fā)展，并且在器樂演奏方法和技能得以掌握的同時，還能夠懂得自行思考如何創(chuàng)新，最終讓審美教育能夠取得良好的成效。另外，審美能力本身就是一個人應有的基本素養(yǎng)，在器樂教學中一定要注重培養(yǎng)學生的審美能力，這不僅僅是學生需要掌握的基本素養(yǎng)，更是能夠全面發(fā)展學生的綜合素養(yǎng)，以此來提升學生對于藝術的想象力、感知力以及創(chuàng)新力，最終迎合學生的個人成長。

二、器樂教學中的音樂審美的主要表現(xiàn)

在高校實施器樂教學中，還需要明確音樂審美的表現(xiàn)所在，具體而言，其審美主要表現(xiàn)在感受力、創(chuàng)造力與想象力，能夠真正將音樂審美的含義了解清楚，這樣才能夠更好地開展后續(xù)的審美教育。

（一）感受力

實施器樂教學，其落腳點需要放置在音樂魅力上，基于器樂的聆聽，從而實現(xiàn)對于不同聲音的感受，以此在不同的節(jié)奏與旋律之中尋找音樂情感。通過器樂學習水平的持續(xù)提升，這樣就可以理解音樂之美，從而體會到其情感。如，巴赫《小提琴協(xié)奏曲》，聽起來就會有一種清秀、亮麗的感覺，可以讓聽眾有一個直觀的感受。又如，貝多芬《第六交響曲》，在聽的時候就會體會到其通過音符流露出來的回憶以及情感。

（二）創(chuàng)造力

音樂之所以能夠浸入人心，除開其動人的旋律之外，音樂的創(chuàng)新、不斷的與時俱進，也是藝術魅力得以呈現(xiàn)的主要方法。優(yōu)秀的器樂演奏家在世界之中有很多，但是他們都是利用創(chuàng)造性的想象力，從而實現(xiàn)對于音樂作品的創(chuàng)造，并且其時代內涵也是非常豐富的。針對這一點，其更多的是呈現(xiàn)出音樂的靈性和藝術美。在器樂教學實施過程中，不僅需要讓器樂本身擁有美，同時，在其背后的創(chuàng)造方面，也需要考慮到美的呈現(xiàn)。只有不斷地創(chuàng)新，才能夠讓音樂審美擁有深遠的意義。

（三）想象力

在欣賞與學習音樂的過程中，學習者主要是通過音樂作品來感受到其背后所呈現(xiàn)出來的想象空間。如，在傳統(tǒng)的器樂中包含了古箏、笛子等，這些傳統(tǒng)的器樂就可以為學生構建出無窮的想象空間，并且不同樂器，其對應構建出來的想象空間也會存在一定的差異?？鬃釉浾f過：繞梁三日，這一句話就能很好地表現(xiàn)出一個優(yōu)秀的器樂所能夠為人們呈現(xiàn)出來的想象空間。在這一個想象的空間當中，能夠大幅度地提升學生的審美情感，原本的審美基礎也能夠獲取更好的鋪墊，最終為提升音樂的綜合素養(yǎng)奠定良好的基礎條件。

三、高校器樂教學中審美教育存在的問題

在高校器樂教育中，審美教育的實施還存在諸多障礙，如未能重視審美教育、教師藝術綜合能力有待提高、作品教學缺乏情感體驗、傳統(tǒng)模式教學的阻礙、缺乏實踐表演活動這些都會影響審美教育。所以，針對這一系列的問題就需要重點的進行分析，才能為后續(xù)找準突破口奠定良好的基礎條件。

（一）未能重視審美教育

伴隨著社會對于學生綜合素質要求的不斷提升，高校對于器樂教學的關注度也得到極大限度的提升。器樂教學之中包含了豐富的樂器知識、樂理知識、表演形式、演奏技巧等，這些內容對于當前的高校器樂教學都是非常重要的。教師還需要將全部精力都投入到理論知識和演奏技能的教授方面，無論是課堂教學還是考核，演奏技巧都是教師一直關注的焦點，并且也需要將其作為學生能力水平考核的核心標準，而最為關鍵的就是不能忽視審美教育。很多高校都忽視了審美教育的重要性，并未將其納入教學內容，學生僅僅是掌握了演奏的技巧，但是卻沒有感受到音樂的美感，最終也不能體會音樂的藝術價值所在[1]。

（二）教師藝術綜合能力有待提高

在高校器樂教學的開展中，審美教育的實施對于教師綜合能力提出了更高的要求。但是就實際情況分析來看，器樂教師還需要進一步提升其審美教育方面的專業(yè)素質。第一，在器樂演奏技巧方面，教師一般會嫻熟而專業(yè)，并且對于演奏技巧的培養(yǎng)也有著獨有的方法，不過在演奏與教學之中卻很難融入情感，沒有真正表達出音樂的思想與精髓，最終導致器樂演奏雖然有技巧，但是卻無法讓學生獲取審美教育。第二，在器樂教學中，教師開展審美教育的能力略有不足，無論是在選擇教學方式，還是在設計教學內容方面都存在心有余而力不足的尷尬局面，這樣無法滿足審美教育的效果。所以，注重教師在審美教育方面專業(yè)素質的全面提升，就成為學生藝術修養(yǎng)與審美能力全面提升的必要條件。

（三）作品教學缺乏情感體驗

在開展審美教育中，情感體驗是核心內容，之后真正體會到音樂蘊含的情感，才能夠對樂曲有所欣賞和理解，在器樂演奏的過程中才能夠融入自身的情感，并且還能夠將音樂藝術的價值呈現(xiàn)出來。所以，對于音樂情感的引導，是器樂教學中非常關鍵的一項內容。不過就目前的高校器樂教學實際情況分析來看，教師往往偏向于對器樂演奏技法與表達技巧方面，在指導學生器樂演奏中，難免會存在機械式重復練習的問題，但是卻忽視了情感體驗，這樣使得學生在演奏中無法掌握到情感的表達，這樣會影響到審美教育的有效實施，并且也不能提升學生的音樂審美水平。

（四）傳統(tǒng)模式教學的阻礙

在高校自重，審美教育的推行與實施，主要就是為了幫助學生能夠培養(yǎng)其創(chuàng)造性的審美能力。在開展器樂學習與演奏的過程中，就能夠體會到音樂本身的含義，同時也能夠實現(xiàn)自我審美與鑒賞能力的提高，這樣就可以滿足對于音樂的再創(chuàng)作，并且還能夠傳遞美與創(chuàng)造美。所以，高校就需要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力，能夠調動其思維潛能。但是因為高校之中的學生普遍都缺乏審美創(chuàng)新能力，這主要是因為課程教學模式太過于單一造成的。一般來說，高校器樂教學基本上都是一味灌輸理論知識，并且要求學生進行重復機械化的練習，學生只能夠學習到生硬的理論與技巧，但是卻無法體會到音樂本身蘊含的美感和價值，這樣對于學生音樂素養(yǎng)的發(fā)展會帶來一定的影響[2]。另外，在器樂教學實施過程中，教師處于主導的位置，這就要求學生能夠服從教師的安排進行相應的學習與演奏，但是這樣無法體現(xiàn)出教學之中學生的主體位置，并且還會影響學生的創(chuàng)新能力發(fā)展，最終導致審美教育也流于形式，讓器樂教學一直都無法達到預期的教學效果。

（五）缺乏實踐表演活動

目前，大部分高校在器樂教學的開展過程中都沒有實踐表演活動的支持，這主要是因為高校本身能夠參與到表[JP2]演活動的機會是非常少的，這樣就導致大部分學生都沒有實踐經驗。一般來說，高校在開展器樂教學中，經常會忽視校內外實踐活動的安排，并且教師對于組織這一類型的實踐表演也缺少積極性，很容易消磨學生的學習與演奏的興趣。

四、高校器樂教學中實施審美教育的有效途徑

在高校開展器樂教學的過程中，實施審美教育，主要是需要涉及到重視審美教育、提高教師藝術綜合素養(yǎng)、引導學生情感體驗、優(yōu)化創(chuàng)新器樂教學方式與內容、構建器樂實踐平臺這幾方面舉措的有效實施。因此，在具體的審美教育中，就需要把握好教學途徑，推動審美教育的落實與發(fā)展。

（一）重視審美教育

高校在器樂教學這一系列藝術類課程開展中，主要是為了幫助學生培養(yǎng)出良好的音樂藝術素養(yǎng)，能夠實現(xiàn)藝術審美修養(yǎng)的提高。所以，高校在實施課程教學中，不僅要求能夠對器樂的指示理論和演奏技巧加以掌握，同時也需要對應的實施審美教育。在推行與開展審美教育中，就可以讓學生能夠全身心地投入到情感體驗中去，這樣才能夠發(fā)現(xiàn)音樂蘊含的美，同時又能夠創(chuàng)造出新的美，最終為器樂的演奏增添靈魂。同時，高校還需要做好器樂審美教育的持續(xù)實施，能夠積極轉變教育教學的基本觀念，能夠引導教師積極參與，并且努力提高自身的水平。同時，在拿牌器樂教學這一課程中，還需要引導學生能夠對于審美有一個全新的認識，這樣才能夠真正調動學生的審美水平，參與到后續(xù)的審美教育中去[3]。

（二）提高教師藝術綜合素養(yǎng)

由于高校器樂教學會受到教師的直接影響，作為整個教學的領導者，為了能夠實施審美教育，就需要注重教師教學能力的提升。所以，教師在教學內容熟悉之后，還可以利用自己的認識深入地進行賞析，能夠對其中的每一個細節(jié)加以分析，并且設想一下學生可能不理解、會出現(xiàn)問題的地方，然后針對性地進行總結。如，民族音樂文化是將民族的文化作為其基礎，教師就需要注重對于藝術文化修養(yǎng)的提升。并且高校內部還需要提供對應的條件，能夠開設出與民族音樂文化相關聯(lián)的文學類講座，并且鼓勵教師積極地參與培訓與比賽，再搭配上相應的獎勵政策，就能夠幫助教師提高其藝術綜合素養(yǎng)。至此，高校就應該為教師創(chuàng)造更多條件，讓教師有機會深造，能夠不斷加深藝術綜合素養(yǎng)的鍛煉，這樣就能夠讓藝術綜合素養(yǎng)真正匹配時代的發(fā)展，滿足對于學生的教育教學要求。

（三）引導學生情感體驗

在器樂演奏教學中，審美教育是非常關鍵的，在日常的教學環(huán)節(jié)，教師可以利用理論教學、文化教學以及技巧教學等多個方面來實施情感層面上的體驗。通過學生對于器樂理論知識的學習，并且?guī)椭鷮W生了解相關的歷史，這樣為情感體驗也可以奠定良好的基礎條件。同時，在開展器樂教學中，教師還需要積極地進行引導，能夠幫助學生嘗試情感體驗，如，教師可以選擇利用視頻、語言、演奏等諸多方式，幫助學生增強體驗，以此來提高審美教育水平[4]。如，在聽莫扎特小提琴協(xié)奏曲的時候，就可以利用一種代入式的情境教學，利用相關音樂會的觀看，讓學生能夠對莫扎特小提琴協(xié)奏曲有一個全方位的感受，進而細細去品味，感受一下莫扎特當時的心境，進而引發(fā)學生的共鳴。

（四）優(yōu)化創(chuàng)新器樂教學方式與內容

作為高校器樂教師，對于學生自我心理需求的把握也是非常重要的，能夠因材施教，才能夠實現(xiàn)教學方式與教學內容的不斷優(yōu)化與創(chuàng)新。第一，在器樂教學開展過程中，學生應該成為課堂的主體，能夠充分尊重學生的感受，并且還能夠與學生及時的開展交流與溝通，這樣才能夠建立出融洽的師生關系，避免學生產生厭惡的情緒，進而影響器樂教學。第二，教師還需要明確自身的引導責任，能夠讓教學偏向于多樣化的設計，以此來帶動課堂的學習氛圍，讓學生擁有更多的實踐表演機會，以此來促進學生之間的相互鼓勵，最終將器樂教學的效果提上去。

（五）構建器樂實踐平臺

在高校內部開展各種實踐活動的進程中，或者是在校外的表演活動參與中，都可以給學生提供諸多演奏技能的鍛煉機會，并且這樣還有利于演奏自信心的提升，最終提高演奏的表演水平。同時，高校還可以鼓勵學生積極加入或者是成立各種音樂社團，在學生自我演奏水平提升的同時，還可以幫助學生培養(yǎng)其彼此之間的合作能力，最終全面提升學生的綜合素養(yǎng)。如，在學校內部成立管弦樂社團之后，就可以選擇固定的時間，在獲取學校同意之后，選擇在操場上為在校的學生進行管弦樂的表演，讓其余學生可以認識勃拉姆斯、德彪西、貝多芬、莫扎特、巴赫等名人，進而讓其余學生得到熏陶，能夠讓更多的人參與到社團中來。另外，高校還應該考慮到學生自信心的增強，不斷積累器樂演奏之中的實踐經驗，能夠帶領學生參與到比賽中去，讓學生擁有更大的自我展示的舞臺，最終讓學生在不斷地實踐過程中，激發(fā)自我潛能的同時，又能夠提高其審美創(chuàng)新能力[5]。

結"語

總而言之，在器樂的教學過程中，還需要采取合理有效的方式來幫助學生提高其音樂審美能力。注入想象力、創(chuàng)造力、審美力等，都是學生應該重點掌握的能力。所以，希望通過本文就高校器樂教學之中審美教育的探討，能夠讓每一位學生都能夠實現(xiàn)自我審美能力的提高，并且也能讓教師充分了解審美能力的功效，最終能夠引導學生開展后續(xù)的器樂教學。

（責任編輯：劉露心）